tag:blogger.com,1999:blog-9001963609735251622024-03-06T01:39:57.647+01:00Orchid - Metal & JazzBlog musical sobre cualquier estilo que entra en mis gustos: jazz, rock, metal extremo... Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.comBlogger688125tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-87337242602735221822020-11-15T19:28:00.003+01:002020-11-15T19:30:42.417+01:00MORGANE MATTEUZZI - "Inner Voices": dando rienda a las voces de nuestro interior<p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicTXtceasDDdnlI9zuVRiEMMXAb5iqNkUg1fiVzOJv0a5TcwVrHUo9TTZIgJij8f5W3wjYPV3dMJDDcel5klZDrVa8SSBy2tcdq46h7p4ryS0EwoWeD3gEIYXwmhSWBcUglmzvhxtAMsg/s378/morganematteuzzi_innervoicesEP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="378" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicTXtceasDDdnlI9zuVRiEMMXAb5iqNkUg1fiVzOJv0a5TcwVrHUo9TTZIgJij8f5W3wjYPV3dMJDDcel5klZDrVa8SSBy2tcdq46h7p4ryS0EwoWeD3gEIYXwmhSWBcUglmzvhxtAMsg/s320/morganematteuzzi_innervoicesEP.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Morgane Matteuzzi puede que sea desconocida para una mayoría. A medio camino entre Suiza, Berlin y Londres, nos encontramos ante lo que podemos llamar una artista multidisciplinar. Su educación como cantante se asienta en la Ópera, en concreto en el Royal College of Music de Londres, pero su gusto personal no entiende de géneros y eso se ve en el desarrollo que ha hecho de su propias dotes artísticas. El primer contacto con ella me vino a través de Etienne Pelosoff, otro artista multidisciplinar con el que ha colaborado en sus proyectos de mezcla de jazz, música industrial, black metal... Y precisamente Etienne ha tenido mucho que ver en el desarrollo personal de Morgane en el que es su debut, "Inner Voices", un EP que de momento se hace público sólo a través de medios digitales, pero que esperemos que en un futuro no muy lejano también tenga un reflejo físico. </div></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXARTwzPqEXBm__oHsq4PxsjgDEES7qUBSmCislYqShehBEuxK5wnv3oD0UFVCR5vEbmzJim3GyGnaI7eWF-wHqFTJ5imtQ2idKsX4V_-PKfpWAOyqwsk382OvpA4V52GWdjspeBdCppU/s409/morganematteuzzi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="304" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXARTwzPqEXBm__oHsq4PxsjgDEES7qUBSmCislYqShehBEuxK5wnv3oD0UFVCR5vEbmzJim3GyGnaI7eWF-wHqFTJ5imtQ2idKsX4V_-PKfpWAOyqwsk382OvpA4V52GWdjspeBdCppU/s320/morganematteuzzi.jpg" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;">¿Qué nos muestra Morgane en su debut? Pues empezamos con un dominio de los estilos vocales amplísimo. La base operística está, de hecho es el leit motiv de la mayoría de las composiciones, pero quedarse en eso es sólo rascar la superficie. Morgane chilla como si fuese cantante de noise core, utiliza tonos asépticos y fríos de oscuridad trip hopera y se envuelve en multiplicidad de efectos y sonidos para dar vida a todo tipo de registros que van desde el susurro, hasta el grito más visceral. Todo ello rodeado de un trasfondo musical producido por Etienne Pelosoff en donde la electrónica, el dark ambient y el darkwave es la nota dominante, añadiendo multiplicidad de elementos clasicistas en forma de pianos y teclados varios.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es difícil sacar a relucir todo lo que rodea a Morgane en una sóla escucha. De hecho la primera vez que escuché estos seis temas con introducción incluida, lo primero que pensé es: "madre mía, si aquí hay de todo". Tan pronto me venía a la cabeza Björk, Lykken Li o Soko, como de repente Elend, sin tan espeluznante contraste como con la banda francesa, los experimentos vocales de Mike Patton con John Zorn, o Morcheeba o Massive Attack. Incluso se podía entrever cierta aura de contraste a lo Zeal & Ardor, en "Saving You", para mi gusto el tema más completo por la conjunción del registro operístico y trip hopero al mismo tiempo, con notable maestría y un aire coral muy afroamericano. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vs8yThfGUh8" width="320" youtube-src-id="vs8yThfGUh8"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Como digo, el punto de conexión de todo es precisamente la ópera, algo que es evidente en el último tema y el que da título al EP, "Inner Voices", donde Morgane ya se termina de desdoblar en todos los registros como si fuese una obra coral de Ligeti, pero lo cierto es que a lo largo del trabajo, de muy corta duración, uno se ve golpeado por sonidos tan diferentes y antagónicos que parece que estuviésemos ante un recopilatorio de varias artistas, y no sólo de una. De hecho hay hasta temas que podrían ser perfectamente radiofónicos como "Chokin And Dying", en contraste con brutalidades como la colaboración con NETTI, "Bleeding Out" que es áspera y discordante como pocas, a pesar de su enigmático y tranquilo inicio o la casi "trap" "I Gave You Everything I Had" que podía ser firmada por Mora Prokaza, porque el desgarro es tal que roza el black metal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Lo único malo que le veo a "Inner Voices" es su concisión. Puede que sea una virtud como punto de partida para tanta amalgama de influencias, sonidos y técnicas vocales, pero al mismo tiempo uno tiene la sensación de trabajo inconcluso en donde ciertas ideas podían haber sido un poco más elaboradas y extendidas, o donde se podía haber profundizado más sin por ello caer en el relleno o en la reiteración. Nos quedaremos con lo bueno, que son las buenas vibraciones de este aperitivo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Una vez más, Morgane Matteuzzi es una artista multidisciplinar y eso es lo que ha querido expresar en este primer esfuerzo a su nombre. Ahora hace falta focalizar y madurar más las ideas y estaremos ante una alternativa muy interesante a cualquier música con etiquetas. Cuando es dificil describir algo es un punto a su favor, y eso que parece que todo está ya inventado.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Si quieres saber más acerca de Morgane Matteuzzi: <a href="https://www.morganematteuzzi.com/epk">https://www.morganematteuzzi.com/epk</a></span></p><p><br /></p>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-46239363497606050652020-03-12T11:01:00.002+01:002020-03-12T11:01:55.304+01:00PORN (THE MEN OF) - "Wine, Women and Song": poniendo música a la perversión humana.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Mtsu9DPfN-HGdnclYVge11bzMoX0ZZqbtIxLEr5jzddogdTwnxmhWsfyW6mtD-QungEDNrDVXhRuJskpZwmtOCp_VveZAVVBu7KxI-Q8dthQLisKes2GmaGA0XO9qO1yLdXts5ZZSvE/s1600/porn_winewomenandsong.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Mtsu9DPfN-HGdnclYVge11bzMoX0ZZqbtIxLEr5jzddogdTwnxmhWsfyW6mtD-QungEDNrDVXhRuJskpZwmtOCp_VveZAVVBu7KxI-Q8dthQLisKes2GmaGA0XO9qO1yLdXts5ZZSvE/s320/porn_winewomenandsong.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Creados hace ya un lustro, PORN (THE MEN OF) no son
precisamente muy conocidos que digamos, pero eso no les resta calidad. Con un
disco completo a sus espaldas, "American Style" (con una portada más
que sugerente y llena de guiños a los setenta) y un EP, "Experiments In
Feedback", estos americanos han tardado casi tres años en volver a grabar,
pero el resultado ha sido excelente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una música difícil de encasillar ya que contiene muchos
elementos, desde el Stoner más pesado, pasando por el Sludge más ácido, y sin
olvidarnos de partes claramente psicodélicas de influencia setentera, PORN (THE
MEN OF) desarrollan, o más bien, destruyen una estructura musical sorprendente
que en ocasiones roza el abismo. Desde la inquietante y clasicista portada,
hasta la última y prolongada nota del disco, se nos regalan 50 minutos de puro
rarismo musical, inclasificable, original y altamente adictivo, a pesar de lo
arriesgado de su propuesta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Comenzando de una manera inquietante, "Succulento"
no es precisamente el típico corte para abrir boca. Diez minutos absolutamente
instrumentales cargados de ritmos Thrash y efectos electrónicos muy bien integrados.
Las excelentes guitarras no hacen más que llenar la aparente simpleza del corte
con elementos psicodélicos a lo PINK FLOYD que hacen que el tema pase rápido y
de manera amena, aún sorprendido por lo que sale de los altavoces.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QJLMdgZvH1s/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/QJLMdgZvH1s?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los dos cortes siguientes, "Mastodon Entrée" y
"Glory Will Be Mine" podrían ser los más típicos del disco. Puro
Stoner cargado de guitarras ácidas y una voz distorsionada pero lo
suficientemente audible. Las guitarras se hacen losas, y el bajo hace pedazos cada
nota, mientras en el aire se respira cada vez un ambiente más rockero.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero nuestra tranquilidad musical pronto se ve interrumpida
por una nueva e inquietante introducción en "Morning Star Rising",
dónde un nombre aparece vagamente por la cabeza, TODAY IS THE DAY, sin llegar a
la locura enfermiza de éstos. La pesadez y contundencia inicial se convierte en
un ambiente acelerado y caótico que poco a poco vuelve a decaer, a aumentar su
lastre musical hasta que los riffs se convierten en una nota que se prolonga
hasta el infinito, en forma de un zumbido que llega a irritar pero que es
perfecto para dar paso al siguiente corte, la obra cumbre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"The Five Books Of The Aeneas" desarrolla en cinco
partes un universo musical tremendo, experimental y exigente para el oyente. De
una forma paralela a muchos temas de los dioses NEUROSIS, la música se
desenvuelve de manera natural, a pesar de los muchos experimentos y toques
psicodélicos que pueden hacer que te desesperes si no te mantienes un poco
atento. La contundencia inicial se transforma en lirismo, con unas cálidas
guitarras que no nos hacen presagiar lo que se nos viene encima en la parte
central de la composición. El silencio nos abre la tercera parte, la más
arriesgada, dónde sólo el golpeteo profundo de la batería nos recuerda que PORN
(THE MEN OF) siguen vivos. Las guitarras se limitan a repetir hasta la saciedad
la misma nota, mientras Dale Crover (MELVINS, NIRVANA...) desarrolla su
discurso. La cuarta parte se acelera de una manera inesperada, volviendo a los
terrenos del Rock, pero la decadencia pronto vuelve a los sonidos para cerrar
quince minutos excepcionales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El alto listón que deja el anterior tema no impide que
"Last Song" se convierta en otro gran corte del disco. Lento y de
inspiración Doom, algo en lo que tiene mucho que ver el bajo de Billy Anderson
(productor de NEUROSIS, CATHEDRAL...), la voz de Tim Moss, corazón del grupo,
se torna grave y oscura. La psicodelia vuelve de la mano de un excelente sólo
de guitarra que nos conduce a un final increíble, 100% BLACK SABBATH.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un disco sorprendente, original, pero difícil de engullir. De todas formas que esto no sea un problema para disfrutar de esta joya que recomendaría a cualquier amante de la buena música, sea la que sea. La cantidad de pasajes, atmósferas y sensaciones de opresión y angustia musical que transmite son realmente buenos. Toda una revelación.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-64890259284044299512020-03-12T10:54:00.000+01:002020-03-12T10:54:41.063+01:00MÖNSTER - "Death Before Disorder": macarrismo puro y duro.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnXQzCclvpShAfZXzpy06bfb3LVxW-qdA3BxNvG7JsBfMknzzvapmgym9kCmO5c2C_TBKS31R53-kYEqInpHoTndTgawtw0iuJTC-WGMNhLLcb7_KQuZ6j8HyKLIwvyGazp-DyCWsbEwM/s1600/monster_deathbeforedisorder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1475" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnXQzCclvpShAfZXzpy06bfb3LVxW-qdA3BxNvG7JsBfMknzzvapmgym9kCmO5c2C_TBKS31R53-kYEqInpHoTndTgawtw0iuJTC-WGMNhLLcb7_KQuZ6j8HyKLIwvyGazp-DyCWsbEwM/s320/monster_deathbeforedisorder.jpg" width="314" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿MÖTORHEAD
en versión Hardcore / Punk?, más o menos esta es la primera impresión que el
oyente se llevará al escuchar este nuevo trabajo de la banda germana MÖNSTER. Y
ello es debido a que "Death Before Disorder" se forma por temas que
de base son puro Rock, pero tocados con la velocidad y la caña necesaria del
Hardcore, lo cual los convierte en una banda estimulante, aunque algo lineal en
sus formas como a continuación relataré. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Creados
a lo largo del 2004 y uniéndose a bandas de su país como THE NOW-DENIAL cuyo
último trabajo ya reseñé en estas páginas, MÖNSTER se proclama como otro grupo
Hardcore a tener en cuenta, máxime al ver que sus influencias están ancladas en
las raíces del Rock más macarra y que su admiración por la banda de Lemmy es más
que patente. Partiendo de estas bases<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y
después de un par de trabajos discográficos menores, todos grabados en el año
de su creación, MÖNSTER lanza una nueva obra, la primera que escuchan mis
oídos, y que a pesar de su corta duración, engancha y transmite mucha fuerza
por todos lados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
sensación de crudeza y violencia sónica se ve incrementada por una producción
potente, pero lo suficientemente "sucia" en el buen sentido, como
para que las guitarras suenen tan corrosivas y la voz tan agresiva, que
difícilmente te dejarán indiferentes. Esta producción beneficia también la
inmediatez que consigue transmitir el álbum, algo que se ve demostrado por la
escasa duración de los cortes, las estructuras sencillas, basadas en unos pocos
riffs, sin grandes tecnicismos, pero con la capacidad suficiente para que el
oyente se divierta y vea cómo sus pies se mueven solos ante los adictivos
ritmos que la bien engrasada sección rítmica consigue llevar a cabo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sencillez
en elementos, pero grandeza en sensaciones, con esta poética sentencia se
podría sintetizar lo que consigue MÖNSTER en "Death Before Disorder".
Ya desde la cañerísima apertura, "Failed", sin casi tiempo para
darnos cuenta de lo que tenemos entre manos, los riffs nos golpearán uno tras
otro. Contundente inicio, que nos pone sobre aviso también de un políticamente
incorrecto contenido lírico, plagado de alusiones antisistema en favor del
individualismo de pensamiento. Más de lo mismo sí, pero hay estilos que no
encuentran acomodamiento en otro colchón que no sea lo que para muchos es mera
demagogia ideológica. En este sentido, el grupo no oculta sus ideas y lo
reflejan bien claro haciendo su propia interpretación de las letras, tema tras
tema, mostrando de manera cristalina que lo se pensaba que querían decir,
efectivamente lo dicen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sV7BL8pit7c/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/sV7BL8pit7c?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde
este instante y hasta el final, las revoluciones no bajarán. La cazallera voz
de Jobst nos acompañará hasta el último tema, escupiendo toda la rabia que
lleva dentro, si bien la melodía no está desterrada, como las guitarras de
"When 2 Men Kiss", un alegato contra la homofobia, demuestran. No
obstante, la variedad de elementos, que no de estructuras, no se dejará a un
lado, pudiendo observar en "First Rock" cómo la sombra de MÖTORHEAD
ronda nuestras cabezas con un tema más pausado, más clásico, con un sólo muy
rockero, y unos riffs totalmente pegadizos, constituyendo uno de los puntos
culminantes del trabajo. Sombra que será homenaje total en la pequeña
instrumental "Motorcycle Madness" cuyo riff es un calco absoluto de
MÖTORHEAD.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
problema que le veo al disco, como ya anticipé, es su homogeneidad estructural.
Si bien los elementos varían y consiguen que las composiciones tengan cierta
personalidad propia, la forma en que se conectan entre sí es demasiado lineal,
haciendo que el disco se vuelva un poco tedioso en su segunda mitad, incluso
partiendo de la base de que su duración es más bien corta, algo habitual en el
género. Todavía se disfrutan temas como el que da título al disco, "Death
Before Disorder", otro donde las guitarras pasan por momentos de gran
inspiración, pero en general el agotamiento de ideas es palpable en estos
últimos temas. En cualquier caso el disco seguirá siendo recomendable para los
fans del estilo porque calidad tiene mucha, aunque un poco más de maduración no
habría venido mal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si
buscas Hardcore con raíces rockeras y un aire a MÖTORHEAD muy patente en
ocasiones, MÖNSTER se desmarca como una banda notable, uniéndose a la escena
alemana de este tipo de bandas, que conectan la vieja escuela con los nuevos
sonidos de manera muy acertada. "Death Before Disorder" no pasará a
la historia como un disco para recordar, pero no deja de ser un buen trabajo
para soltarnos la melena y dejarnos llevar por sus estimulantes riffs. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<br />Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-89531192827619088392020-03-12T10:32:00.000+01:002020-03-12T10:32:50.339+01:00ROSY FICNH - "Scarlet": tiñéndolo todo de sangre y rabia electrificada.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU26vRSefrbMkvz0XTQGMWgiHnD9Y65CNAoiYbW0n-AN1F3tCmSXstCjw-rdMJkSKUMBHnVLjEGXZDiQWIKlbHOc4lgM95WqDcj2DiPcUjceWxQeTDuOVBYfQ-jBMntPCkLmxI7yqhUlI/s1600/rosyfinch_scarlet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU26vRSefrbMkvz0XTQGMWgiHnD9Y65CNAoiYbW0n-AN1F3tCmSXstCjw-rdMJkSKUMBHnVLjEGXZDiQWIKlbHOc4lgM95WqDcj2DiPcUjceWxQeTDuOVBYfQ-jBMntPCkLmxI7yqhUlI/s320/rosyfinch_scarlet.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El año 2019 fue un año de cambios en el seno de ROSY FINCH. La banda alicantina había cumplido seis años de existencia, pero en pleno proceso de producción de su nuevo trabajo, "Scarlet", el segundo en largo desde aquel tremendo "Witchboro", la formación veía como se quedaba sóla Mireia Porto al frente del proyecto. La guitarrista y vocalista se encontró con nuevo material, pero con un disco a medio acabar y en búsqueda de nuevos integrantes para completar el trío corrosivo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos nuevos integrantes que entraron en sustitución de Elena García y Lluís Mas no podían haber sido más acertados, sobre todo viendo de qué pie cojea "Scarlet", el nuevo retoño de la banda, ahora más que nunca, heredera de sus raíces y con la mirada puesta en el futuro. Oscar Soler al bajo y Juanjo Ufarte a la batería, ambos curtidos en densidades y electricidades varias, pasan a conformar junto a Mireia el núcleo de ROSY FINCH y a los tres se les abre por delante un futuro esperanzador con el material más directo y noventero que el trío ha grabado en su corta existencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBUIQRo-3iNCaDGN48cs7HwZ-iWianBjWR_XxyaDdJI_2kWQQHfXIHH022AcZQyoERy9g5Bn20V9hBSH3WGIkEW1lxhKVCmurovEq6wbb3TP3i70ZZsoBLSkMyajpFJcr6IGgS5rDBFRA/s1600/rosyfinch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBUIQRo-3iNCaDGN48cs7HwZ-iWianBjWR_XxyaDdJI_2kWQQHfXIHH022AcZQyoERy9g5Bn20V9hBSH3WGIkEW1lxhKVCmurovEq6wbb3TP3i70ZZsoBLSkMyajpFJcr6IGgS5rDBFRA/s320/rosyfinch.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Efectivamente, Mireia, todavía con Elena y Lluís en la grabación (aunque los bajos y segundas voces no se habían completado al cambiar la formación), ha sacado a relucir su cara más grunge, cruda y rabiosa. Todas las influencias MELVINS / SONIC YOUTH / L7 que tenían como raíz el desarrollo más pesado y sludge de grabaciones pretéritas, mezclada con la actitud más punk de PJ HARVEY, han eclosionado y pasado a primer plano en "Scarlet". Eso convierte a este disco en el más ácido y a la vez accesible de ROSY FINCH y con el que más se sentirán identificados los que hayan crecido con la música de los noventa. Y también convierte a "Scarlet" en el disco más personal de ROSY FICNH, en tanto en cuanto Mireia grita con rabia y rodeada de una electricidad contagiosa que desde el primer corte, el más largo y atrayente, "Oxblood", queda puesta sobre la mesa para deleite del personal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MwIb2OlsrcM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/MwIb2OlsrcM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para conseguir esta sensación, el sonido es clave. Es un trabajo mucho más guitarrero, tanto en las partes más distorsionadas, como en las más limpias. También es un trabajo en donde la voz de Mireia y sus múltiples efectos sale mucho más a relucir. Por otro lado, los ritmos obsesivos a lo SMASHING PUMPKINS gozan de mayor protagonismo, sirviendo de impulso a los riffs y a unas estructuras que se desnudan más y se despojan de toda parafernalia que no sea acidez y rabia desmedida. Todo esto lo han conseguido con sus propios medios y han contado con una labor final de pulimiento y abrillantado de la mano de Billy Anderson que les ha colocado "Scarlet" justo donde debe estar, que es en el espacio de un cuarto de siglo atrás.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo en este disco goza de un efecto inmediato y tiene cualidades psicotrópicas. Un ejemplo es "Vermilion", precedida de un puñetazo como "Lava", las distorsiones y los gritos rabiosos de Mireia, harán que entres en plena locura de manicomio. La sencillez aparente de "Amaranto" también es un buen ejemplo de como atrapar desde el primer segundo con un riff simple y retorcido al mismo tiempo, además de un aire fantasmagórico que enlaza con la psicodelia setentera y el ocultismo conceptual. O "Ruby", que se arrastra de manera pedregosa y con sonoridad gruesa, para deleite de nuestras cervicales, sin dejar de desplegar la rabia que impregna todo el disco, tanto en las voces de Mireia como en las segundas voces (que no sé si serán debidas a Lluís o a Oscar, que también aparece en la grabación, en ese momento aún sin haber entrado oficialmente en la formación).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/flgkuUlIey8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/flgkuUlIey8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros temas tiran más de densidad y pesadez como uno de mis preferidos, "Gin Fizz", perfecto contraste entre un aire más doom y la voz rabiosa de Mireia, o el final apocalíptico de "Dark Cherry" y su continuación oculta de "Lady Bug", donde más me recuerdan a SONIC YOUTH por cierto. Mientras en la propia "Scarlet", ROSY FINCH se vuelve pegajosa y profundamente noventera, siendo uno de los cortes que más entraría en los gustos de aquella época si la extrajéramos del disco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para mi gusto no hay duda. ROSY FINCH ha cambiado, pero lo ha hecho para bien. No sabemos si este cambio terminará de eclosionar con la nueva formación y "Scarlet" quedará con la etiqueta incómoda de "disco de transición", pero lo cierto es que el trío alicantino ha facturado su trabajo más reconocible en cuanto a influencias, pero más personal, crudo y rabioso también. Un trabajo rojo sangre y pasión que te baña de arriba a abajo sin remisión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://rosyfinch.bandcamp.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://rosyfinch.bandcamp.com/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.facebook.com/rosyfinchband/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://www.facebook.com/rosyfinchband/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://discosmacarras.bandcamp.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://discosmacarras.bandcamp.com/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://spindarecords.bandcamp.com/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://laybarerecordings.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://laybarerecordings.com/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-50425546400951067582020-03-11T18:36:00.000+01:002020-03-11T18:36:08.535+01:00PIG DESTROYER - "Phantom Limb": manifestación musical de la violencia del ser humano.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSdK7IOzVe25SwSzK4P_mH9K64KAUVEIFBQvhaUDRaMQ-kg0ftEsY9jQ1sCakRsXpmfF-R7tSqEhiu04hXYh2sAgIba2s2h9cv4rXILhWaklvIF-1DQrskFN4j7QbhwNiDBM50JjBefA/s1600/pigdestroyer_phantomlimb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSdK7IOzVe25SwSzK4P_mH9K64KAUVEIFBQvhaUDRaMQ-kg0ftEsY9jQ1sCakRsXpmfF-R7tSqEhiu04hXYh2sAgIba2s2h9cv4rXILhWaklvIF-1DQrskFN4j7QbhwNiDBM50JjBefA/s320/pigdestroyer_phantomlimb.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hay
bandas que ganan admiradores y detractores a partes iguales, y PIG DESTROYER es
una de ellas. El hecho de que redujeran la instrumentación a la mínima
expresión, unido al extremismo de su propuesta, hacía que su música fuera de
todo menos accesible para todos los públicos, generando que muchos los
calificaran como la antítesis de lo musicalmente tolerable. Y eso que si
analizamos detenidamente la aventura musical de este trío ahora reconvertido en
cuarteto, nos podemos dar cuenta de que en realidad son mucho más revisionistas
y accesibles de lo que a priori parecen. Personalmente este grupo es una de mis
debilidades desde que sacaron “Prowler In The Yard” y sobre todo tras su enorme
obra “Terrifyer” hace ya casi tres años, aunque reconozco que su minimalismo
musical puede ser un gran obstáculo para muchos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por
fin regresan, con el añadido de Blake Harrison en los samplers y ruidos de
post-producción que llenan algunos de los temas del grupo de Washington salido
del cerebro del inquieto Scott Hull, padre de criaturas tan abominables para
los oídos no acostumbrados como ANAL CUNT o AGORAPHOBIC NOSEBLEED. En esta
ocasión, PIG DESTROYER vuelve a apostar por su crudeza básica que ellos llaman
“lo que el Grindcore debiera ser”, y que está más cerca del Thrash y el
Hardcore de lo que se imaginan, colándose multitud de guiños a lo SLAYER,
KREATOR, VOIVOD y demás. Se echan de menos los riffs más orientados al Rock (a
su modo, siempre cargados de extremismo), que tan rápidamente se quedaban
grabados en nuestros oídos, pero la base sigue ahí, y nadie que ya los
conociera se podrá sentir defraudado ante la escucha de “Phantom Limb”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El
hecho de que reduzcan sus instrumentos a una sección rítmica formada solamente
por la batería de Brian Harvey y la guitarra de Scott Hull, como únicos
acompañantes (además de los samplers de Blake) de la locura humana de Hayes
detrás del micro, hace que la labor de composición se centre en un primitivismo
absoluto de formas. Ni virtuosismos, ni tecnicismos, sencillamente una máquina
de hacer riffs como es el citado Hull, y un poderoso Harvey que cumple la
función de cubrir todos los espacios dejados, que son muchos. Pero lo más
curioso del asunto, es que PIG DESTROYER no necesita más efectos de artificio.
Con una desnudez aparente tan grande, el grupo consigue enganchar, siempre que
logres atravesar la barrera estilística y su locura particular, siendo esto lo
que me llamó la atención del proyecto desde un principio, y eso que las otras
bandas de Hull no están ni mucho menos entre mis favoritas. Sencillamente saben
aprovechar al máximo las virtudes del Metal Extremo, sin necesidad de grandes
envoltorios en donde servirlo, solamente con la ayuda de un puñado de
guitarrazos bien puestos, esquizofrénicas voces infrahumanas y una producción
cruda pero audible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6WEoKPMDaYM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/6WEoKPMDaYM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En
“Phantom Limb” la variedad es un poco menor que en “Terrifyer”, la banda va más
a piñón fijo pero a la vez han bajado revoluciones y alargan un poco las
estructuras sacando un mayor partido de los riffs de inspiración Thrash. Se
aprecia un acercamiento algo más moderno en algunos cortes, con un groove que
en temas como “Waist Deep In Ash” o “The Machete Twins” que cierran el trabajo
(si obviamos la larga outro final sin título) se hace muy patente, como novedad
en la propuesta de PIG DESTROYER. No obstante sus bases fundamentales se
mantienen, sobre todo en la primera mitad del trabajo, donde se concentran los
temas de menor duración y más cercanos al Grindcore, como demuestran la enorme
“Rotten Yellow” con un puente rompecuellos descomunal. Sin embargo, pronto nos
damos cuenta de que el grupo ha pretendido ir un poco más allá en su propuesta,
sacando su vena más metálica y Thrash en los riffs y los ritmos básicos de
composiciones como “Thought Crime Spree”. Es probable que sea el punto de
inflexión hacia unos terrenos menos alocados en el futuro, pero PIG DESTROYER
ha sabido en este disco seguir sonando a sí mismos, pendulando hacia otras
sonoridades, que por otra parte, a poco que profundizáramos en su pasado, nos
encontraríamos con que estos sonidos siempre estuvieron con
ellos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Pese a que particularmente creo que no supera a “Terrifyer”, aunque sí
en el aspecto estético, pues la portada y en general todo el artwork es
perfecto, PIG DESTROYER demuestra no estancarse con el tiempo y avanza en su
camino, en su aventura por sacar el máximo partido de tan pocos elementos
aparentes. Si no los conocías de antemano, “Phantom Limb” quizás sea uno de sus
discos más accesibles, con lo que puede que la balanza amor/odio que ofrece
esta banda, se decante esta vez un poco más por el primero de los dos. A mi me
siguen sorprendiendo y creo que lo seguirán haciendo en el futuro. Como dice su
sello: auténtica manifestación musical de la violencia del ser humano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-64739340433340137362020-03-11T18:27:00.002+01:002020-03-11T18:27:47.591+01:00INQUESTED - "The Red Chambers": melodía y agresividad a partes iguales.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdpUSeBgJMlFGRaJOQFhN2eDs2-o2-GxknlfQP5m0kHPMsB9vtA4f1rIHKYWg-pJsgxMZ0f-skwauxCCAjpTCn1qSA10hdeo01YhGXzi4aR3bYNrZHY-5TuCfkJtkaK_QD0A3tg1IMviM/s1600/inquested_theredchambers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdpUSeBgJMlFGRaJOQFhN2eDs2-o2-GxknlfQP5m0kHPMsB9vtA4f1rIHKYWg-pJsgxMZ0f-skwauxCCAjpTCn1qSA10hdeo01YhGXzi4aR3bYNrZHY-5TuCfkJtkaK_QD0A3tg1IMviM/s320/inquested_theredchambers.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hay
estilos que tienen una segunda oportunidad, que vuelven con fuerza a sus formas
primigenias y dando lugar a un buen puñado de bandas que nos hacen recuperar
una época que creíamos olvidada. Ese es el caso del Thrash Metal en los últimos
años. Un conjunto cada día más innumerable de jóvenes formaciones se enfundan
las guitarras y componen como si <st1:personname productid="la Bay Area" w:st="on"><st1:personname productid="la Bay" w:st="on">la Bay</st1:personname> Area</st1:personname>
volviera a estar en pleno auge, y entre este enorme grupo de bandas, los
noruegos INQUESTED se estrenan con “The Red Chambers”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Visto
desde un punto de vista algo superficial, pero tratando de ser breves, el
sonido del que bebe INQUESTED es claro, con unas influencias notorias, pero una
calidad innegable. Thrash con toques Heavys o a la inversa, que hacen que
TESTAMENT o sobre todo MEGADETH vengan a la mente una y otra vez. Para que te
hagas una idea, INQUESTED serían en Noruega, lo que ANGELUS APATRIDA o KILLEM
serían en España, es decir, las tres formaciones tienen en los dos grandes
citados una poderosa fuente de inspiración, los tres tienen un sonido que
aunque en cierta manera renovado, bebe directamente de los ochenta, y los tres
transmiten ganas y frescura por méritos propios. Así pues, si te gusta este
tipo de música, plagada de buenos y pegadizos riffs, con una voz cuasi-rasgada
pero muy adictiva, una producción potente y directa, y melodías por doquier, en
“The Red Chambers” INQUESTED da un paso al frente para reivindicar su puesto en
medio de este revival ochentero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Pero
se puede rasgar un poco más e ir al punto que determina que este grupo se salga
de la media. INQUESTED bebe indudablemente del Thrash más clásico, pero también
bebe de las melodías y los solos a lo IRON MAIDEN, y es más, y he aquí lo que
me parece su gran virtud: saben sonar actuales sin perder sus raíces inspiradoras.
Así, por ejemplo, en algunas ocasiones se entrecruzan melodías que podían estar
facturadas por el señor Amott de ARCH ENEMY, (en “Eliminate” esto es más que
evidente), pero siempre mantienen su base clásica, tanto en las estructuras
como en la ejecución de los temas. En definitiva, no hay que quebrarse más la
cabeza, estamos ante una joven banda, pero que sabe ofrecer una música que
puede gustar a los más clásicos, pero también a los que se hayan enganchado al
Thrash en los últimos años, bien sea motivado por todas las formaciones
paralelas a INQUESTED, bien sea indirectamente por otras bandas más en boga,
pero cuyas formas beben también de los clásicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Cpvh7nqK2cc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Cpvh7nqK2cc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">“Casualty
And The Twisted” es el tema elegido como apertura, y hay que alabar esta elección,
porque estamos ante uno de los cortes más directos del trabajo. “Eliminate”
continúa la senda, desde un punto de vista más melódico, donde los solos de
guitarra suenan tan actuales y frescos, como pegadizos. Pero el momento en el
que uno se quita el sombrero realmente y se da cuenta de la brillantez
compositiva de este grupo es con “Hollow Sleeper”. Más de siete minutos hacen
que el oyente pase por todo tipo de pasajes, unos más agresivos, otros más
melódicos, todo ello envuelto en una estructura compleja por la forma de
superponer los elementos, pero que es ejecutada con tal maestría que uno acaba
por tener al tema como uno de los preferidos del disco. “Headless” es mucho más
directa y adictiva, aunque la inspiración no decae y también pasa por algunos
momentos que te dejarán con la boca abierta, como en los solos doblados que dan
un toque de color extra al tema. También trata de ir al grano “Scarfaced”, un
corte totalmente orientado a los riffs y que es de los más efectivos del
trabajo, no pudiendo dejar de mover la cabeza ni un momento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Pero aún quedan cartuchos en la recámara, no
penséis que todo ha terminado. Ya en la recta final del trabajo, “The
Underworld” nos muestra a una banda más reflexiva, y aunque pienso que la
estructura del corte les falla un poco al final, no cabe duda de que es otra
faceta que demuestra que INQUESTED no sólo saben ir con velocidad de crucero
constante. Y por si acaso alguien se había acomodado más de la cuenta “Human
Failure” nos despierta con un riff de entrada tan típico como certero, y
desplegando alguno de los momentos más agresivos del trabajo, sin dejar la
capacidad de sorpresa a un lado (la parte central del tema, con acústicas
incluidas es realmente buena). Finalmente, y tras la breve instrumental
“Revenatio”, “Ghost Of Existence” cierra el disco con un corte sencillo en
riffs, pero muy pegadizo y con algún toque más actual en la estructura, pero
sin perder el norte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En resumen, que si te gusta el Thrash accesible, con mucha
base Heavy y frescura compositiva, aunque sin decir nada nuevo, INQUESTED se ha
sacado de la manga un gran disco que hace que en el futuro tengamos que estar
atentos a los derroteros que tome el grupo. Muy recomendable. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-64504064732189119802020-03-11T18:15:00.001+01:002020-03-11T18:15:24.383+01:00BLOODJINN - "This Machine Runs On Empty": nada nuevo bajo el sol sin más pretensión.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS2MX2vqYKQe_wTXl1IPUcA7MyFJo9McLFcsgP33SXQo6y03-CDFNPrFulmSNyUNw0-eIBx7w3ZaHGHHiaHOE3rkBtSImpKWoUU7yK_QkoRKtUT-snpLDA907Eps1NRBUQFyeurmpQZ_c/s1600/bloodjinn_thismachine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS2MX2vqYKQe_wTXl1IPUcA7MyFJo9McLFcsgP33SXQo6y03-CDFNPrFulmSNyUNw0-eIBx7w3ZaHGHHiaHOE3rkBtSImpKWoUU7yK_QkoRKtUT-snpLDA907Eps1NRBUQFyeurmpQZ_c/s320/bloodjinn_thismachine.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿Está
el Metalcore y la nueva ola del Death Metal melódico saturándose? El hecho de
que hasta discográficas de tradición más underground se peguen por conseguir
grupos del género aunque no disten mucho de los pioneros, dice mucho al
respecto, pues Listenable no se caracteriza por ser una compañía muy dada a las
nuevas tendencias, y tarde o temprano el público acabará por cansarse de tener
tantas bandas casi idénticas a su alrededor. Por otro lado es algo inevitable,
no ya por querer subirse al carro, dicho llanamente, sino porque cuando algo se
nos sirve hasta en la sopa es normal que cada día surjan nuevos grupos haciendo
“más de lo mismo”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Dejando
a un lado estas reflexiones, Listenable ofrece el tercer disco de los
americanos BLOODJINN, que si bien no son unos novatos en esto, no muestran
tener una base musical mucho más lejana que el Death Metal de Gotemburgo
adaptado a las tendencias Hardcore de los noventa. Esto los emparenta
directamente con sus compatriotas BLACK DAHLIA MURDER, si bien la música de
BLOODJINN, en momentos puntuales, abandona totalmente el Death / Thrash de
tintes melódicos, para meterse de lleno en los parones, las voces Hardcore y
las estructuras de Metalcore de libro. De hecho si obviamos a su limitado
vocalista, el cual al segundo tema no da más de sí en lo que a matices se
refiere y no será más que un elemento más en nuestros cerebros, “This Machine
Runs On Empty” da muestras de tener una base musical importante, con
estructuras que sin abandonar lo típico, saben combinar buenas melodías con
ritmos pegadizos y la intensidad y poderío del Thrash y el Death en sus formas
más clásicas. Esto convierte a BLOODJINN en un grupo con calidad, si bien
demasiado víctimas de su tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OXe21aQ4oDg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/OXe21aQ4oDg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿Cual
es el problema?, que uno tiene la sensación de estar ante un pastiche y no ante
una banda que quiera ir más allá. Es decir, que no estamos más que ante una
recreación o imitación de tantas y tantas otras bandas, aunque la producción
visceral les proporcione un toque extra de potencia que otros grupos pierden,
no viéndose tan claramente sus intenciones de, aún sabiendo que serán flores de
un día, dirigirse al público mayoritario. Aún así, y aunque “This Machine Runs
On Empty” tiene buenos momentos y da muestras de que estos chicos tienen tablas,
su propio estatismo voluntario, su intención de no destacar de la media y
simplemente ser uno más, los condena al más absoluto anonimato, o lo que es
peor, a tener un momento de gloria seguido del silencio más absoluto. Es una
pena, porque a diferencia de otras tantas bandas, y siendo este el motivo por
el que la nota sube un poco, aquí sí que hay cierta calidad, pero podrían dar
mucho más de sí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿Lo
mejor?, además de los momentos en los que dejan fluir su vena más Thrash /
Death, los solos y las melodías de guitarra. Kyle Rakes y Jeff Peck tienen la
lección bien aprendida y demuestran un gran dominio de sus instrumentos,
ofreciendo las melodías dobladas a lo MAIDEN tan típicas de este tipo de
grupos, pero también buenas dosis de riffs a lo AT THE GATES que son más que
notables. El resto, es decir, la labor compositiva y la forma de enganchar todo
lo que ofrece el grupo, se pierde en forma de temas estructurados de una manera
tan estándar que, aunque reconociendo que es fácil dejarse llevar por ellos, no
aportan nada que no sepamos, o por lo menos con la mínima personalidad como
para reconocer cierto mérito. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por
poner algunos ejemplos: los riffs de “In The First Degree” se clavan en poco
tiempo en nuestros cerebros, saben dar con la justa combinación de fuerza y
melodía, pero la estructura es tan común y previsible que a la segunda escucha
ha perdido toda su magia. Al igual que “Break The Silence”, cuyo inicio Thrash
hace que suba la temperatura, pero nos devuelve pronto a la realidad en cuanto
los parones y la voz de Joel Collins hacen su aparición. Aún así, centrándonos
sólo en las melodías y la labor de los guitarristas, si tuviera que quedarme
con algo de este trabajo, seguramente “A Moment Of Clarity”, con una melodía
que se queda grabada a la primera y un ritmo contenido, aunque el breakdown
central no me convence en absoluto, y “Maker”, donde los riffs alcanzan cierta
inspiración que hasta ahora estaba un poco perdida en medio de tanta falta de
riesgo, serían mis preferidos. El resto, sin ser malo, no pasa de “otro más
dentro de lo que ya hemos oído”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Si tuviera que resumir con una pequeña frase el contenido de este disco
de BLOODJINN sería: suficiente para la media, inferior para destacar. ¿Te gusta
el Death Melódico y el Metalcore más actual?, no te defraudará “This Machine
Runs On Empty”. ¿Buscas cierta inspiración además de seguir fielmente los
patrones del género?, no vas a encontrarlo en este trabajo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-13578278010417063162020-03-04T11:53:00.000+01:002020-03-04T11:53:29.958+01:00SAGA - "The Human Condition": buen trabajo con mucho relleno.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtZ-Tpw3B2e5P9AOWaeoZYH3fjzMDVYNN6Me-09AF4krFJDrxhuUjbVZ0HSZKu0poj9h-EF3Qop41OIBYBYm9G4UcJ-uBJbSrNOgIsgqSSt7HXQLkFzH7kAn9JpGjr61Lk7UB0Q9x2F8/s1600/saga_thehumancondition.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="446" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtZ-Tpw3B2e5P9AOWaeoZYH3fjzMDVYNN6Me-09AF4krFJDrxhuUjbVZ0HSZKu0poj9h-EF3Qop41OIBYBYm9G4UcJ-uBJbSrNOgIsgqSSt7HXQLkFzH7kAn9JpGjr61Lk7UB0Q9x2F8/s320/saga_thehumancondition.jpg" width="317" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sensaciones
contradictorias. Mis últimos contactos con SAGA fueron magníficos, una
maravilla del Rock con tintes progresivos como “Trust” fue continuada con un
disco más sesudo y heredero del Neo Progresivo que entraba más difícil pero
también con resultados loables, “10.000 Days”. Ahora SAGA hace frente a una
dura tarea, sustituir la voz cálida, susurrante y poderosa al mismo tiempo, de
su vocalista Michael Sadler que abandonó el grupo tras la edición de su último
disco. Y el sustituto es Rob Moratti, dando como resultado de esta nueva era
“The Human Condition”. Sin embargo, se echa mucho en falta a Sadler, y no lo
digo desde la piel del fan incondicional, pues sólo conozco la parte final de
la trayectoria de esta longeva banda canadiense, pero la voz de aquél era el
50% de la personalidad de SAGA y ahora se ha perdido en detrimento de su otra
mitad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Si
“Trust” era un disco de canciones, de pelotazos, de estribillos y lucimientos
en su justa medida y “10.000 Days” fue un golpe de tuerca hacia sus raíces
Progresivas, “The Human Condition” pretende ser una mezcla de ambas, pero con
una dura tarea a superar: un vocalista sin carisma que suple su falta de
entusiasmo con una capacidad técnica alta, pero que se oculta detrás de las
complejidades musicales y virtuosismos de SAGA. Y, en mi opinión, creo que el
grupo canadiense se ha dado cuenta de que Sadler era una parte muy importante
en la música de SAGA y sus miembros han decidido diluir la tarea dando un giro
hacia otras texturas, más instrumentales, más globales, sin tanto protagonismo
vocal, aunque Moratti haga un digno trabajo. “The Human Condition” deja así el
brillo de entregas pasadas de SAGA y se torna en un trabajo gris, denso y
disperso, que sólo es salvado por una labor de composición que, dada la
experiencia, tiene un nivel elevado y trata de suplir las carencias a golpe de
matices, de instrumentaciones y de variedad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/J4E5yF7yjmg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/J4E5yF7yjmg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nuevamente
la sombra del Neo Progresivo aparece, pero al mismo tiempo en “The Human
Condition” SAGA ha seguido en su faceta de construir canciones y no opus
inabarcables. En este aspecto ¿qué aporta Moratti?: una voz muy calculada, muy
contenida, sin dar una nota por encima de lo debido, con un aire un poco
negroide en algunas inflexiones, pero sin el brillo que en los estribillos
tenía Sadler. ¿Cómo se contrarresta esta falta? A base de variedad armónica e
instrumental: cada tema, y no es un tópico, es un mundo musicalmente hablando.
Empezando por “The Human Condition”, prácticamente instrumental, pasando por
“Step Inside” que trata de buscar la magia perdida tras la marcha de Sadler,
siguiendo con “Hands Of Time”, oscura, ambiental y dispersa... En definitiva,
SAGA ha enriquecido su paleta de sonidos para cubrir la falta de gancho que en
el pasado les hacía ser una especie de JOURNEY en versión progresiva (esa ha
sido mi impresión sobre este grupo desde que escuché su magnífico “Trust”,
aunque todo el mundo los vende como unos RUSH en miniatura). Hasta han
experimentado con sonidos a medio camino entre el Funk y </span><st1:personname productid="la Electrónica" style="font-family: Arial, sans-serif;" w:st="on">la Electrónica</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> en “Now Is
Now”, con resultados manifiestamente mejorables. Y todo esto da como resultado
un disco que no deja mucho poso, un disco rico, agradable de escuchar,
completo... pero al que le falta la intensidad necesaria para impresionar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por
poner un ejemplo de la adaptación sonora que ha sufrido SAGA, el papel solista
de los Crichton ha crecido bastante, no sólo en el citado “The Human Condition”
o las posteriores “Crown Of Thorns” y “A Number With A Name”, este último, por
cierto, uno de los más atractivos en su escucha por los continuos juegos que se
traen entre sí la guitarra y los teclados, sino también en cortes aparentemente
más radiofónicos como “Avalon” o “Let It Go”, esta última con unas guitarras
más rockeras de lo habitual y que con una interpretación vocal más entusiasta
se convertiría en un buen tema, pues el estribillo con doble voz es muy
pegadizo. Hasta la producción parece orientarse al sonido de conjunto antes que
a la voz: en el pasado no era así, pues había estribillos y melodías vocales
que potenciar, ahora este elemento pasa a ser uno más y el sonido que los
propios miembros de SAGA han creado invita a entenderlo como un todo y no como
una conjunción de protagonismos. Y una vez más, uno tiene la sensación de estar
ante un disco que se escapa entre las manos sin saber uno muy bien con qué
quedarse. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">“The Human Condition” no es un paso atrás, es simplemente un disco
elegante y heredero del sonido de un grupo veterano, pero con la ingenuidad y
la falta de madurez de unos principiantes. En mi opinión, SAGA debe buscar un
nuevo sonido y no tener en los parches más cercanos que tienen, la solución a
sus problemas. Desde luego, sin ser muy exigente, después de dos grandes
discos, “The Human Condition” se convertirá en un trabajo de relleno sin más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-91889989684993004072020-03-04T11:48:00.000+01:002020-03-04T11:48:32.117+01:00SAGA - "10.000 Days": un poco por debajo de lo esperado pero igual de imprescindible<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisVrYDmAWL9vn18vvGa3OpuL0St1Fo1L5Cx8rdBn9wwGffq0s2Z7tdTOgtHZsjZZl0OAgcnd5u82V4RL8QzPkQhc0RO9oCOpkB7i-bZxYSOobHfHZwLWiakhi_F1YU_rm1tNnBTrMpxfE/s1600/saga_10000days.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisVrYDmAWL9vn18vvGa3OpuL0St1Fo1L5Cx8rdBn9wwGffq0s2Z7tdTOgtHZsjZZl0OAgcnd5u82V4RL8QzPkQhc0RO9oCOpkB7i-bZxYSOobHfHZwLWiakhi_F1YU_rm1tNnBTrMpxfE/s320/saga_10000days.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Vuelve
una de mis bandas canadienses favoritas tras la edición de aquel “Trust” que
fue uno de mis discos favoritos del año pasado. En aquella ocasión me
sorprendieron por la capacidad de crear canciones que traspasaban géneros y se
movían entre dos aguas entre el Progresivo y el AOR, y ahora tenemos la réplica
con “10.000 Days”, un disco un tanto diferente a su predecesor pero con
resultados igual de satisfactorios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
historia de SAGA viene de lejos. Casi 30 años en la música y pasando por distinas
fases, desde el Neo-Progresivo, pasando por la accesibilidad Hard... la banda a
la sombra de RUSH, ha sabido conseguir su propio sonido, siempre dentro de los
parámetros de la sencillez no exenta de la técnica del progresivo. Centrándome
en “10.000 Days” SAGA factura un disco más clásico y apegado a sus orígenes,
con más predominio de atmósferas y teclados, estructuras más complejas y una
reflexividad mayor. Esto no impide que la fabulosa voz de Michael Sadles brille
por todas partes y que las superlativas melodías guitarreras de las que hace
gala el grupo sigan muy presentes. Sin embargo, y como único punto negativo al
disco que ha hecho que no le ponga un 10 como una casa como hice con “Trust”,
en este trabajo SAGA no llega a redondear del todo los temas. Debido a la
estructuración menos común de los cortes y en general a la atmósfera que los
rodea, el oyente no se siente atrapado desde el primer momento por el disco,
exigiendo cierta reflexión por su parte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El
sonido vuelve a ser superlativo, aunque, adaptándose a la mayor enjundia de
“10.000 Days”, la producción suena más fría que en “Trust”, permitiendo que los
teclados y los ambientes tengan un protagonismo mayor y contribuyendo a la
oscuridad de muchos temas. Y la instrumentación qué decir, ni una mera
tachadura, todos cumplen su papel con creces, bien sea de la mano de solos de
gran belleza, bien sea ejecutando riffs sencillos pero efectivos, bien
recreando un colchón atmosférico constante y omnipresente o bien asegurando la
sección rítmica con precisión y sin grandes alardes innecesarios. En
definitiva, SAGA no ha perdido ni un gramo de forma en el corto espacio de
tiempo que ha pasado entre “Trust” y “10.000 Days”, pero sí que ha logrado dar
un viraje necesario para que no haya signos de servilismo entre este disco y su
precedente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8v7Mo4qrCU0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/8v7Mo4qrCU0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Desde
mi punto de vista, y no es porque esté el primero en la lista de temas,
“Lifeline” es el mejor tema del trabajo. Simple, con un trabajo vocal
excepcional, mucha atmósfera y unos riffs juguetones que se quedan a la mínima,
recordando en cierta manera a los RUSH de segunda etapa... es decir, el
perfecto corte para que el oyente pueda entrar en el disco, aunque no con tanta
alegría y energía como en “Trust”. “Book Of Lies” echa una mirada a los ochenta,
facturando un corte a medio camino entre el Progresivo y el AOR, en especial
por unos teclados totalmente ochenteros. Por su parte, tanto “Sideways” como
especialmente “Can´t You See Me Now” despliegan la parte más reflexiva de SAGA.
Los elementos ya no son tan accesibles, aunque sin duda las melodías y las
armonías vocales tienden a quedarse grabadas sin mayores problemas.
“Corkentellis”, como corte instrumental que es, sirve de lucimiento tanto a los
teclados como a las guitarras, sin hacerse excesivamente pesado, enlazando con
el tema más intimista del trabajo, “More Than I Deserve”, tema que es vehículo
de lucimiento para un Sadles que sin embargo suena un tanto apagado, acorde con
la melancolía general de esta composición. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Para
el final, SAGA reserva tres temas que no hay que perderse. “Sound Advice”, que
recupera el aire Progresivo y el cierto parecido con RUSH, sobre todo en la
voz, “10.000 Days”, que pone el toque optimista de esta parte del trabajo,
nuevamente en los terrenos del recogimiento y el intimismo, pero con unas
melodías mucho más luminosas, y finalmente “It Never Ends”, que cierra el
trabajo nuevamente desde un ámbito Neo-Progresivo, pero sin bajar el nivel.
Estamos por tanto ante un disco que podríamos llamar de resumen de la carrera
de SAGA. Ni muy centrado en su faceta más accesible, ni muy centrado en su
aspecto más Progresivo, y rodeando todo de un halo de oscuridad y melancolía.
Si te gusta el grupo, no te defraudará, aunque está un poco por debajo de
“Trust”, y si no los has escuchado aún, a lo mejor no es el mejor disco para
descubrirlos, pero desde luego es bastante completo y representativo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-38024063936388907142020-03-04T11:42:00.000+01:002020-03-04T11:42:26.718+01:00SAGA - "Trust": una maravilla de disco.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF4IkhkuMQgyW8hvYQZ3C-gDAuZY8DZ8Gp_KgGN4lwCojPMOIYlaBhCAEJMMiPzILwZJr84p5LLIvzmXQ1SYsnbEj6iQpysDJlF-FfkW7JO6Tg5DhMgBRPB2utQ_hS3nsd9WF8QHWcn1w/s1600/saga_trust.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF4IkhkuMQgyW8hvYQZ3C-gDAuZY8DZ8Gp_KgGN4lwCojPMOIYlaBhCAEJMMiPzILwZJr84p5LLIvzmXQ1SYsnbEj6iQpysDJlF-FfkW7JO6Tg5DhMgBRPB2utQ_hS3nsd9WF8QHWcn1w/s320/saga_trust.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sencillamente genial. Sé que muchos amantes de la música de SAGA me dirán que no es su mejor disco, o quizás que sí lo sea pero que son preferibles tal o cual trabajo antes que éste. Sinceramente me da igual. Mi conocimiento previo de este grupo de SAGA se limitaba a su reciente edición de "The Chapters" en directo (una sere de canciones que tenían repartidas a lo largo de todos sus discos y que juntaron en un concierto), pero después de bastantes escuchas de "Trust" me es imposible no hacer una crítica de matrícula de honor. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde que el sintetizador de "That’s As Far As I’ll Go" sonó en mi reproductor y la mezcla entre Hard Rock ochentero a lo JOURNEY, TOTO y Rock Progresivo a lo KANSAS, KAIPA, THE FLOWER KINGS o SPOCK'S BEARD inundó mi casa, no pude dejar de maravillarme. Es sencillamente tremendo la capacidad de SAGA de crear buenísimas canciones técnicas y ejecutadas de una forma absolutamente perfecta, pero a la vez radiables y pegadizas. Canciones que no son excesivamente largas para lo que se acostumbra en este género, pero que atesoran en su interior gran cantidad de elementos. Canciones como "Back To The Shadows", con la mejor melodía vocal que he podido oir en un tiempo, y unos teclados superlativos, la juguetona "I’m OK ", llena de cambios de ritmo y de unos coros que me tienen enganchado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Time To Play", que recoge en poco más de tres minutos lo que debería ser por derecho propio un single en toda regla. Tema sencillo, con unos acordes sincopados muy bailables y un estribillo melososo y pegajoso como la miel que te dejará un buen sabor de boca, preparado para el baladón de "My Friend", tema que más me recuerda a los primeros KAIPA, y con un clarinete cálido como único elemento con voz propia aparte de la voz de Sadler, de nuevo espléndida. Pero también hay espacio para modernidades y "Trust" es un ejemplo de ello. Tema sorprendente en su inicio, y donde los sintetizadores saben crear las atmósferas ideales para la voz, acabando en un intercambio de solos junto con la guitarra, muy típico del género. Grandes canciones, escuches la que escuches, todas son excelentes, aunque quizás una de mis preferidas sea "It’s Your Life ", sus voces dobladas entre Sadler y Gilmour no hay quien se las quite de la cabeza, a la vez que el riff principal del tema se nos quedará grabado a fuego.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uk_sBYcY68A/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/uk_sBYcY68A?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El resto de temas que restan de esta joya, tampoco se quedan atras. "Footsteps In The Hall" posee uno de los mejores trabajos de Ian Crichton en la guitarra, y no es precisamente haciendo solos (para lo que también hay espacio). Un riff aparentemente sencillo y potente que se repite a lo largo de todo el tema, y continuos punteos en el resto de espacios. "Ice In The Rain" tiene de nuevo uno de los mejores trabajos vocales de Sadler, aunque en general no es una de mis canciones favoritas porque parece un poco por debajo musicalmente hablando al resto del disco, a pesar del buen solo de Crichton en la guitarra. Pero dos de los mejores temas vienen ahora: "You Were Right" uno de los más cañeros de todo el disco y la maravilla de "On The Other Side", de nuevo como ejemplo de simpleza compleja (si se me permite la antítesis). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tema tras tema, te encontrarás tarareando los estribillos a la vez que, si llevas a cabo una escucha más detenida, descubrirás cientos de detalles que te habían pasado desapercibidos. Junto al tremendo trabajo de Michael Sadler en la voz, las guitarras de Ian Crichton y los teclados de Jim Gilmour son lo mejor de todo lo que se recoge en "Trust", y sus compañeros de viaje realizan una labor que va más allá que solamente acompañar. Y es que Canadá es tierra fecunda en bandas de todos los estilos, y SAGA son quizás una de sus bandas insignia en el terreno progresivo, después de una veintena de discos, y siempre a la sombra de sus compatriotas RUSH, han conseguido sacar en este último plástico un discazo con mayúsculas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La edición limitada de este disco viene con un DVD de regalo con el "making of" de la grabación, pero esto ya es secundario, "Trust" es para mí una obra maestra que le gustará a cualquier aficionado al Rock Progresivo melódico y que no debe faltar en tu discoteca. Va para disco del año entre mis preferencias. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<br />
<div>
<br /></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-30370534604712949762020-03-03T13:02:00.001+01:002020-03-03T13:02:37.963+01:00DREAMSCAPE - "Revoiced": haciendo balance de una carrera.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfaCuKjLdlygio8AHA_zniqinyPEb4saJ3PFe5Jm9J51Ub0yIcQEFA6OVrO8fICr2eASg0Xs6dWnUK5aLpV9uNwM2sYlNSyhMe1NbhptHi3dHbAY0gouRfjziXF1q-PftkA8Kzu38uTM8/s1600/dreamscape_revoiced.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="595" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfaCuKjLdlygio8AHA_zniqinyPEb4saJ3PFe5Jm9J51Ub0yIcQEFA6OVrO8fICr2eASg0Xs6dWnUK5aLpV9uNwM2sYlNSyhMe1NbhptHi3dHbAY0gouRfjziXF1q-PftkA8Kzu38uTM8/s320/dreamscape_revoiced.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Activos
desde hace unos veinte años y grabando regularmente desde hace unos diez, los
germanos DREAMSCAPE eran unos desconocidos para mi hasta hace poco, y sin
embargo, en los últimos meses había oído hablar mucho de ellos, siendo por
ejemplo, el reciente concierto de SYMPHONY X uno de los motivos de que el
nombre del grupo reapareciese en mi camino muy a menudo últimamente.
Lamentablemente por motivos de trabajo no pude ver la descarga del grupo en el
citado concierto, y me quedé con las ganas de escuchar su música, aunque no
tardé mucho en reencontrarme con DREAMSCAPE, porque días después recibí este
recopilatorio para comentar; el azar a veces tiene momentos inexplicables... <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Al
principio, por el nombre y su encasillamiento dentro del Metal Progresivo, me
esperaba una copia de DREAM THEATER, y aunque no cabe duda de que cierta
influencia de la banda de Portnoy y compañía tienen, DREAMSCAPE parte de unas
raíces mucho más melódicas y accesibles, que por momentos me han recordado a
SPOCK´S BEARD y por extensión a Neal Morse, pero también a los propios SYMPHONY
X o a sus compatriotas VANDEN PLAS. En cualquier caso, el sonido del grupo
germano está muy definido y tienen su propia personalidad, desplegando buenas
maneras tanto en el ámbito compositivo, como en el de la ejecución y cuidando
detalles y arreglos en la voz y en las atmósferas, que tiñen su música de un
aura melancólica y desgarrada (la voz de Roland Stoll tiene mucha culpa de
ello) que no es fácil de encontrar en el mundo del Progresivo, más dado a
mirarse al ombligo que a cuidar estos elementos “secundarios”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En
cualquier caso, antes de seguir, una advertencia: “Revoiced” no es un
recopilatorio al uso. Debido a que los primeros discos del grupo no gozaron de
una formación estable, en el año 2005, cuando aún no estaban en las garras de
Massacre, editaron esta colección de temas que habían regrabado de entre lo
mejor de sus dos primeros discos, con el añadido de algún tema extra y
reestructurando algunos pasajes las composiciones. Dos años después, este
trabajo es reeditado con más añadidos: un tema de su último trabajo y un video,
pero en cualquier caso, el grueso de “Revoiced” sigue siendo recuperar con
sonido actual y formación estable, los temas más destacados de “Trance Like
State” y “Very” los dos primeros discos de DREAMSCAPE. Para alguien que como yo
acaba de desayunarse con la banda germana, este tipo de productos, que mejoran
la forma, el sonido y hasta en cierta manera el fondo de un pedazo de la
historia del grupo, son una buena manera de tener un rápido vistazo al estilo
de DREAMSCAPE. Sin embargo, es de suponer que si ya conocías a la banda, el
único aliciente de “Revoiced” será escuchar los temas antiguos con un lavado de
cara y adaptados a la nueva formación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LcyJFB7o-FA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/LcyJFB7o-FA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El
resultado es muy bueno, porque en ningún momento hay desconexiones. Los temas
seleccionados mantienen una línea común y casi podrían pasar por un nuevo disco
de DREAMSCAPE que hubiera sido concebido desde el principio de esta forma. La
producción es un poco fría, pero también ayuda a potenciar ese aura melancólica
de la que hablaba de muchas composiciones del grupo, y en el plano individual,
Stoll hace un trabajo tremendo, erigiéndose como auténtico protagonista de los
temas (dejando a un lado al instrumental “Unvoiced (Lost Parts)”, que según
cuenta la banda en el libreto, se forma por partes instrumentales que no fueron
utilizadas en las composiciones que dieron lugar a sus primeras obras, de ahí
el nombre del tema). Además, desconociendo su forma original, la selección de
canciones me parece acertada, pues todas ellas tienen algo especial y no se
aprecia relleno, lo cual es normal, pues si las han seleccionado para
regrabarlas será porque son de las que más orgullosos se sienten. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Desde
un punto de vista totalmente personal destacaría el tema que han escogido para
abrir el trabajo, “Thorn In My Mind”, con una estructura que a la vez que
variada es bastante pegadiza, consiguiendo Stoll que nos aprendamos algunas
partes de la canción sin querer gracias a la fuerza calmada de su voz. “Alone”,
variada y compleja, con un trabajo muy bueno de Jan Vacik en los teclados y
“She´s Flying” muy íntima y personal, haciendo protagonista nuevamente a Stoll
con su voz y con una estructura que hace honor al estilo del grupo y va de
menos a más, es otro de los puntos culminantes que más me han llamado la
atención. La instrumental “Unvoiced (Lost Parts)” tiene momentos muy buenos (un
solo de guitarra que es puro sentimiento, por ejemplo) mezclados con otros un
poco cajón de sastre, pero poco después “Face Your Fears” recupera la magia y
la melancolía de la mano de una guitarra acústica aflamencada que nos introduce
en un tema que vuelve a dejar al descubierto la parte desnuda, íntima y
desgarrada de DREAMSCAPE, siendo uno de los temas más excitantes de toda la
recopilación. No obstante, el nivel de todos los cortes es bastante alto y no
hay mucho espacio para la experimentación sin gracia, con lo que para cualquier
aficionado al Metal Progresivo, “Revoiced” les resultará un trabajo bastante
recomendable. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">He tardado en toparme con DREAMSCAPE, pero el grupo ha conseguido llamar
mi atención y pronto bucearé en sus otros trabajos porque, sin dejar los
mandamientos del Metal Progresivo, ese toque de oscuridad, el gran trabajo
vocal y en general unas composiciones variadas e intensas, los convierte en un
grupo interesante dentro del género. Sin ser un lanzamiento imprescindible, y
más bien algo oportunista, la reedición de “Revoiced” es una buena manera de
adentrarse en la carrera de la banda germana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-39229201062443678322020-03-03T12:57:00.000+01:002020-03-03T12:57:31.689+01:00NECROMANTIA - "The Sound Of Lucifer Storming Heaven": poniendo banda sonora al infierno.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5cStMCxJGp6SjVr9DNNJdAjK5XHwN0ps09gwSiQrYxAiYyon4t98PrpFdNHV9OEH9_3RkY8zkUaHcLD5FWgw4eaU40_e1ZkgTicO7FUbOO1NpEjaMNQv-p4TNoDRuRKV9515EiPMWfOo/s1600/necromantia_thesound.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5cStMCxJGp6SjVr9DNNJdAjK5XHwN0ps09gwSiQrYxAiYyon4t98PrpFdNHV9OEH9_3RkY8zkUaHcLD5FWgw4eaU40_e1ZkgTicO7FUbOO1NpEjaMNQv-p4TNoDRuRKV9515EiPMWfOo/s320/necromantia_thesound.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Pocas
veces el título de un disco es tan representativo de su contenido, y es que el
cuarto trabajo de los griegos NECROMANTIA es el reflejo de una tormenta. De una
tormenta diabólica. De una tormenta musical. Si hubiera que poner banda sonora
a lo que uno se imagina que es el infierno, “The Sound Of Lucifer Storming
Heaven” se acerca bastante, siendo para mi el primer acercamiento que tengo
hacia este grupo, que en global me ha generado buena impresión, uniéndose a mi
lista particular de bandas interesantes salidas del país heleno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Envuelto
en una producción peculiar, que contribuye a esa sensación de tormenta, donde
las guitarras suenan bajas (casi inexistentes y como mero apoyo rítmico),
monocordes, creando un sonido corrosivo y oscuro de fondo, pero sin apenas
matices melódicos (aportados por el gran número de elementos sinfónicos y
teclados presentes en los cortes), un bajo predominante, auténtico protagonista
de todos los temas, plagado de buenos momentos y un colchón rítmico de infarto,
con continuos cambios de ritmo, NECROMANTIA ha facturado una sinfonía de
terror. Un disco oscuro, denso, cambiante, irregular y fascinante por momentos,
que une el Black Metal griego, con toques Dark (ROTTING CHRIST, SEPTIC FLESH…)
con los orígenes “espirituales” de este estilo musical, ese teatro ambulante
que era y es MERCYFUL FATE y KING DIAMOND. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El
mayor problema que le veo a “The Sound Of Lucifer Storming Heaven” es que,
siguiendo con el paralelismo de la tormenta, se conforma por una lluvia de buenas
ideas, bien pensadas y notablemente estructuradas, pero algo dispersas,
haciendo que el disco pierda fuerza de conjunto, aunque gane en cada nueva
escucha. Por lo demás, las sensaciones transmitidas por este disco son
excepcionales. Siempre teniendo la impresión de estar ante un teatro macabro,
las voces de todo tipo, los riffs a piñón fijo, monocromáticos, grises, los
teclados grandilocuentes… todo ello genera el transporte del oyente hacia un
mundo de oscuridad y desasosiego, del que no siempre se sale bien parado, pero
que en general recrea buenos ambientes. Desde luego no es un disco de primeras
escuchas, hay que madurarlo y dejarlo fluir, pero tiene bastante materia prima
interesente que descubrir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nQ1jsxwe5Fs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/nQ1jsxwe5Fs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Quizás
el tema que más descoloque sea el de apertura, “The Sound Of Lucifer Storming
Heaven”, que es más una introducción que otra cosa, pero que tiene tal maraña
de ideas que satura y puede generar la errónea impresión en el oyente de que
este disco es un caos. Afortunadamente “Order Of The Black Sphinx”, ya con una
estructura más convencional, sirve de reflejo de todo lo que te vas a encontrar
en este trabajo. En particular, el pegadizo riff de admiración a MERCYFUL FATE
se quedará clavado en tu mente en pocas escuchas, en combinación con un doble
bombo constante y el bajo representado por partida doble como en todo el disco,
tanto por The Magus como por Baron Blood (este último encargándose de los solos
con su bajo de ocho cuerdas, realmente poderoso y dando un cuerpo enorme al
conjunto de la música). Todos estos elementos, se repiten tema tras tema,
formando un sonido muy particular y oscuro como pocos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los
momentos orquestales son también muy importantes en el disco, y “Architecture
Of Exquisite Mandes” es quizás uno de los mejores ejemplos. Gran parte del tema
está conformado por una sinfonía grandilocuente y bombástica de teclados, sin
olvidar la raíz Black y Heavy del grupo, con la cambiante y camaleónica voz de
The Magus. “Knights Of The Black and White Eagle” por su parte, profundiza
también en este tipo de atmósferas, pero desde un prisma mucho más oscuro y
pesado, siendo uno de los temas más Dark de todo el trabajo, con alguna que
otra reminiscencia a uno de los padres del género (BETHLEHEM). Este aire
predominantemente oscuro y menos cañero, volverá en el tema del cierre del
trabajo, “Les Litanies De Satan - Act II- From Hell”, uno de los más complejos
de escuchar por sus atmósferas, pero que consigue dejar en el aire ese aspecto
macabro que rodea todo el disco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Se puede decir que NECROMANTIA es un ejemplo de lo que es recrear y no
tanto impresionar. El sonido, la forma de componer, la facturación de los
temas… todo está pensado para crear oscuridad y ambientación luciferina, sin
que esto signifique ser algo extremo, pues la raíz musical está casi más
anclada en el Heavy que otra cosa. Quizás no sea un disco sobresaliente, pero
es difícil no tener cierto desasosiego en la espina dorsal mientras escuchas “The
Sound Of Lucifer Storming Heaven” en medio de la penumbra de una tarde de
invierno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-26869841094352936772020-03-03T12:53:00.000+01:002020-03-03T12:53:25.706+01:00SAMSAS TRAUM - "Heiliges Herz - Das Schwert Deiner Sonne": oscuridad aperturista hacia muchos sonidos.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRV9hYSb1jB6GCtNuVgItKmPsxueG5Qe7ZLDndqgD0SDBFAC0vpQy8IxQ8NgVtRLbRyXRlQ_bI7OznzOkz0knx6FGVZaNY2jd5kspDgS1evcBbQow_RZmIFPJh7ubWgEaC3hR1MHL0NZQ/s1600/samsastraum_heiligesherz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="970" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRV9hYSb1jB6GCtNuVgItKmPsxueG5Qe7ZLDndqgD0SDBFAC0vpQy8IxQ8NgVtRLbRyXRlQ_bI7OznzOkz0knx6FGVZaNY2jd5kspDgS1evcBbQow_RZmIFPJh7ubWgEaC3hR1MHL0NZQ/s320/samsastraum_heiligesherz.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Aunque
para los que no estén muy metidos en el mundo del Gótico y <st1:personname productid="la Electrónica" w:st="on">la Electrónica</st1:personname> oscura
alemana, SAMSAS TRAUM puede que ni les suene (como era mi caso hasta que cayó
este disco en mis manos), este grupo alemán, o más bien proyecto de Alexander
Kaschte y colaboradores varios, tiene un buen puñado de discos a sus espaldas y
bastantes años de vida, y por lo que tengo entendido, goza de bastante
popularidad y estima entre los aficionados a la citada música. En mi caso,
“Heiliges Herz – Das Schwert Deiner Sonne” es mi bautizo con SAMSAS TRAUM y he
de reconocer que el resultado es bastante bueno y variado, alejado de lo que me
imaginaba en un primer momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Llama
la atención que después de la introducción de enigmático título que abre el
disco, “5+6 = <st1:metricconverter productid="218”" w:st="on">218”</st1:metricconverter>, “Das Zeitalter Der Bäume” se nos presente
como un tema de Black Metal sinfónico en sus formas, aunque no en la voz de
Kaschte, que adopta una tonalidad limpia y teatral que me recuerda mucho a los
franceses MISANTHROPE. Sin embargo, este disco no es de Black Metal. También
llama la atención que “Auf Den Spiralnebeln” sea un tema de Rock Gótico en toda
regla, con mucha influencia de los ochenta y tonalidad bastante oscura. Sin
embargo, este disco no es de Rock Gótico. Nuevamente llama la atención que “Schlaf
In Den Flammen” adquiera tonalidades más oscuras y metálicas, por momentos muy
con formas muy Doom, acercándose a lo que en su momento hizo BETHELHEM. Sin
embargo, este disco tampoco es de Dark Metal. Finalmente llama la atención el
aire Folk y grandilocuente de “Liebeslied”, como si estuviéramos ante un disco
de IN EXTREMO. Sin embargo, una vez más este disco no es de Folk Metal. ¿Qué es
SAMSAS TRAUM entonces? Un poco de todo esto, lo cual convierte a “Heliges Herz
– Das Schwert Deiner Sonne” en un disco variadísimo, en el que cada tema tiene
su sonido propio y con momentos mejores y otros más modestos, pero en general
con muy buenos resultados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CdMW8Wc-K-0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/CdMW8Wc-K-0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El
aire camaleónico de Kaschte (y bastante provocador también) que está presente
ya en la portada del disco, se traduce así en una música que bebe de muchas
fuentes (como diría mi abuela, “es un queso de muchas leches”) y que busca
crear un estilo misantrópico, oscuro y frío, pero sin conformismos en lo que a
género se refiere. Desde mi punto de vista, los mejores momentos del disco
vienen dados por los temas de aspecto más Black, como el ya citado “Das
Zeitalter Der Bäume” o como los posteriores “Der Tag Stummer Rache” y “Hirte
Der Meere”, ambos de los mejores de todo el disco o como la propia “Das Schwert
Deiner Sonne”, aunque aquí el Black se difumine un poco entre otros estilos,
pero sin duda, SAMSAS TRAUM sabe que el estatismo no es una opción y trata de
sacar lo mejor de sí mismo en cada faceta. Lo bueno de esta premisa es que el
redondo puede llegar a un amplio público que tenga en la oscuridad y lo
siniestro su referente, y aunque haya que tener un cierto aperturismo hacia
otros sonidos, en general SAMSAS TRAUM se muestra en este trabajo con un aire
accesible, de amplias miras y envuelto en una buena producción (llevada a cabo
por Frederik Nordström) que fomenta su faceta orquestal y también la más
tenebrista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Además
es curioso ver alguna de las colaboraciones con las que ha contado la grabación
del disco, siendo la más importante desde mi punto de vista la labor de Adrian
Erlandsson como batería. El ex CRADLE OF FILTH parece que echaba de menos este
tipo de sonoridades y, sin los aullidos de su antiguo jefe, ha decido seguir
aportando su granito de arena a la mezcolanza de géneros que van desde el Black
hasta el Gótico y que conforman la música de este grupo alemán. Como “regalo”
en la edición limitada de “Heliges Herz – Das Schwert Deiner Sonne” se incluye
un segundo disco de remixes que buscan no olvidar la parte electrónica de
SAMSAS TRAUM. Buscando la colaboración de diversos productores y músicos, como
es el caso de Peter Tägtgren, que ha remezclado “Auf Den Spiralnebeln” y al que
se le conocen bastante bien sus apetencias industriales y electrónicas por su
banda PAIN, e incluso se proporcionan un par de cortes que fueron utilizados en
la banda sonora de las secuelas de la película “Saw”, desconociendo por mi
parte que SAMSAS TRAUM hubiera participado en el envoltorio sonoro de la saga.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Sin ser un disco fundamental, “Heiliges Herz – Das Schwert Deiner Sonne”
es un trabajo bastante bueno, orquestal, frío y variado, con la oscuridad como
motivo principal de la música. Si te gustan grupos como EVEREVE, BETHELHEM o
incluso los ATROCITY menos extremos, puede que SAMSAS TRAUM te gusten. No sé
cómo será el resto de la extensa discografía del grupo, pero aquí demuestran
buenas maneras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-72742954246552212062020-03-03T12:46:00.001+01:002020-03-03T12:46:21.890+01:00KATAPLEXIA - "Supreme Authority": en busca del equilibrio definitivo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghoHmLVaWzo0bBGuyR7Y4dhj6i74onv_duiTrmc6NHa2qSssMI4CI30R_EFTLLAWt34PH6K1DrQqGLDOJaPP2KUKDTv8HvMoSx9Z10H_m5O-8MAEhJ0bT4E9FLaE4sVlW789qckAXQ-cw/s1600/kataplexia_supremeauthority.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghoHmLVaWzo0bBGuyR7Y4dhj6i74onv_duiTrmc6NHa2qSssMI4CI30R_EFTLLAWt34PH6K1DrQqGLDOJaPP2KUKDTv8HvMoSx9Z10H_m5O-8MAEhJ0bT4E9FLaE4sVlW789qckAXQ-cw/s320/kataplexia_supremeauthority.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Tres
años después de “Catastrophic Scenes”, que ya comentara en su momento en estas
páginas, con la sensación de estar ante un EP y no ante un disco completo
debido a la escasa duración de aquel trabajo, vuelve la banda finlandesa de
adopción y sudamericana de origen, KATAPLEXIA. No eran los más originales, y
siguen sin serlo, pero además de una extensión mucho más coherente con el hecho
de ser un álbum y no un trabajo menor, “Supreme Authority” da un paso más y
muestra a una banda que ha alcanzado una perfección compositiva mucho más
compacta y mucho más estimulante que en su segundo trabajo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Aunque
la brutalidad americana a lo DEEDS OF FLESH, DISGORGE, ORIGIN... sigue
presente, en “Supreme Authority”, con un sonido tan descomunal como su
predecesor, intenso y poderoso para que los riffs de guitarra afinados en el
subsuelo no pierdan efectividad, la línea compositiva y estructural de este
disco está mucho más calculada para resultar más accesible y trabajada. Cada
tema tiene su propia personalidad y sonido, permitiendo que la media hora de
extensión del trabajo se haga aún más corta, pero sobre todo, KATAPLEXIA ha
conseguido que se vean mucho más claras sus raíces, o más bien debería decir su
raíz: SUFFOCATION. Sin llegar a ser un calco como tantos otros (se me vienen a
la cabeza los noruegos ABOMINAT, la copia más perfecta que he oído de los
americanos en toda mi vida), pues la brutalidad es mayor en KATAPLEXIA, además
de que la parte solista de la guitarra es muy secundaria, descansando todo el
peso de los temas en un gran trabajo rítmico, lo cierto es que la influencia de
SUFFOCATION es mucho más palpable en este trabajo. Y esto no es un error para
nada, más bien al contrario, pues la banda consigue de esta manera una
ejecución más llevadera para oyentes no tan metidos en el Brutal Death de
libro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QUqp4HfT_NY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/QUqp4HfT_NY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En
definitiva, en “Supreme Authority” KATAPLEXIA consigue un equilibrio mayor
entre técnica y composición que en su plástico precedente, y esto se nota en la
forma en que cada tema fluye ante nuestros oídos siendo fácil dejarse llevar
entre los riffs pegadizos a la vez que complejos, y los cambios de ritmo
constantes, en esta ocasión ejecutados por un batería de sesión que ha
permitido a Rodrigo Artiga centrarse en sus cuerdas vocales. Instrumentalmente
hablando no son la octava maravilla, pero se nota que ya llevan un tiempo
madurando su sonido, porque todos los miembros del grupo suenan realmente
compactos y aplastantes, resaltando una labor de Da Costa brutal, con un bajo
siempre presente al que también le dejan tener momentos puntuales de
protagonismo. Todo esto genera que, como si de un túnel del viento se tratara,
dando el pistoletazo de salida con “Life Under Earth”, quizás uno de los temas
más brutales del disco, la marea de riffs y parámetros rítmicos de KATAPLEXIA
nos envuelve y deslumbra por momentos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Del
conjunto de temas que forman “Supreme Authority” destacaría tres composiciones
que me parecen sublimes, sin menospreciar al resto, pues en ninguno de los
nueve cortes del trabajo hay desperdicio ni relajo alguno. Una de ellas sería
“Unpredictable Spiritualism”, cuyo inicio sincopado y disonante es puro
SUFFOCATION, desarrollando una de las estructuras más variadas y excitantes de
todo el disco. También destacaría “Endless Suffering”, con formas paralelas a
las del tema que acabo de citar, pero desde una perspectiva más pesada y
pegadiza. Y finalmente cierra el capítulo de excelencias “Supreme Authority”,
con un trabajo rítmico magnífico, breves momentos de lucimiento para Moreira en
el aspecto solista y una de las mejores interpretaciones de Artiga, con un
registro aún más gutural y aspirado que en el resto del disco, al más puro
estilo Mullen. Une a estos tres cortes, otros tantos notables o casi a la misma
altura y tendrás un disco de Brutal Death, que sin embargo se podría considerar
para todos los públicos, o por lo menos para aquellos que estén dando sus
primeros pasos en el estilo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Brutalidad, sonido descomunal, buenas composiciones y unas influencias
muy marcadas sí, pero ya está todo inventado en el Brutal Death y no se puede
pedir más en este aspecto a KATAPLEXIA. En cualquier caso, bien seas aficionado
al género, o quieras empezar a descubrir a otros grupos que no sean los de
siempre, “Supreme Authority” es un buen lanzamiento, uno de los mejores del
género en lo que llevamos de año.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-29821148619807980102020-03-02T14:13:00.000+01:002020-03-02T14:13:06.771+01:00PSYCROPTIC - "Symbols of Failure": rozando la perfección.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5J26dVd2wiqCQysd_OY6dClL2lXUtpfccQp7MX3tnUAdB3T1h1plFZZNVzOUHlx-zceqFC_hpsNx5rdlrCGeFls5LIjaAKhyC2fdw_9UjyAJxLgTsjE32xbdDttECP-HoM1evReb0Yk/s1600/psycroptic_symbolsoffailure.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="600" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5J26dVd2wiqCQysd_OY6dClL2lXUtpfccQp7MX3tnUAdB3T1h1plFZZNVzOUHlx-zceqFC_hpsNx5rdlrCGeFls5LIjaAKhyC2fdw_9UjyAJxLgTsjE32xbdDttECP-HoM1evReb0Yk/s320/psycroptic_symbolsoffailure.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Australia, tierra para muchos desconocida, pero que últimamente (y no tanto) es tierra fecunda para el Metal Extremo. PSYCROPTIC es una de las bandas más interesantes en este estilo que ha salido de la isla-continente en los últimos tiempos. Siendo "Symbols Of Failure" su tercer disco en sus poco más de 6 años de existencia, uno se da cuenta de que estos chicos han sabido plasmar rápido sus ideas y que poco a poco van siendo conocidos fuera de sus fronteras. Su anterior disco, "The Scepter Of The Acients" fue para mí uno de los mejores discos de Brutal Death Metal de 2003, por lo que ya tenía ganas de que editaran "Symbols Of Failure". Una vez más la espera ha merecido la pena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El estilo de PSYCROPTIC no es para nada novedoso. Brutal Death Metal a lo HATE ETERNAL, pero con toques de la escuela europea como DECAPITATED, HATE, BLOOD RED THRONE... Guitarras pesadas, con una afinación en el subsuelo, pero aún así capaces de crear riffs veloces que dejarían sentado en el sitio al guitarrista más técnico, un batería que parece que tiene cien brazos y una adecuada combinación de voces, que pasan de lo gruñidos más agresivos a las guturalidades más profundas. Nada nuevo bajo el sol, pero tampoco se está buscando ningún factor sorpresa, y el nivel que PSYCROPTIC en tres discos ha logrado, consigue igualar a grandes nombres tanto europeos como americanos del Brutal Death, a base de unas composiciones muy trabajadas y llenas de tecnicismos, sin olvidar ciertas dosis de "old school", lo que diferencia a los australianos de la mayoría de bandas extremas de Brutal Death de hoy en día.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trallazos como "Alpha Breed" o la que le sigue, más técnica pero igual de brutal, "Missionaries Of A Future To Come" están destinados a convertirse en temas insignia de la banda. La excelente producción, rayante en lo perfecto (lo cual en parte le quita un poco de espíritu a la música, pero ayuda a oirlo absolutamente todo), invita a que no cierres la boca ni una sola vez escuchando como los temas se van sucediendo sin descanso, desgranando una compleja maraña de riffs, y una asombrosa combinación de ritmos en la batería que David Haley ejecuta a la perfección. La técnica es ta depurada que a veces dudas que la banda pueda llevar tanta complejidad al directo. Esto diferencia un poco "Symbols Of Failure" de su anterior trabajo, donde los riffs eran más pegadizos. En este tercer trabajo de los australianos no hay espacio para el descanso, todo es Death Metal técnico, tocado a velocidad endiablada, con estructuras complejas y muy variadas y con riffs a cada cual más asombroso. Temas que muchas veces superan los cuatro minutos, pero que no se hacen aburridos para nada, ya que a cada escucha que le das al disco, ganan en nuevos detalles que salen a la luz y en potencia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KJAtiecqZbQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/KJAtiecqZbQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de los dos temas citados, destacaría "Repairing The Dimensioal Cluster", que sin ser de las más veloces, contiene algunos de los momentos más inspirados de todo el disco, en forma de riffs cíclicos que van cambiando una y otra vez, mientras la batería destruye nuestras cabezas, o la variada "Epoch Of The Gods", con uno de los pasajes más pegadizos de todo el disco, donde Jason Peppiatt hace uso de su voz más gorrina. Solo se echa de menos un poco más de individualidad entre las composiciones, pues las estructuras son tan complejas que a veces pueden sonar repetitivas, no obstante con ello han conseguido que sea un álbum sólido de principio a fin, sin fisuras y sin puntos de relleno o donde decaiga la fuerza (como en muchos otros discos del estilo suele ocurrir).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es un disco de fácil digestión, pero tampoco estamos hablando de unos DEEDS OF FLESH o unos DISGORGE que nos hagan perdernos en medio de riffs cada vez más retorcidos. Simplemente estamos ante un grandísimo trabajo de auténtico Death Metal, que brilla por su efectismo, por su producción y por el trabajo de composición, más que por la originalidad. Si eres aficionado a este estilo, "Symbols Of Failure" no debería faltar en tu discoteca, seguramente sea uno de los discos del año en lo que a Death Metal se refiere. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-80105026994749914062020-03-02T14:05:00.000+01:002020-03-02T14:05:18.496+01:00NOX - "Ixaxaar": brutalidad y sonido de vieja escuela.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhldNdqp9RtyAse7BljRoUGQ-XnNa-uHeS_fn23nndho3j9sl87yrb9eSMWyQk-4YYNG-xCUJjaUbqSefvBS0ErjY97ajH-LkVfyJGhtqc_0eenE15cT_knkkCS2f36sXJjgJhAYFi1rqI/s1600/nox_ixaxaar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhldNdqp9RtyAse7BljRoUGQ-XnNa-uHeS_fn23nndho3j9sl87yrb9eSMWyQk-4YYNG-xCUJjaUbqSefvBS0ErjY97ajH-LkVfyJGhtqc_0eenE15cT_knkkCS2f36sXJjgJhAYFi1rqI/s1600/nox_ixaxaar.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hace
años los holandeses CENTURIAN, cuya trayectoria musical fue breve, dejaban de
existir como banda. Al estar sus miembros más pendientes de otras bandas
(SEVERE TORTURE, PYAEMIA...) que de la citada, el grupo, que para mí fue de lo
mejor que había salido de la tierra de los tulipanes, nos dejaba con la
incertidumbre de si podían llegar a superar aquella joya que fue para mí “Liber
Zar Zax”, mezcla perfecta del sonido “old-school” y la técnica del Brutal Death
presente en algunas bandas del viejo continente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Pues
bien, NOX puede que venga a saciarnos en parte por aquella pérdida. Esta banda
de reciente creación se forma por dos miembros que militaron en CENTURIAN y
hasta Seth (también en SEVERE TORTURE y que también fue miembro de CENTURIAN)
ha grabado las voces en este trabajo, pero según parece ha vuelto a dejar de
lado el proyecto para centrarse en su banda madre. Será por esta razón por la
que el sonido es una continuación del “Liber Zar Zax”, pero en cualquier caso
aquel Death Metal de cánones clásicos, que miraba a partes iguales a MORBID
ANGEL y DEICIDE y al Death Brutal centroeuropeo en la onda de los primeros
DECAPITATED o los eslovacos DEMENTOR, vuelve de la mano de “Ixaxaar” el trabajo
de debut de NOX. Una mezcla entre tradición, técnica y brutalidad, con un
sonido descomunal y que será capaz de hacer reaccionar a cualquier fan de esta
música que se precie. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
producción consigue aunar buen sonido con tradición, es decir, no se centra en
sonar pulcra y saturante, sino que mantiene la oscuridad que tan imprescindible
es para apreciar el sentimiento de vieja escuela que desprende NOX. La voz de
Seth suena profunda y poderosa, combinando las voces graves con las agresivas
al más puro estilo Glen Benton, y las guitarras no se limitan a unir mil riffs
uno detrás de otro, sino que mezclan estimulantes y rápidos fraseos, con
pegadizos riffs clásicos ante los que es imposible no verse atraído. La
velocidad y la técnica son mayores que en CENTURIAN, pero no se verán
defraudados los que huyan de los tecnicismos exagerados. La música de NOX es
sencillamente odio, rabia bien dirigida, mezclada con técnica y virtuosismo
tanto en la forma de estructurar los temas (haciendo uso de esquemas más o
menos clásicos, pero sin por ello estancarse en repetir el mismo tema nueve
veces), como en la ejecución de los riffs y los solos. Además el resultado de
“Ixaxaar” es profundamente honesto, no hay post-producción ni nada que se le
parezca, todo lo que se oye es lo que el grupo da de sí por ellos mismos. Esto
a veces puede hacer que la música de NOX suene desnuda (sobre todo la guitarra,
que está grabada con pocas pistas para no saturar), pero consigue contribuir
aún más a ese revisionismo de la tradición que busca el grupo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LJ_vUUvRiUs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/LJ_vUUvRiUs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Aunque
el disco suena compacto, cada tema tiene una personalidad propia, destacando
por sus propios méritos (sobre todo la labor de las guitarras, que es
excepcional). El trabajo empieza con “Choronzonic Chaos Gods”, sin
contemplaciones, sin introducciones ni historias secundarias, simplemente un
golpe en el rostro que ya te dejará sentado en el sitio. La gran capacidad de
Oorthuis para crear riffs de vieja escuela es digna de mención, tanto a medio
tiempo, como a velocidades bastante altas, el trabajo rítmico de este hombre es
absolutamente descomunal, los solos pasan a un segundo plano, pero no necesita
abusar de este recurso para demostrar su dominio del instrumento, como
demostrará a lo largo de todo el disco. “Blind Mad God”, tiene un aura más
maligna y reposada, sin dejar la agresividad y la brutalidad a un lado,
contribuyendo a la personalidad propia de cada composición de la que hablaba al
principio de este párrafo. El nivel no baja con uno de los temas que más
directos a la yugular va, “Darkness Undying”, con unos riffs asesinos que se
quedarán clavados a fuego en nuestras cabezas. O la bestial en todos los
sentidos (letras incluidas), “The Jesus Sect”, cuyo inicio nos muestra una
guitarra aparentemente desnuda, sola ante la mastodóntica sección rítmica, pero
siempre poderosa. Así me podría tirar uno por uno con todos los temas, pero no
tiene sentido. Sólo destacaré también el penúltimo corte, “Satan Ex-Machina”,
que es uno de los temas más técnicos y veloces de todo el redondo, por poner
otro ejemplo más, con solos que son pequeñas obras de ingeniería musical y
riffs tocados a la velocidad de la luz, pero siempre sin dejar a un lado el
estímulo de la tradición.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Sin más, “Ixaxaar”, el debut de NOX, es un disco totalmente recomendado
para los amantes del buen Death Metal clásico en forma y en contenido. Odio,
nihilismo, ataques a la religión y una música estimulante y cargada de mala
leche, junta todo esto, agita, déjate llevar y tendrás el infierno en tu salón.
Revisionismo puro y duro, pero de qué manera. Uno de los lanzamientos a tener
muy en cuenta dentro del Death Metal en lo poco que llevamos de 2007</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-85006556315198781962020-03-02T13:57:00.002+01:002020-03-02T13:57:49.310+01:00AT THE SOUNDAWN - "Red Square: We Come In Waves": con muchas cosas que ofrecer.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLnjYCvtJVr3GBhOt2-GDTdq29C4f0GwBklb66rhGizUJ88N_YNzBQ9aUlvbGKS-h0PQvw5L5FGzF01VxVzvRQbBCcFVBg9K0CryAXwNgqRMRKpcMMWmRhuChW7787Ar7zqkCQBgDTDeo/s1600/atthesoundawn_redsquare.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLnjYCvtJVr3GBhOt2-GDTdq29C4f0GwBklb66rhGizUJ88N_YNzBQ9aUlvbGKS-h0PQvw5L5FGzF01VxVzvRQbBCcFVBg9K0CryAXwNgqRMRKpcMMWmRhuChW7787Ar7zqkCQBgDTDeo/s320/atthesoundawn_redsquare.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
música tiene mil formas de manifestarse. Unas veces se busca impresionar desde
el primer momento, otras veces se deja fluir y que sea la música la que poco a
poco vaya envolviendo al oyente. Esto también implica distintas formas para
afrontar la escucha de un disco. No es lo mismo desmelenarse ante un disco de
Thrash, Death, Hardcore, Heavy en sentido estricto… que tratar de paladear un
disco ambiental, sinfónico o incluso de carácter más Progresivo. ¿A qué viene
todo esto? Sencillamente porque AT THE SOUNDAWN, joven banda italiana que acaba
de debutar a través de Lifeforce no busca precisamente ser flor de un día, y
para afrontar la escucha de “Red Square: We Come In Waves” hay que tomárselo
con calma. Pero todo ello no quita para reivindicar al grupo como un proyecto
interesante, que quizás debería de tomar una línea argumental más definida,
pero que resalta por méritos propios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Partiendo
del Hardcore y tiñéndolo de elementos ambientales y psicodélicos, recogiendo
enseñanzas ya muy establecidas en nuestro entorno de bandas como NEUROSIS,
ISIS, CULT OF LUNA… el quinteto italiano ha facturado un debut que fluye poco a
poco, y que pese a su corta extensión (para ser un disco de estas
características) tiene muchas cosas que decir. Matices, detalles, estructuras
que se vuelven circulares y enigmáticas, sonidos que se alargan y generan
atmósferas envolventes y opresivas, un sonido descomunal que sabe potenciar la
sensación de agobio, y a la vez permitir disfrutar de los muchos recovecos de
las composiciones. Una sección rítmica que no busca la impresión, sino marcar
el vaivén de las olas del mar, metáfora que definiría a la perfección la música
de AT THE SOUNDAWN. Una voz agresiva y torturada que sin embargo, es secundaria
y meramente anecdótica… Todo esto condensado en siete intensas composiciones
que conforman un único sonido, un único concepto… Todo esto es AT THE SOUNDAWN.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0JidJqDxSCY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/0JidJqDxSCY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El
lastre fundamental de esta propuesta, que aunque siga sorprendiendo, no es
nueva, es su vagar a ningún sitio. Me explico, el componente atmosférico en
este tipo de grupos es fundamental, pero normalmente lo que generan es un
envoltorio que va aumentando su intensidad de manera progresiva hasta que el
oyente se encuentra totalmente atrapado en medio de la majestuosidad recreada.
Sin embargo, escuchando “Red Square: We Come In Waves” uno tiene la sensación
en ocasiones de que los temas empiezan pero no terminan… una sensación de ser
testigo de un proceso inacabado, que aunque consigue el efecto hipnótico
buscado, no llega a culminarlo. Esto marca la diferencia entre la propuesta de
AT THE SOUNDAWN y las influencias de las que bebe, pero no le resta calidad a
la intención originaria del grupo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El
arranque grisáceo y profundo de “Slight Variations”, cuya instrumentación
incluye hasta un anecdótico fiscorno que teñirá de melancolía el ambiente
recreado por el quinteto, marca la tónica dominante del trabajo. Aunque
“Submerged” esté mucho más “electrificado”, con una presencia más dominante de
la distorsión, los caminos tortuosos recorridos por los italianos se mantienen,
hasta el punto de tener la sensación de estar ante el desgarro de un ser humano
malherido. “One Day Before” es mucho más amable con el oyente, con un aire
Post-Rock más marcado y, aunque la voz de Migliori no deja de ser agónica, la
música se centra más en evocar. Igual ocurre en “Phone Will”, uno de los temas
en el que más cuesta penetrar, donde más se dejan fluir las notas y los pasajes
hasta crear el telón enigmático necesario para hipnotizarnos. Por su parte, “Sundown
In Rome” y su continuación, “Rain Falls”, contrastando con la duración de los
temas precedentes, son la antítesis el uno del otro: el primero relajante y
apacible, el segundo matemático y esquizofrénico, creando un gran contraste
entre ellos. Finalmente “Frames Of You” cierra el disco, nuevamente de una
manera agónica y envolvente, dejando el cuerpo con una sensación apacible pero
también inquietante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Como decía al comienzo de esta crítica, hay momentos en donde es
necesario dejar fluir la música y no exigir una capacidad de impresión directa,
sino permitir a los sonidos que nos envuelvan y nos hagan parte de ellos. Esto
es lo que ocurre en “Red Square: We Come In Waves”, desarrollando una música
que como el oleaje del mar, nos va cubriendo poco a poco hasta atraparnos, y
aunque aún le falta madurar para llegar a explotar y a embaucarnos con su
intensidad, AT THE SOUNDAWN muestra buenas maneras en este debut. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-17029997597299301032020-03-02T13:48:00.002+01:002020-03-02T13:48:35.097+01:00NIHIL NOVI SUB SOLE - "Jupiter Temple": sonidos marciales y de batalla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNd2wzm-8llMmlqNZfYKdA6riWD2YZArjRtdSmNDdR6SYgElP8bn8u4IpEgih-3xkLZI_xQOd7GgtWqXhJiwCVk2thZW-NKmlMAxiPn8cPM_ALR4TKIZxhi8JwWK1K1cqaiIEJC3paAE/s1600/nihilnovisubsole_jupiter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNd2wzm-8llMmlqNZfYKdA6riWD2YZArjRtdSmNDdR6SYgElP8bn8u4IpEgih-3xkLZI_xQOd7GgtWqXhJiwCVk2thZW-NKmlMAxiPn8cPM_ALR4TKIZxhi8JwWK1K1cqaiIEJC3paAE/s1600/nihilnovisubsole_jupiter.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Cuando
me enfrento a un grupo que no entra en mis parámetros musicales habituales,
suelo acogerlo con cautela y cambiando mi modus operandi. Si habitualmente, al
encontrarme ante un “viejo conocido”, trato de buscar un enlace con su pasado,
o si por el contrario el grupo en cuestión es un recién llegado o ignorado por
mi parte, pero conocido el terreno por el que transita, suelo indagar
paralelismos sonoros, cuando me encuentro ante algo como NIHIL NOVI SUB SOLE,
mi forma de actuar cambia: me olvido de referencias, me centro en sensaciones y
en si el grupo en cuestión, con independencia del estilo que practique me
ofrece dos cosas: una imagen y un desarrollo, un camino y un paisaje, en
definitiva, si “me dice algo”. Por este sendero, más tortuoso por mi parte que
en otros trabajos que debo comentar, pues me hallo ciego y sin bastón, pero
también con menos presión al excusarme en mi supuesta ignorancia del contexto,
he transitado para escuchar “Jupiter Temple” debut de Marco Kehren, miembro de
los holandeses DEINONYCHUS y otros grupos como DARK SANCTUARY (ambos, en esta
ocasión sí conocidos por mi parte) y que bajo el nombre de NIHIL NOVI SUB SOLE
marcha firme y decidido por los caminos marciales e interestelares de una
música férrea y densa, y en consecuencia, difícil de penetrar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se
define a “Jupiter Temple” como Dark Ambient / Martial Music, pero dejando
etiquetas, y centrándome en el significado de las palabras que las forman, no
puedo estar más de acuerdo. La música de NIHIL NOVI SUB SOLE es una banda
sonora que puede ser acogida sin problemas por un remake o versión postrera de
la saga espacial de Arthur C. Clarke en versión fílmica, o secuelas similares.
Voces radiadas, modificadas y fantasmagóricas, teclados new-age y con cierto
aire Mahleriano, y sobre todo, atmósfera militar a golpe de ritmos
petrificados, constantes, decididos y firmes que no desfallecen en su incesante
martilleo de nuestros cerebros, acompañados unas veces de trompetas y cuernos
de batalla, otras veces de arengas a las masas, y finalmente de labores de
estratega. Conozco grupos que tienen mucho amor por la Segunda Guerra Mundial y
algunos de ellos dentro de sonidos sintéticos, pero con NIHIL NOVI SUB SOLE es
la primera vez que me enfrento a este terreno desde un punto de vista de
ciencia ficción, espacial y ajeno a la cercanía histórica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oqsRejKDb5k/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/oqsRejKDb5k?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hecha
la descripción de las pretensiones y del sonido global, ahora toca hablar de
mis sensaciones tras diversas escuchas de “Jupiter Temple”. En un primer
intento me limité a dejar correr el disco: quería saber si había un hilo
conductor, una historia o algo que Marco me pudiese contar, más allá que un
compendio de sonidos que pueden evocar o parecerse a “algo”, pero que
desarrollados durante tres cuartos de hora acaban por sonar excesivos. Pues
bien, primer fracaso. Momentos puntuales de admiración había, como la paz
aparente de “Die Angeklagten”, el aire más marcial y de batalla de “Stigma”, el
contraste angélico-infernal de los coros celestiales y las voces y ritmos de
lucha de “Fellonia Con Sangue”, el sonido apocalíptico, nuevamente con mezcla
de coros y arengas de sangre de “Victoria Victis”... pero conforme pasan los
minutos uno tiene la sensación de que “Jupiter Temple” no tiene fin ni nexo de unión.
Llegaba el turno a las sucesivas escuchas, para ver si se podía resaltar algo.
Pues bien, aquí sí que se puede decir que Marco consigue en ciertos instantes,
todos los citados previamente, cierta comunión con el oyente. Sin embargo, o
eres un oído acostumbrado, o dudo que al final saques algo más que marcialidad
y sonido envolvente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En resumen: NIHIL NOVI SUB SOLE creo que se centra en un estilo muy
concreto, con elementos bien definidos desde el primer instante y que explota
hasta la saciedad, pero de ahí no pasa. No hay concesiones, avances, no hay
nada que se salga de la marcialidad y grandilocuencia guerrera. Lo que al
principio es “curioso”, con el tiempo se vuelve pesado y en sucesivas escuchas
bastante cuesta arriba, debido a la falta de un nexo narrativo que pueda servir
de aliciente para los no iniciados. No pongo en duda que los amantes de las
músicas guerreras prefabricadas tendrán en “Jupiter Temple” un motivo de
alegría, pero en mi caso personal, NIHIL NOVI SUB SOLE prometía y al final se
deshinchó. Sin ser un fracaso, el sonido es demasiado encorsetado y no ofrece
mucho más de lo que puede uno suponer inicialmente. Sólo para fans de estos
sonidos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-53654827998383599872020-03-02T11:47:00.000+01:002020-03-02T11:47:56.444+01:00PAT METHENY - "From This Place": La madurez compositiva de Pat<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmn2RmjaWH4mmC6L5rOoG-ixj-M7RxrH_pbS0qWNyapLy1mCBsQTbBdnKVQA1oc5XfhERkhdqIovG1WNDzqp-leMosqtuOzKK0UpjKgU8Oq25n9RDm6ovwFWmhcv1yTXAmJOizTqIBsA/s1600/patmetheny_fromthisplace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmn2RmjaWH4mmC6L5rOoG-ixj-M7RxrH_pbS0qWNyapLy1mCBsQTbBdnKVQA1oc5XfhERkhdqIovG1WNDzqp-leMosqtuOzKK0UpjKgU8Oq25n9RDm6ovwFWmhcv1yTXAmJOizTqIBsA/s320/patmetheny_fromthisplace.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde 2014 PAT METHENY no había sacado nuevo material original. Fue con "Kin", el segundo trabajo de lo que era el Unity Group, llamado a ser el sucesor del PAT METHENY GROUP, una vez que el guitarrista dejó sus múltiples experimentos en solitario y colaborativos y volvió a crear una formación estable para componer y crear. Los dos trabajos con el Unity Group, además del adicional de "Unity Sessions" que servía de complemento en directo, me hicieron personalmente recuperar la fe en un guitarrista de extensa carrera discográfica, pero también irregular, que desde que editara su último disco con el "Group" junto a Lyle Mays, "The Way Up", no me había vuelto a convencer. Seis años después PAT METHENY se reinventa con nuevo grupo y con nuevas composiciones, con un disco que es al mismo tiempo ambicioso, maduro y asentado en la tradición. "From This Place", es probablemente lo más completo y amplio de miras que ha editado el guitarrista en mucho tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv4Kmerx_cwQd77KQZZ_95EsIiFHAuFLvpKpzMl0m7Z6tBPrllT_HEG1_YGBYN1bo3tcqvsrX7ch-BGbQ4DhurbDu76iEYIki7Jv87kYMLYo9al173pceeFcaYJr5FTzpmGQxcuhYyXMg/s1600/patmetheny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="900" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv4Kmerx_cwQd77KQZZ_95EsIiFHAuFLvpKpzMl0m7Z6tBPrllT_HEG1_YGBYN1bo3tcqvsrX7ch-BGbQ4DhurbDu76iEYIki7Jv87kYMLYo9al173pceeFcaYJr5FTzpmGQxcuhYyXMg/s320/patmetheny.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo primero de lo que hay que hablar es del combo del que se acompaña Metheny. Sólo el batería Antonio Sánchez se mantiene del anterior grupo, pero ni el británico Gwilym Simcock ni la oriental Linda May Han Oh, son desconocidos en el universo de PAT METHENY, pues durante 2010, junto con el propio Sánchez, conformaron cuarteto de directo para el guitarrista americano. "From This Place" es el reflejo en estudio, con composiciones propias, de lo que fue aquella unión. Pero no nos quedaremos sólo aquí. Recogiendo todo lo aprendido en la última década, Metheny aumenta la paleta colorista de su música con dos invitados: la vocalista Meshell Ndegeocello y el harmonicista Grégoire Maret, el cual a su vez, tampoco es desconocido para Metheny, pues ya participó en su última grabación con el GROUP, "The Way Up". Finalmente y aquí es donde tenemos el paso adelante de "From This Place", el cuarteto se incrementa con la inclusión de la Hollywood Symphony Orchestra, arreglada y dirigida a su vez por Alan Broadbent y Gil Goldstein.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Estamos ante un disco de jazz con "cuerdas"? No exactamente. La virtud de este nuevo trabajo en la carrera de PAT METHENY es que el trabajo orquestal fue posterior al grupal, de manera que no se pone en "peligro" la espontaneidad del cuarteto en ningún momento. Los temas tampoco están pensados para orquesta, aunque sí se enriquecen y arreglan por la presencia de ésta. El trabajo de Goldstein y sobre todo de Broadbent (al que se le nota la experiencia del Quartet West de Charlie Haden), radica en rellenar, dar pinceladas extras, y aumentar la paleta de colores del cuarteto inicial conformado por Metheny, Simcock, Han Oh y Sánchez. Los ínterpretes interactuan sin el yugo que supondría saber que una orquesta tiene presencia sobre ellos y eso hace que la orquesta incremente la base musical, pero no la ofusque.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dgcUeMy_kHY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/dgcUeMy_kHY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para mi gusto en este planteamiento hay un "pero" y es que el cuarteto es ya de por sí autosuficiente y de hecho creo que Metheny ha econtrado la horma de su zapato en los intercambios melódicos con Simcock, como cuando él y Lyle Mays lo hacían en el GROUP. La orquesta, aunque es cierto que no "molesta", y que enriquece, a veces distrae de lo principal que son las interpretaciones creativas y confluyentes del nuevo cuarteto de Metheny. Esto hace que precisemos de más escuchas para lograr asimilar todo y que ni se nos vaya la cabeza con las ráfagas orquestales, ni perdamos la esencia instrumental del asunto. Por otro lado, algunos temas, especialmente la apertura de "America Undefined", su continuación "Wide and Far", la clasicista "Pathmaker" donde METHENY más saca a relucir su influencia de Jim Hall y "Sixty-six", ganan mucho y se pueden tomar como pequeñas suites gracias a la presencia de la orquesta. En este sentido podemos considerar "From This Place" como una evolución de lo que en su momento fue el ya lejano "Secret Story".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las interpretaciones de Metheny resultan asombrosamente comedidas. Es aquí donde uno se da cuenta de que el guitarrista está en una etapa de madurez y se deja llevar por su propio interior, más que por la necesidad de tener que demostrar algo musicalmente. Si despojamos a las composiciones de todo su colchón armónico orquestal, tenemos un disco muy íntimo y relajado, donde Metheny se aprovecha de la genial capacidad emocional de Gwilym Simcock para desarrollar su discurso, del firme pulso de Oh y sobre todo de la inventiva de Sánchez para tejer sus patrones rítmicos. Es como si el guitarrista se sintiera acomodado en la seguridad de que sus acompañantes van a solucionarle la papeleta en lo que a inspiración y riesgo se refiere. Un ejemplo es la genial "You Are", tan bonita como lúcida en su intensidad improvisatoria creciente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/E3GmhTP7qTg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/E3GmhTP7qTg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No quiere decir que Metheny no tenga espacio para desarrollar un lenguaje más expresionista, ahí está "Everything Explained", donde por cierto el guitarrista se contagia de ciertos aires latinos a lo Chick Corea, pero PAT METHENY ha preferido tener otro tipo de protagonismo en este trabajo, como conductor, ideólogo e impulsor, mutándose en clasicista hasta en su propio sonido, más limpio y sin efectos de sintetizador como antaño. Estamos ante un disco que es sobre todo elegante y pizpireto, esto último dicho porque al mismo tiempo que accesible, es muy rico en sonidos y juegos armónicos. Todo ello aumentado además con las capacidades coloristas de la orquesta y en el caso de "The Past is in Us", la armónica de Maret, que le da un toque más cálido si cabe a una balada bellísima, donde la orquesta tiene un papel muy protagonista y Simcock hace uno de sus mejores trabajos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-EuzO5hxEjk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-EuzO5hxEjk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El punto reivindicativo y filosófico lo pone Meshell Ndegeocello en "From This Place", corte de inicio totalmente clásico y desarrollo íntimo, que fue compuesto por Metheny cuando Donald Trump ascendió al poder, mezclando la melancolía de un momento trágico con la esperanza de que en el futuro todo cambiará, aunque sea a costa de que un tornado como el de la portada tenga que destruir todo para volver a comenzar... En este corte Metheny me recuerda a su dúo con Charlie Haden en "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Beyond the Missouri Sky", usando la acústica de una forma muy sentida y profunda, acorde con las letras y el trasfondo de la composición.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El trabajo de PAT METHENY desbocado en "From This Place" es el reflejo de lo que es una de las figuras más creativas e icónicas del jazz contemporáneo, en un momento de madurez compositiva y espiritual. El guitarrista no tiene que demostrar nada y lo que ha hecho en este disco es desarrollar su lenguaje en favor del todo y del individualismo de sus acompañantes. Aunque a veces sea un poco excesivo y precise de concentración para no pasar de puntillas por su rico contenido, es un trabajo llamado a estar entre lo mejor de la extensa discografía de METHENY.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.patmetheny.com/">https://www.patmetheny.com/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://patmetheny.bandcamp.com/album/from-this-place">https://patmetheny.bandcamp.com/album/from-this-place</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-78354272280871273532020-02-28T13:26:00.002+01:002020-02-28T13:26:53.344+01:00ENDSTILLE - "Operation Wintersturm", "Frühlingserwachen", "Dominanz" y "Navigator": reediciones que tratan de poner a un grupo en su lugar merecido.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGOu3WJ8iyXfuhnwnQ6uuTh9TSvKukUN-U4GV2TBeN-rCID-TY9dRSnBlIoSOym7l4gl46By6jjHpXYH0T4CrluOml99TvY6tcf05rr0Dz9fQW39rL4MPC2a6E3ng7tlEi4_54WL2T_aA/s1600/endstille1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGOu3WJ8iyXfuhnwnQ6uuTh9TSvKukUN-U4GV2TBeN-rCID-TY9dRSnBlIoSOym7l4gl46By6jjHpXYH0T4CrluOml99TvY6tcf05rr0Dz9fQW39rL4MPC2a6E3ng7tlEi4_54WL2T_aA/s320/endstille1.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hace
poco comentaba en estas páginas, a tenor de “Endstilles Reich”, que ENDSTILLE
gozaba de mucha respetabilidad en el underground del Black, pero merecían
llegar más lejos debido a su potencial y el perfeccionamiento de su sonido.
Estar en el seno de sellos mal distribuidos había hecho daño al cuarteto
germano, pero el fichaje con Regain Records parecía que podía relanzar a la
banda. Y para no dormirse en los laureles, la discográfica que editó el último
disco del grupo acaba de reeditar sus cuatro trabajos anteriores. Sin extras ni
remasterizaciones, respetando al máximo el artwork original, simplemente se
ofrecen a un público más amplio que no pudiera adquirir estos trabajos en su
primera edición, pero no se obliga al fan del grupo desde sus inicios a
adquirir nuevamente estos productos con el fin de conseguir los bonus que
pudiesen traer. Desde aquí recomiendo a los aficionados al Black más típico y
efectivo que les echen un oído y aprovechen la oportunidad de hacerse con la
historia completa de una banda que no está llamada a derribar los patrones del
género pero que derrochan calidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El
combo alemán no sorprenderá a los aficionados al Black Metal. No hay ninguna
intención de innovación ni de ofrecer algo más que buena música, pero creo que
ENDSTILLE es, aún así, uno de los grupos más interesantes del Black europeo,
porque disco a disco no muestran agotamiento y parecen superarse y
perfeccionarse cada vez más y porque la evolución desde “Operation
Wintersturm”, aunque es mínima, es sutilmente envidiable, pudiendo comprobar el
proceso de maduración del sonido de una banda, desde un inicio algo más tímido
e ingenuo, a un virtuosismo y un vigor con difícil parangón. La voz de Iblis no
decepcionará a ningún fanático del Black más despiadado y aunque en los dos
primeros discos no consigue disfrutarse del todo, en “Dominanz” y “Navigator”
el trabajo del frontman germano es de lo mejor del grupo, junto a unas
guitarras que pueden sonar típicas pero consiguen hipnotizar y una sección
rítmica que lleva el peso absoluto de las estructuras de los temas, destacando
en los momentos más veloces, de los que ENDSTILLE se enorgullece al decir que
no usan ningún tipo de trigger que reste mérito a Mayhemic Destructor
(sobrenombre ideal para la labor de este hombre). Todo está cuidado al detalle
para que el cuarteto alemán sea un referente en el Black europeo: portadas con
imágenes destructivas sobre las dos Guerras Mundiales, obsesión por lo bélico y
lo anticristiano, sonido pulcro pero maligno, paintcorpse (aunque con la
originalidad de que en directo solo dos miembros del grupo lo llevan y los
otros dos no)... <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEQ6q8Tb64JP9oxDyJfVoKVnSbUZ5R-Rm8UDHC1DrcBOKIpzzH9-4YPekhgUVKcmMcFMZ4hQv_jWqOXTlsY7T9dnlEU-rKygctjvkEaDlaAM8vOblmKChQae9z5iOYchERFUXHT6iuyk/s1600/endstille_operationwintersturm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEQ6q8Tb64JP9oxDyJfVoKVnSbUZ5R-Rm8UDHC1DrcBOKIpzzH9-4YPekhgUVKcmMcFMZ4hQv_jWqOXTlsY7T9dnlEU-rKygctjvkEaDlaAM8vOblmKChQae9z5iOYchERFUXHT6iuyk/s320/endstille_operationwintersturm.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por
todo esto, la puntuación global es notable alto, sencillamente porque de cuatro
discos aquí reflejados, en mi opinión, los dos primeros aún carecen de los
detalles de grandeza de “Dominanz” y “Navigator”, pero no por ello son malos
discos. Para ser justos, “Operation Wintersturm” y “Frühlingserwachen” serían
discos de siete, mientras que los otros dos serían discos que fácilmente
alcanzan el nueve, configurando junto a su reciente último disco, “Endstilles
Reich” lo mejor de ENDSTILLE. En cualquier caso, haré una breve descripción de
cada trabajo para poder tener una idea de la evolución del grupo que debutara
en 2002 con “Operation Wintersturm” tras sólo una demo a sus espaldas. Es en
este disco donde el fanático del Black encontrará las raíces del estilo del
grupo, pero el seguidor de otros géneros puede encontrarse un producto
demasiado concreto y opaco por momentos. La producción tiene bastante culpa de
ello, pues no deja fluir las melodías de las guitarras, quedando todo bastante
deslucido y haciendo que Iblis quede oculto en un muro sónico en más de una
ocasión, sin embargo, los elementos que luego perfeccionaría el grupo, los
cimientos, ya estaban siendo construidos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/l5tsCijb6J8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/l5tsCijb6J8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En su corta duración se echa de menos
algo más de variedad de tempos, pues casi todo está basado en el blast beat y
la velocidad infernal de la batería de Mayhemic Destructor (potenciado por el
segundo plano en el que quedan las guitarras), pero aún así cortes como el
minimalista “Jesus Christ”, donde la maestría de a la hora de componer melodías
que enfrían el espinazo hace una tímida aparición, “Discovering Rapture As An
Art” uno de los pocos momentos a medio tiempo y donde más se aprecia la
combinación de dos voces que estaba presente en los comienzos del grupo o “Ballad
Of Frostbitten Heart”, el otro tema “lento” que hace honor a su gélido título,
muestran a una banda con mucho que ofrecer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrAuBF8UJvBeQLAxR6n7mKt_UdXcD5O-He2dCKKXDkPSZV_DqwfPxXfHBIEDKfx8LWYRe3hA0GbXOLkUc13heY0muKID9lNE469l-EfjNFmWuLZzcLr4XNbWzGKvasfFoP-eH_vD9asAM/s1600/endstille_fruhlingserwachen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="600" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrAuBF8UJvBeQLAxR6n7mKt_UdXcD5O-He2dCKKXDkPSZV_DqwfPxXfHBIEDKfx8LWYRe3hA0GbXOLkUc13heY0muKID9lNE469l-EfjNFmWuLZzcLr4XNbWzGKvasfFoP-eH_vD9asAM/s320/endstille_fruhlingserwachen.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">No
tardaría mucho la banda en volver a registrar un nuevo trabajo, pues en el 2003
salía “</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Frühlingserwachen”, segundo trabajo de ENDSTILLE. Ya
con Twilight Vertrieb, sello en el que estarían hasta su fichaje por Regain,
los alemanes registraban la continuación de su debut, aunque con sustanciales
mejoras. Musicalmente hablando no varía en exceso: las estructuras de los temas
siguen siendo sencillas y basadas en los tiempos más acelerados. Sin embargo,
la producción mejora notablemente e Iblis tiene un papel más protagonista,
abandonando casi totalmente la combinación con otras voces y centrándose en su
alarido más Black. Lo mejor está, después de una breve introducción en el que
la radio nos avisa de que Hitler ha muerto, en el propio tema título, bestial
asalto, que sabe combinar velocidad con momentos más groovies y donde las
melodías de las guitarras tienen un mayor espacio para fluir. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LcOs1v0fTEk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/LcOs1v0fTEk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">No obstante el
disco da para mucho más y composiciones como la monolítica y estática rítmicamente
“Ripping Angelflesh” o “</span><st1:metricconverter productid="1914”" style="font-family: Arial, sans-serif;" w:st="on">1914”</st1:metricconverter><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
brutal en toda su extensión, alcanzando cotas de velocidad inhumanas, mantienen
el nivel de un disco que estaría por encima del debut del grupo aunque todavía
esperando un perfeccionamiento mayor. Como curiosidad, nuevamente el disco
acaba con “Endstille” (como en el resto de los trabajos del grupo), al igual
que en su debut, solo que aquí no son seis minutos de silencio absoluto y
sepulcral, rotos al final por una pequeña outro, sino otro gran tema a medio
tiempo, con un gran trabajo de guitarras y que cierra el disco de manera épica
y al mismo tiempo decadente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnUYWz4BlYd61IQbUFUEWC6mVqD3MYli3mJDRwBbW3OZJ1gSXFNppgKcgZGCxkyFhWu_wkn3p4-ED9x2ozuOKkM0ee425SlbfaKjJjI3iypbQr0ZU12-BQ79Dj4lqhkby9GQ6HXGBOBTg/s1600/endstille_dominanz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="600" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnUYWz4BlYd61IQbUFUEWC6mVqD3MYli3mJDRwBbW3OZJ1gSXFNppgKcgZGCxkyFhWu_wkn3p4-ED9x2ozuOKkM0ee425SlbfaKjJjI3iypbQr0ZU12-BQ79Dj4lqhkby9GQ6HXGBOBTg/s320/endstille_dominanz.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Y llegaba el
momento de la confirmación, el tercer disco, “Dominanz”, del 2004. Si los dos
trabajos previos mostraban a una buena banda de Black, aunque aún por brillar,
en “Dominanz” ENDSTILLE despega y se desmarca con un par de cabezas de ventaja
del resto de coetáneos underground. La producción sin ser perfecta (luego en
“Navigator” la terminarían de redondear) ofrece la mejor cara del grupo, en especial
para las guitarras, que hasta ahora no habían logrado todo el protagonismo que
precisaban. Y eso se nota desde el trallazo inicial, “Dominanz”, con un
Mayhemic Destructor machacando su kit por todas partes y los afilados riffs de <span class="member1">Lars </span></span><span class="member1"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Wachtfels</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> clavándose
en nuestras mentes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SDVJKHMrgb4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/SDVJKHMrgb4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Compositivamente el trabajo es mucho más variado, aunque no
deja de ser “típico” (lo cual no es malo), resaltando las muchas partes de
inspiración Thrash que conforman sus temas, o combinando momentos de máxima
velocidad con otros más contenidos y rítmicos muy aptos para el headbanging. La
reivindicativa, “Conquest Is Atheism” (uno de los momentos más “old-school” del
disco, mirando directamente a HELLHAMMER y compañía), y las dos partes de
“Monotonus” (aquí la primera y la tercera, pues la segunda parte está en
“Navigator”), ejemplos de fantasmagoría en las guitarras, haciendo de la
disonancia el motivo central de los temas, conforman la crema, pero en ningún
momento hay relleno o bajón alguno, sin por ello variar su propuesta en exceso
entre los cortes. Nuevamente el cierre
lo pone otro “Endstille”, más de ocho minutos instrumentales ambientados con
samplers sobre la guerra y que acaban por resultar adictivos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUOSi0mDVI3kxAkQf7wXn5Umqg5WAz_eD-L8okAjPmd9qdRYa5lTMxtOqpcpTtc5m5U7OgTAz7aoYUWZbkG03hNo73j52wuSXC78dqnnjCquvOIqCDPvJ5J4C8hwQ5EviofCpNY_RiqKA/s1600/endstille_navigator.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUOSi0mDVI3kxAkQf7wXn5Umqg5WAz_eD-L8okAjPmd9qdRYa5lTMxtOqpcpTtc5m5U7OgTAz7aoYUWZbkG03hNo73j52wuSXC78dqnnjCquvOIqCDPvJ5J4C8hwQ5EviofCpNY_RiqKA/s320/endstille_navigator.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Continuando
con la costumbre de editar un disco al año, ENDSTILLE tenía en “Navigator” la
misión de terminar de explotar definitivamente y salir del underground para
pasar a la primera línea del Black germano. “Dominanz” tenía todas las
papeletas para ello, pero la distribución de su sello era tan pobre que los que
conocían a la banda tenían que rebuscar sus discos en catálogos perdidos por la
web. Los patrones se mantenían y el sonido limpio y frío que terminó de
resaltar “Dominanz” volvía a estar presente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FLRB1HkP0yg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/FLRB1HkP0yg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Todavía se les podía considerar
una banda “típica” en el sentido de que su gusto por el Black bien producido y
cargado de guitarras a lo DARK FUNERAL, MARDUK y demás seguía siendo su centro,
pero “Navigator”, como “Dominanz” ya empezó a mostrar, se hacía más variado,
combinando medios tiempos o temas más rítmicos como “I Bless You... God”, el
hipnótico “Bastard” o esa maravilla que es “Let There Be Heaven”, mi tema
favorito del disco, con otros despiadados e ideales para el directo como el
propio “Navigator” o el monocromático y absolutamente gélido “Above The Vault
Of Heaven”, uno de los más clásicos en estructura y ejecución y donde la voz
inhumana de Iblis pasa a ser otro instrumento más. Junto al descubrimiento de
sus compatriotas NEGATOR, de estilo más o menos similar, aunque más accesible,
“Navigator” fue para el que suscribe el bautismo con este grupo y junto a
“Dominanz” pienso que son sus mejores trabajos hasta el momento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En definitiva, Regain Records trata con estas reediciones de poner a
ENDSTILLE en su lugar. Los que ya los conocieran y tengan sus discos, no
tendrán que readquirirlos porque se presentan en idéntico formato y sonido a
los originales. Los que no hubiesen encontrado sus trabajos por ninguna parte,
tienen una oportunidad única de hacerse con todos ellos en un instante. Los que
quieran empezar a conocer a una de las bandas más interesantes del panorama
Black, tienen cuatro piezas de las que partir, dos de las cuales (“Dominanz” y
“Navigator”), sin miedo a equivocarme, casi puedo decir que son imprescindibles
para cualquier aficionado al Black.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;"><b>OPERATION WINTERSTURM</b> (2002)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">1.- Der Hetzer (Batterie 4) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">2.- Jesus Christ <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">3.- Discovering Rapture As An Art <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">4.- Operation Wintersturm <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">5.- Mute Their Ways <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">6.- God Of Gods <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">7.- Ballad Of Frostbitten Heart <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">8.- War Metal <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">9.- Endstille <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;"><b>FRÜHLINGSERWACHEN </b>(2003)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">1.- Frühlingserwachen <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">2.- Ripping Angelflesh <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">3.- With The Fog They Come <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">4.- Defloration <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">5.- 1914 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">6.- Biblist Burner <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">7.- World Free Of Christ <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">8.- Endstille <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;"><b>DOMINANZ </b>(2004)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">1.- Dominanz <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">2.- Instinct <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">3.- Conquest Is Atheism <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">4.- Monotonus III <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">5.- Bleed For Me <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">6.- Monotonus <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">7.- Witch <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">8.- Worldabscess <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">9.- Crucified <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">10.- Endstille (Feindfahrt) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;"><b>NAVIGATOR </b>(2005)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">1.- Ortungssignal<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">2.- I Bless You... God <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">3.- Navigator <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">4.- Above The Vault Of Heaven<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">5.- Bastard<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">6.- Monotonus II<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">7.- Nameless<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">8.- Let There Be Heaven<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">9.- Disillusioned Victory<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">10.- Endstille (Leichnam)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-66734430288095558762020-02-28T10:57:00.002+01:002020-02-28T10:57:46.632+01:00MISERY SPEAKS - "Disciples Of Doom": Manteniendo la línea pero aún podrían haber dado más de sí.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2bVRFLcLG-mx9lpP1iW5q24VTinfPKUisfSve3ri8gWYD745OspVIAPoLrDGXo2TC9rCNvlgauCMnN5swLBOverUfXicTQzW01A8io5k2dVDFbh5ovykD7BgeYNCnxj1RdXZO17ZkGrU/s1600/miseryspeaks_disciplesofdoom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2bVRFLcLG-mx9lpP1iW5q24VTinfPKUisfSve3ri8gWYD745OspVIAPoLrDGXo2TC9rCNvlgauCMnN5swLBOverUfXicTQzW01A8io5k2dVDFbh5ovykD7BgeYNCnxj1RdXZO17ZkGrU/s320/miseryspeaks_disciplesofdoom.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Algo
más de un año después de enfrentarme a “Catalogue Of Carnage”, llega a mis
manos un nuevo lanzamiento, el cuarto ya de su carrera, de los alemanes MISERY
SPEAKS y la verdad, pocas novedades se pueden encontrar con respecto a aquél en
“Disciples Of Doom”, lo cual por un lado es bueno y por otro lado malo, porque
repite los mismos puntos flacos, en especial la manía de sobresaturar las
producciones evitando que los matices fluyan y se paladeen en su justa medida,
dejando que sólo el poderío rítmico y la agresividad sean expulsados cual
torbellino a través de nuestros altavoces. En pocas palabras, MISERY SPEAKS
madura su sonido, se vuelve algo más variado que en el pasado, pero sigue
lastrando el ser heredero de su tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
esencia es la misma Death Melódico con algún toque Metalcore, pero anecdótico,
fundamentalmente por algunas voces y algunas estructuras, pero no por seguir
los mandamientos del género. La influencia más marcada que salía en el pasado y
que sigue saliendo en el presente es NEAERA, manteniendo también esa
especialidad del sonido de MISERY SPEAKS que son unas guitarras hasta cierto
punto épicas y un gusto por la pesadez y el groove que recuerda lejanamente a
AMON AMARTH, algo en lo que su vocalista Claus Ulka en el pasado era pieza
fundamental y que ahora, con Przemek, se ha diluido a favor de un toque mucho
más americano en el tratamiento de las voces (salvo por su tono más gutural,
que me recuerda enormemente a la voz de camionero cabreado de Jan Chris de
GOREFEST). En definitiva, melodía, estructuras básicas, con elementos fáciles
de anticipar, bastante efectivas en primeras escuchas y algo cansinas según
avanzan las oportunidades que se le dan al trabajo, pero nada ante lo cual los
aficionados a grupos como BLACK DAHLIA MURDER, NEAERA, los renovados ALL SHALL
PERISH, puedan sentirse decepcionados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/y0oBGg1IdFY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/y0oBGg1IdFY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La
evolución viene dada por un tratamiento de los riffs y los ritmos más cercanos
al Thrash Metal en los temas rápidos, algo que se hace evidente en “Burning
Path”, uno de los mejores temas del disco, pero sobre todo en “End Up In
Smoke”, con un toque muy CHIMAIRA de la última época, que genera un desmelene
de velocidad y riffs adictivos, y por otro lado, como contrapartida, un
tratamiento de ciertos temas mucho más elaborado y denso. Sin embargo, una vez
más, aunque esta vez sin la presencia de Dan Swanö, el disco suena prefabricado
y bastante constante en sus planteamientos. Y no se debe a que MISERY SPEAKS no
tenga recursos, los tienen y de hecho, no hay más que escuchar dos temas como “A
Road Less Travelled” o la propia “Disciples Of Doom”, las más largas del disco
junto a “Black Garden” (esta última con unas guitarras muy sureñas que quedan
muy bien), para entender que no sólo beben del Death Melódico más actual sino
también de estilos más decadentes y pesados que nacen directamente de la
escuela de Estocolmo de principios de los noventa. De ahí viene la notabilidad
del trabajo, de sus ideas, porque sus resultados en lo que ha sonido se refiere
son limitados o, cuanto menos, demasiado víctimas de los nuevos gustos y las
producciones recargadas de capas hasta la exasperación. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En
resumen, “Disciples Of Doom” es un suma y sigue en la trayectoria de una banda
joven, que esperemos que pueda por fin despegarse de su estigma contextual y
pueda hablar con voz propia en el futuro, sin tener que hacer concesiones a los
envoltorios de sus congéneres. NEAERA no lo ha logrado aún pero, sinceramente,
creo que MISERY SPEAKS está un punto por encima en nivel y puede demostrar más de
lo que “Disciples Of Doom” ofrece, aunque tampoco estemos ante un mal disco.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<br />Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-73504409185060293162020-02-28T10:52:00.000+01:002020-02-28T10:52:13.740+01:00MISERY SPEAKS - "Catalogue of Carnage": brutalidad no falta de melodía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKqZTXI2WifnFhjn_VSiQ0ihTQS_jWPQdwvL6tpsphIj7l6SF9LwRnjj-vPYgbmmv-AfnKfqHghC5J-g3HGVxtBpj4_Oq3gQMSECm8p1t42tHzxUGh-3k4FOd3OKairS9HceI9F7mPyIU/s1600/miseryspeaks_catalogueofcarnage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKqZTXI2WifnFhjn_VSiQ0ihTQS_jWPQdwvL6tpsphIj7l6SF9LwRnjj-vPYgbmmv-AfnKfqHghC5J-g3HGVxtBpj4_Oq3gQMSECm8p1t42tHzxUGh-3k4FOd3OKairS9HceI9F7mPyIU/s320/miseryspeaks_catalogueofcarnage.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hace
no mucho comentaba con un grupo como BLOODJINN que tenía la sensación de estar
ante un pastiche, ante una imitación no excesivamente brillante que solo
buscaba apuntarse al carro del Nuevo Metal americano. Ahora cae en mis manos el
tercer disco de un grupo del otro lado del charco (visto desde el lado
americano claro), en esta ocasión de Alemania, MISERY SPEAKS, y aunque las
bases de partida parecen las mismas, el resultado es mucho más propio y
personal y por momentos hasta sorprendente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Desconozco
el pasado de MISERY SPEAKS, pero cuando le di una escucha completa a “Catalogue
Of Carnage”, el sonido algo sobreproducido y pétreo, además del mayor apego por
el Death Melódico europeo, me recordó a NEAREA. Sin embargo, MISERY SPEAKS va
más allá. Tienen un vocalista con una tonalidad gutural que apenas varía hacia
registros más accesibles y metidos con calzador, que tanta personalidad resta a
otros grupos. Además sus guitarristas demuestran tener un sentido de la melodía
muy épico, haciendo que en algunos momentos grupos como AMON AMARTH, en
principio sin nada que ver con el estilo practicado por los germanos, vengan a
la mente. Esta capacidad de crear melodías que no son las típicas de influencia
Maideniana de sus compañeros de estilo, el hecho de que las estructuras de los
temas no están salpicadas de elementos Hardcore y que el poderío de los riffs
muchas veces roza el Death Metal americano más agresivo, dejando a un lado su
raíz melódica, ha generado que MISERY SPEAKS llame gratamente mi atención,
siendo un oasis en medio de tanta mediocridad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El
único “pero” del trabajo es lo que ya he comentado en el párrafo precedente. El
sonido es demasiado opaco, cargado con demasiadas capas, lo que genera
sensación de agotamiento si se escucha varias veces el disco sin descanso, algo
que también arrastraba como lastre el último trabajo de NEAREA. Además, este
hecho es aún más sorprendente cuando uno descubre que el trabajo de mezcla y
masterización ha sido realizado por el dios Dan Swanö. Si bien es cierto que la
música compensa esta problema, no deja de ser algo que deberían mejorar de cara
a próximos lanzamientos porque hace que las ideas brillen menos de lo que
deben, además de que si lo que querían conseguir es dar una sensación de
potencia aún mayor, ya lo consigue la propia música sin necesidad de que
busquen un sonido tan grueso y tan contundente, que resta matices a la música
del combo. En cualquier caso insisto, las buenas ideas de “Catalogue Of
Carnage” compensan en parte este problema. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cQPqhhhoBC8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/cQPqhhhoBC8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La
apertura del trabajo no puede ser mejor: “The Scavenger” muestra a una banda
brutalizada, que bebe directamente del Death Metal americano y la melodía,
aunque sin dejar a un lado esa epicidad de las guitarras que comentaba y que
pueden traer a la mente grupos tan aparentemente lejanos del estilo de MISERY
SPEAKS como los ya citados AMON AMARTH, salvando las enormes distancias. Los
riffs entrecortados de “Sentiment Is Missing”, manteniendo la línea de su
precedente en lo que a guitarras épicas se refiere, nos trasladan a un ambiente
más accesible y melódico, pero sin dejar a un lado la brutalidad del grupo.
Estos riffs típicos de la escuela de Gotemburgo vuelven en uno de los temas más
veloces de todo el disco, “Lay This Burden Down”, canción que tampoco se olvida
de la melodía y que en mi opinión deberían seleccionar como fija en sus
directos porque tiene pinta de no dejar títere con cabeza. Por su parte,
“Catalogue Of Carnage” parece que sigue una línea muy similar al tema citado,
siendo “Engraved In Stone”, con un riff a medio tiempo nuevamente muy a lo AMON
AMARTH el que marca el cambio de tercio hacia un tema pausado y oscuro, siendo
lo mejor de esta segunda parte del trabajo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Dejando a un lado lo compacto de su producción, MISERY SPEAKS ha
conseguido sorprenderme en “Catalogue Of Carnage”, un disco muy directo, por
momentos rozando una brutalidad que en un primer instante no pensarías que
pudiera tener, pero siempre sin olvidar unas buenas melodías y ese halo épico
que tan bien le queda a los temas. Por lo pronto ya han conseguido que trate de
profundizar en su pasado, mientras tanto este disco sobresale por encima de una
media de bandas cada vez más parecidas entre sí. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-57379661322467714152020-02-28T10:44:00.001+01:002020-02-28T10:44:07.172+01:00FELLSILENT - "The Hidden Words": Falta de personalidad y necesidad de maduración.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn7o8SinF7UAaS0wYKXnIC7lmWvTk1uyrevzdis870tj1X_WZCv2QzppAKwsc7x5-yC5v4rbQ14fWW4SnwyPM8mVdVL_8VjQRm5LLN-nVmqTHg-zVrLXbDW21uSGs5L_mPKgXpD-lRd-M/s1600/fellsilent_thehiddenwords.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn7o8SinF7UAaS0wYKXnIC7lmWvTk1uyrevzdis870tj1X_WZCv2QzppAKwsc7x5-yC5v4rbQ14fWW4SnwyPM8mVdVL_8VjQRm5LLN-nVmqTHg-zVrLXbDW21uSGs5L_mPKgXpD-lRd-M/s320/fellsilent_thehiddenwords.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por
lo menos no lo ocultan. Entras en el MySpace de FELLSILENT, lees qué grupos
citan como influencias y te encuentras con esta lista: MESHUGGAH, TEXTURES, SOL
NIGER, DILLINGER ESCAPE PLAN, ION DISSONANCE... Pones “The Hidden Words” en el
reproductor, y ¿alguien me adivina en qué grupos piensas? Primero, en
MESHUGGAH, después en MESHUGGAH, más tarde un poco en DILLINGER, luego un poco
en TEXTURES, por aquello de las atmóferas, y al final otra vez ¿a qué sabes
quién voy a decir? </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-GB;">Sí, acertaste... </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">MESHUGGAH. Buen
disco el nuevo de los suecos... ¡anda no! si son ingleses y hace dos días que
empezaron a afeitarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Perdonad
este inicio poco ortodoxo, pero no he podido resistirme porque me hizo mucha
gracia, y tal y como lo cuento sucedió en mi mente. Poniéndome un poco más
serio FELLSILENT es un grupo más. Y esto es bueno, en el sentido de que sabes a
qué atenerte, pero también malo, en el sentido de que si no tienes un mínimo de
entusiasmo y algo más que ofrecer puedes fracasar en tu intento de hacerte oír
y parar a sufrir un largo período de olvido voluntario. El problema de este
sexteto inglés, tan joven como ingenuo, es su pertenencia al segundo grupo de
formaciones: ya no es que se fijen tanto en MESHUGGAH, sinceramente es lo de
menos, además de que FELLSILENT ofrece otras cosas, es que todo suena demasiado
prefabricado y ni siquiera con los medios suficientes para traspasar un poco la
coraza que se nos pone encima cada vez que le damos al play al reproductor. Si
además, estos chicos tratan de arrimar el ascua a la sardina de moda y se
adentran en el terreno enfangado de los estribillos “emocionales”, que ya
empiezan a parecer ser fabricados en serie, el conjunto acaba por tener poco
que ofrecer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cRJAFDcxi9A/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/cRJAFDcxi9A?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Partiendo de
la base de que, salvo que sea un disco infumable, mis notas no suelen bajar de
cinco, pues al fin y al cabo esfuerzo detrás de la grabación de un disco hay,
aunque el resultado sea tan poco reseñable, ¿a qué viene el 0,5 extra que le he
puesto a “The Hidden Words”? Simplemente, a que, cuando FELLSILENT se centra en
ser un calco de MESHUGGAH y no se contamina del recetario Metalcore, el
resultado suena curioso, aunque puede que esta sensación se deba a que soy un
fanático de la música del grupo sueco. Así, se podrían concentrar las virtudes del
disco en su tema de apertura, “Erase / Begin”, y su continuación “Double
Negative” lo más parecido a MESHUGGAH que puedes escuchar sin serlo. Baterías
matemáticas hasta el límite de lo humano, riffs que se construyen a base de
guitarrazos esquizoides, voces agresivas, aura industrial pero, ¡oh no!, en
“Double Negative” les da por cantar limpio y me empiezan a poner nervioso
porque en “Drowned In My Enemy” y sobre todo “Oblique” pasa lo mismo... Si sólo
se centraran en su aspecto meshuggino a lo mejor habría
mejorado la nota final, porque estos chicos, en su adoración absoluta por los
suecos, demuestran que tienen tablas para alcanzar cierto nivel de genialidad,
aunque queden lejos de sus maestros. Desafortunadamente no es la opción de los
ingleses. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NXUFn6TxITA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/NXUFn6TxITA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Resumiendo lo poco que se puede sacar en claro.
“The Hidden Words” es un disco del montón, con influencias marcadas, sonido
cristalino y sin tapujos desde la primera nota, algún que otro pasaje
interesante pero, lo que es para mí peor, “The Hidden Words” es un disco
esclavo de su tiempo y FELLSILENT un grupo que no pasará a la historia si se
empeña en mimetizarse con su entorno. Si no para olvidar, por lo menos sí para
ser limpiado del polvo acumulado sólo muy de vez en cuando. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-7914746565013236782020-02-28T10:34:00.000+01:002020-02-28T10:34:05.807+01:00DEAR SUPERSTAR - "Confessions of a Twisted Mind": Irreverencia con actitud descafeinada.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJNv4bFOkVNVagMcWdrvX9oV1gq6xjGJ6wFs11yp2re7Mo3pGx9XkStxWkoi4ChnyWZQA-ULTlcmucystVxHucikCBGmzPYNN3I2pKMMlS1JzHqcMeMBruvMewRP3VAe3FzKFb5Utk8bE/s1600/dearsperstar_confessions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJNv4bFOkVNVagMcWdrvX9oV1gq6xjGJ6wFs11yp2re7Mo3pGx9XkStxWkoi4ChnyWZQA-ULTlcmucystVxHucikCBGmzPYNN3I2pKMMlS1JzHqcMeMBruvMewRP3VAe3FzKFb5Utk8bE/s320/dearsperstar_confessions.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Irreverentes, pero descafeinados y aburridos, así se podría resumir la actitud de los ingleses DEAR SUPERSTAR, grupo de reciente creación que viene a unirse a un amplio conjunto de bandas que cogiendo el Rock Americano ochenteno y el Punk y con ese sonido garajero tan característico, son capaces de hacer disfrutar al público a base de buenas canciones que se quedan pegadas a la primera escucha. Sin embargo, como a continuación relataré, los ingleses se quedan a medias y acaban por hacerse pesados. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Te gustan HELLACOPTERS, TURBONEGRO…?, entonces te gustarán algunos temas capaces de sonar frescos, agresivos y punkies como “Sunset Strip Suicide” o “Confessions Of A Twisted Mind”, los cuales harán que disfrutes como un enano. Sus poses y atuendos en directo, según he visto en su página web, también buscan la provocación no exenta de ironía, algo que los citados TURBONEGRO hacen a las mil maravillas. El problema de DEAR SUPERSTAR, son sus aires renovados en muchos cortes, tratando de ampliar miras hacia el público de bandas pseudo Punk de esas que llenan de vídeos algunas emisoras de televisión. En principio no es un mal enfoque, es su opción, pero contrastan con una faceta rockera que es mucho más disfrutable para mi gusto, que por la melodía fácil de “And We Live”, por poner un ejemplo de los muchos que habría en este trabajo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las cosas que me llamó la atención al principio de DEAR SUPERSTAR, fue su variedad de voces: el tono de Micky es fundamentalmente rockero, dotando de cierta parodia a su afinación para sonar más irreverente aún, en una onda muy americana. Sin embargo, también añaden toques de agresividad con una voz rasgada y algún que otro coro muy Hardcore. Esta segunda faceta es la que menos me atrae de DEAR SUPERSTAR. Añaden con ello, nuevamente, ese aire renovado del que ya he hablado, pero les hace perder cierta frescura, dando a entender que son elementos que meten con calzador. Si no fuera por ello y por los cortes comentados (a los que habría que añadir la infumable balada “Falling Apart”), la nota global de este disco habría sido mayor. Aunque en algunos temas consiguen sonar realmente bien, con estas pegas de las que he hablado, el disco acaba perdiendo personalidad. Si se hubieran centrado en su cara rockera otro gallo habría cantado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ek_yn5hTFiQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ek_yn5hTFiQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sonido trata de reproducir cierto aire de improvisación y naturalidad, dotando a las composiciones del grupo de un cariz más directo. En esto han acertado, porque incluso en los temas más prefabricados y alejados del Rock garajero, consiguen que no se pierda su gusto añejo. Ayuda también la simplicidad de elementos de sus composiciones, recuperando el sentimiento de los inicios del Rock, que tantos detractores le hizo tener y que DEAR SUPERSTAR potencia, como se puede comprobar al ver las letras del grupo y su escenografía. Cabe preguntarse si realmente es necesario realimentar todos los tópicos de esta música para dar una sensación más auténtica. Yo albergo mis dudas al respecto, pero respeto la decisión del grupo. De todas formas, viendo que el resultado final del trabajo dista bastante de sus intenciones revisionistas, metiéndose en el saco de bandas contemporáneas de moda, creo que buscan más una estrategia de marketing que un gusto auténtico por la época del Rock que pretenden emular.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo lo apuntado hace que cuando “Little Devil” llega, la alegría con que afrontamos los primeros cortes del trabajo de DEAR SUPERSTAR se haya desvanecido. Sinceramente creo que se han equivocado de camino, teniendo en cuenta que no tienen un apoyo económico detrás lo suficientemente potente. Lo que podría haber sido un buen disco, acaba por convertirse en intrascendente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-900196360973525162.post-24728795960201175332020-02-27T11:09:00.002+01:002020-02-27T11:09:57.060+01:00RAMOS - HUGO - "The Dream": elegancia y emotividad en cada surco.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipnMuxYrW9GadCdGQnIXMblNDgypXTADmrHyqJ2TPuXkQKABwem7e8_SisYrAU3d-QjVreR-RlUAFv9MJHK7ovfcBCpz8nHm55vLF0hnxV2tRso4WqxjFXflgYI5EtQPFrNmt7IJoFxog/s1600/ramoshugo_thedream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="599" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipnMuxYrW9GadCdGQnIXMblNDgypXTADmrHyqJ2TPuXkQKABwem7e8_SisYrAU3d-QjVreR-RlUAFv9MJHK7ovfcBCpz8nHm55vLF0hnxV2tRso4WqxjFXflgYI5EtQPFrNmt7IJoFxog/s320/ramoshugo_thedream.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Son
curiosas las vueltas que da la vida. Dos nombres respetados dentro del mundo
del Hard Rock como son Josh Ramos y Hugo Valenti (cuyo tono de voz se asemeja
al de Steve Perry), ambos con un pasado en el que siempre, explícita o
implícitamente han adorado a JOURNEY, se unen por arte de birlibirloque gracias
a la mano siempre atenta del señor Serafino Perugino de Frontiers, muy dado a
este tipo de proyectos en donde una voz importante se hace acompañar de una
banda con algún que otro músico de renombre, se forma así este dueto RAMOS –
HUGO, se da forma a “The Dream” y, cómo no, ¿el resultado suena a...? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">No
hacen falta muchos redobles para contestar y dar tensión dramática a la
pregunta, pues hasta Carlos Sobera habría bajado ya la ceja autoritaria sin
dejar pensar mucho al concursante. Efectivamente RAMOS – HUGO suena totalmente,
y cuando digo totalmente es que por momentos es un plagio descarado (¿alguien
dijo “The Dream”? Escuchad este tema y luego me decís si no tiene cierto
parecido a “Don´t Stop Believing”, por no decir que son prácticamente iguales),
a JOURNEY. Y siendo razonables, esto no es algo malo en principio, aunque no
deja de ser curioso que el mismo año, Frontiers decida sacar el nuevo disco de
JOURNEY y dos proyectos que beben de ese sonido como son FROM THE INSIDE (con
el enorme Danny Vaughn) y este dueto de RAMOS – HUGO. Y en ambos casos, estos
dos proyectos “calcomanías” de JOURNEY con la batuta de Fabrizio Grossi en la
producción, punto negativo para muchos que no comulgan con el sonido obtenido
por este hombre, pero que a mi, sin ser un productor ideal pues tiende a
sobredimensionar al bajo y a la batería, no me disgusta, y más si aquí el
“sobredimensionado” es el enorme John Macaluso que hace un trabajo excepcional
a lo largo de todo el disco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7I8efUvT80g/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/7I8efUvT80g?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dicho
todo lo anterior, decir que para un fanático del sonido JOURNEY como el que
suscribe, estos tres lanzamientos, el original y sus secuelas, me han venido de
perilla para saciar mi hambre de sonido ochentero, aunque comprendo que algunos
tachen a estos productos de poco originales y harto predecibles. En mi opinión
la calidad que derrocha “The Dream” es suficiente como para dar una nota alta
al conjunto. Tanto en el aspecto compositivo, por muy heredero de JOURNEY que
sea, como en el aspecto solista en lo que a Josh Ramos le toca (sus
aportaciones individuales en “Fools Game”, otra de las que es heredera
totalmente del sonido de Schon y compañía, o en “Bring Back This Love” y en la
final “I Can Take You”, donde toma el protagonismo absoluto en el corte más
largo de todo el disco), como en las líneas vocales desarrolladas por Hugo
Valenti, pegadizas y elegantes a partes iguales (en especial en el tema de
apertura “You´re Not Alone” y en la ya citada “The Dream”, así como en la postrera
“Tomorrow”, una de las mejores de todo el disco).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Mirándolo
desde una perspectiva de conjunto, “The Dream” es un disco muy disfrutable y
sin llegar a alcanzar el calificativo de joya de las muchas que Frontiers ha
editado este año, sí que está entre lo más destacable. No hay momento de bajón,
no hay relleno, el disco está muy compensado entre temas de aspecto más íntimo,
otros muy orientados a la voz de Hugo y otros donde Ramos se puede explayar a
gusto, y además no es el típico trabajo de temas entre tres y cuatro minutos,
directos y efectivos que se acaban por volver repetitivos, sino que la duración
media-alta de cada composición le da una riqueza en matices mayor en donde uno
puede maravillarse tanto con las interpretaciones de sus protagonistas, Ramos y
Hugo, como con el acompañamiento de Jamie Brown en el bajo y sobre todo el
enorme John Macaluso en la batería, demostrando que un batería de Rock Melódico
puede hacer algo más que meramente acompañar. Todos estos ingredientes
convierten a “The Dream” en un lanzamiento a tener muy en cuenta y que hará
disfrutar tanto a los que piensen que para esto se quedan con los JOURNEY
originales, como para los que simplemente busquen algo que esté bien hecho sin
importar su mayor o menor personalidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En definitiva, RAMOS – HUGO no es otro lanzamiento más de “corta y pega”
de esos que de vez en cuando Serafino Perugino se saca de la manga. Aquí hay
buen material, buenas interpretaciones y mucha emotividad tanto instrumental
como vocalmente. ¿Qué se parecen mucho a JOURNEY? De acuerdo, pero también hay
infinidad de bandas que se parecen a AC/DC y algunas sacan discos gloriosos
(léase AIRBOURNE, por poner un ejemplo reciente). Sin ser un lanzamiento
imprescindible, “The Dream” pasa con notable alto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">(Crítica publicada también en: <a href="http://www.rocktotal.com/">http://www.rocktotal.com</a>)</span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>Raúl Ureña - Orchidhttp://www.blogger.com/profile/11406049267210094392noreply@blogger.com0