SACRILEGE - "Reaping The Demo(n)s": La leyenda inglesa del Crust al Thrash

Esto de la música es curioso. SACRILEGE, banda mítica de la Inglaterra activísima de los ochenta, cuando Punk, Metal y derivados se daban la mano e hicieron surgir cosas como ONSLAUGHT y XENTRIX por un lado, EXTREME NOISE TERROR y NAPALM DEATH por otro y en medio CEREBRAL FIX, por poner ejemplos de distintas ramas, amamantados por la ya pasada New Wave, por el Punk inconformista de la Working Class y por raras avis como DISCHARGE. Bebiendo de todo ello, ahí había un grupo con chica al frente, uniéndose a DETENTE y ZNÖWHITE, entre otros, que comió de los citados y dio de comer a otros, muy particularmente BOLT THROWER y BENEDICTION. Esos eran SACRILEGE, Crusties, Thrashers, Doomies… todo ello junto, en pocos años de historia y una discografía raquítica, en unión a tantos y tantos otros surgidos a mediados de los ochenta y que morían cuando la década daba sus últimos coletazos. ¿Y por qué digo que esto de la música es curioso? Porque sin comerlo ni beberlo, un cuarto de siglo después de su nacimiento y veinte años desde su última edición, SACRILEGE es doblemente noticia otra vez.

Debido a problemas internos entre Tony May y Andy Baker, que no vienen al caso, SACRILEGE ha visto editado por dos veces un recopilatorio de sus primeros trabajos. Para confusión de sus fans y quizás de otros pocos que quieran ver en esto un halo de oportunismo, "Time To Face The Reaper" y "Reaping The Demo(n)s" han visto la luz prácticamente a la vez, cada una licenciada por un miembro distinto de la banda. ¿Cuál es el resultado? En mi opinión, aunque el material de base sea el mismo, sólo Andy Baker se ha preocupado realmente de rendir tributo a SACRILEGE, curiosamente no siendo el batería original, ni en el estudio después. ¿Y por qué digo esto?, porque "Reaping The Demo(n)s", un nuevo capítulo en las Xtreem Cult Series (en este caso por sorpresa), además de estar más cuidado en lo que a retratamiento del sonido se refiere, es un documento mucho más histórico y completo, y ha sido preparado con más implicación y ganas realmente de seguir dando nombre a SACRILEGE. Sin entrar en sus problemas internos que no hacen ningún bien a ningún grupo, SACRILEGE necesitaba algo como "Reaping The Demo(n)s" y mejor si se completa con una interesante entrevista con el propio Andy Baker y toda la información necesaria para que no te pierdas detalle de lo aquí reproducido.

Recogiendo en sentido cronológico inverso las cuatro demos de SACRILEGE previas a "Within The Prophecy", dos de las cuales (las últimas en la línea del tiempo y las primeras en la recopilación), reproducen al completo el disco debut de SACRILEGE (dejando a un lado su Mini "Behind The Realms Of Madness", representado por una mezcla distinta de "A Violation Of Something Sacred"), y añadiendo en un segundo CD un directo del 86 y un ensayo en el estudio Rich Bitch de septiembre del 87, donde junto a temas del ya citado "Within The Prophecy", SACRILEGE empezaba a probar algunos cortes de su segundo y último trabajo completo, "Turn Back Trilobite", como eran "Awaken" y "Key To Nirvana", este doble recopilatorio recoge la esencia de toda la historia de SACRILEGE, esencia honesta y sin pretensiones (no dejan de ser demos, pero el sentimiento y la espontaneidad salen redobladas) y que puede servir tanto para los neófitos como para los completistas, pues "Reaping The Demo(n)s" es algo más que un recopilatorio al uso. Así uno podrá comprobar, centrándome en el primer CD, la vertiginosa evolución de la banda inglesa: desde el Crust y Crossover furioso de su primera demo, hasta la pesadez y el groove (¿alguien ha dicho BOLT THROWER?) de su cuarta demo, preludio de lo que vendría después.

Dejando a un lado la carga histórica, en lo que a sonido intrínseco se refiere, "Reaping The Demo(n)s" debe ser dividido: su primer CD, el que contiene todas las demos, digamos que el centro de atención real de este recopilatorio, es disfrutable por cualquiera. No gozan de la producción de un disco profesional, eso está claro, algo que se acentúa según nos acercamos a 1984 y nos alejamos de 1986, pero el sonido no deja escapar nada y es más, añade un punto de rabia a la música y de espontaneidad, como antes decía, del que carecen sus discos. Especialmente, sólo por las dos demos del 86 ya merece la pena: si tienes "Within The Prophecy" te servirán de complemento y podrás hacer “odiosas” comparaciones. Si no lo tienes, no hay mejor manera de escuchar tales composiciones, desprovistas de artificios ajenos a la crudeza intrínseca de SACRILEGE. La mezcla alternativa de "A Violation Of Something Sacred", seguramente grabada como colchón para las sesiones oficiales, es un poco prescindible, pero el resto, aunque baje en calidad de sonido, gana en sorpresa, pues uno puede comprobar que SACRILEGE tenía su raíz en DISCHARGE y la intensidad de la música se cambia por una crudeza desprovista de aderezos.

Pero no hay que olvidar la otra parte: el segundo CD, auténtico punto de inflexión por si alguien dudaba entre esta recopilación o la coetánea de Tony May. Aquí el sonido no es tan disfrutable y el completismo entra en juego, pero sinceramente, tanto el ensayo en el estudio, como sobre todo el directo en Leeds en mayo del 86 tienen mucha más calidad que otras muchas demos que uno puede encontrarse por el globo, en lo que a sonido se refiere, y se convierten en compañeros perfectos para hacerse una idea redonda de lo que era SACRILEGE, en el estudio y sobre el escenario. En pocas palabras: "Reaping The Demo(n)s" es todo lo que necesitas para saber qué era SACRILEGE en su más pura existencia. Complementario de sus ediciones profesionales, pero también con vida propia, esto es un pedazo de historia que no deberías dejar pasar.

(Crítica publicada en: http://www.xtreemmusic.com)

Entrevista a VIDRES A LA SANG (parte II): "Som", esclavos de la modernidad...

ENTREVISTA A VIDRES A LA SANG TRAS LA SALIDA DE SOM (Septiembre de 2009)

Hay grupos a los que, al "verlos crecer", ser testigos de su evolución desde que nacen, llegas a comprender y a sentirte parte de su historia. En algunos casos, pueden decepcionarte, en otros, no paran de sorprenderte. Y cuando consiguen llegar lejos, siempre puedes decir aquello de "cuando sacaron su primera demo, yo ya me había fijado en ellos". Pues bien, VIDRES A LA SANG es uno de estos grupos en mi caso, y objetivamente hablando, es uno de los mejores grupos que ha dado este país en los últimos años: cada vez más personales y únicos, hablar de VIDRES A LA SANG es hacerlo de un combo sin parangón que levanta opiniones de todo tipo, pero casi siempre favorables aunque sólo sea por el riesgo de su propuesta. Después de mucho tiempo de barbecho, y tras un magnífico "Endins", llega por fin "Som". Un disco autoreivindicativo, difícil y circular, que se acaba por convertir en obsesivo al cabo de las escuchas. Por eso, ante la inminente salida de "Som" a través de Xtreem Music, no quise perder la oportunidad de volver a contactar con Eloi, padre espiritual y material de VIDRES A LA SANG, para bombardearle a preguntas. Os invito a que leáis sus respuestas, porque demuestra que VIDRES A LA SANG es un gran grupo de puertas hacia fuera, pero también de puertas hacia dentro: una cabeza muy bien amueblada, una humildad a felicitar, y mucho entusiasmo, son los ingredientes que conforman las contestaciones de Eloi. Una vez más, VIDRES A LA SANG desafía a la muerte, y "Som" es su ataque más certero.

Mucho tiempo de silencio y pocas noticias sobre VIDRES A LA SANG, nos hacía sospechar con pavor a algunos que hasta os habíais disuelto. Conociendo vuestro perfeccionismo, supongo que habréis ultimado los detalles de cada composición y esa será en parte la causa de la diferencia temporal entre "Endins" y "Som". ¿Qué habéis estado haciendo todo este tiempo? ¿Teníais ganas de volver a grabar? ¿Habéis sentido presión de cara a esta nueva obra teniendo en cuenta que las buenas críticas se multiplican a vuestro alrededor?

Como bien dices Raúl, el hecho de ser meticulosos y honrados con nuestro trabajo nos hace tardar más tiempo del que quisiéramos para realizar nuestras obras, y en esta en concreto hemos trabajado muy duro para dar con el resultado, al margen del contratiempo que supuso cambiar otra vez de baterista cuando todo el material estaba casi acabado. Las ganas de grabar éste disco eran enormes ya que suponían la culminación de un largo y sufrido proceso con no pocas dificultades. Presión, pues la verdad, es que no sentimos más presión que la que nos exigimos a nosotros mismos. Yo creo que la presión se siente cuando se trata del pan que comes pero nosotros hacemos esto por amor al arte, y mientras nosotros estemos satisfechos con lo que hacemos lo daremos por bueno y nos mantendremos ajenos a las críticas. Las críticas siempre quieres que sean buenas pero no puedes gustar a todo el mundo así que ningún mejor critico que tu mismo para saber si tu material está listo para ser escuchado, aunque para esto hace falta conocer mucho cuales son tus virtudes y limitaciones y ajustarte al máximo a ellas.

Lo que sí me ha llamado la atención es que desde que anunciasteis que el disco estaba compuesto en noviembre de 2008 y hasta que lo habéis grabado en julio y agosto de 2009 han pasado ocho meses. Ocho meses en los que como acabo de decir habéis estado casi en silencio en lo que a noticias se refiere, y en los que poco se sabía de VIDRES. Dado que Carles, el antiguo batería de VIDRES A LA SANG había vuelto al grupo en noviembre, ¿este tiempo estaba justificado para que se empapara bien de los nuevos temas antes de grabar? ¿Queríais ensayar bien todos los temas antes de anunciar nada? ¿Ha sido simplemente cuestión de agenda?

Pues sí, ha sido un tiempo más que justificado, y aún hemos ido justos porque durante este tiempo decidimos tirar a la basura dos temas para dar el paso a otros dos nuevos. Entrar en estudio precisa de una intensa preparación ya que ahí no se puede perder tiempo, ya que cuesta dinero, y nosotros, dinero tenemos más bien poco así que había que prepararlo a conciencia, al margen de que es nuestro disco más elaborado hasta la fecha lo cual implicaba mayor complicación en tenerlo todo a punto. Hemos ensayado una barbaridad y desde luego estamos muy satisfechos con el resultado porque ha merecido la pena.

Acabo de mencionar la vuelta de Carles. La última vez que hablé contigo me comentaste que su salida del grupo se había motivado por incompatibilidad profesional: Carles tenía que asegurar su futuro y no podía combinarlo con VIDRES A LA SANG. Eso dio pie a que entrara el "enorme" Alfred Berengena en el grupo. ¿Ya puede dedicar Carles todo el tiempo necesario a VIDRES A LA SANG de nuevo? ¿Qué pasó con Alfred? Hasta donde sé nunca fue batería oficial, sino sólo de sesión, ¿se implicó lo suficiente con el grupo o lo tenía como otra actividad más en su apretada agenda?

Alfred nunca fue miembro oficial del grupo si bien le consideramos en su momento como tal para beneficiar la marcha del grupo y aprender de su experiencia como músico de contrastada calidad. El se implicó mucho y le estamos agradecidos por su extraordinaria profesionalidad, pero llegó un punto en que nuestros destinos y puntos de vista se separaron y cada uno ha hecho su camino. Propusimos a Carles el volver ya que pasaba por una situación mucho más holgada que en el pasado y la verdad es que su vuelta es lo mejor que nos podía haber pasado ya que nadie como él entiende lo que necesita la música de VIDRES en el apartado baterístico y si bien no es tan virtuoso como Alfred ni falta que le hace, le considero un baterista mucho más artístico, lo cual hace que para VIDRES y en concreto para un disco como "Som", Carles sea el baterista perfecto.

Hablemos ahora de "Som", vuestro tercer trabajo y más reciente creación. Es un tópico habitual decir que en un grupo su tercer disco es el de la consagración. Vosotros habéis seguido una trayectoria ascendente, aumentando el revuelo alrededor vuestro tanto dentro de nuestras fronteras, como fuera. ¿Es "Som" la consagración para vosotros? ¿Habéis "sentido" algo diferente en la creación de esta obra, o es un paso más para el grupo?

Sin duda, pero no porque sea el tercero, sino porque sentimos que hemos abierto nuevas puertas en el ámbito creativo que harán de VIDRES A LA SANG en el futuro una banda de la que se puedan esperar muchas cosas. Creo que "Som" representa la música que siempre hemos querido hacer, por encima de clichés y etiquetas, hemos perdido el "miedo" a expresarnos musicalmente de la manera que más nos gusta. Quiero decir, que ya no nos paramos a pensar si la música es suficientemente rápida o agresiva o Death o Black. Pensamos siempre en si es suficientemente buena para nuestros oídos y ya está. Por esto, el título del disco es así, porque lo que hoy en día puedes escuchar de VIDRES es sencillamente lo que somos al descubierto, para lo bueno y para lo malo, un ejercicio de honradez, orgullo y autoreivindicación de nuestro estilo musical y de vida que por supuesto abarca muchas cosas.

"Vidres A La Sang" os destapó como un grupo no excesivamente técnico, ni tampoco fácil de escuchar debido a lo extenso de vuestros temas, pero con un sonido personal y muchos detalles únicos, además del más evidente de cantar en catalán y vuestra imagen en el escenario. "Endins" fue, en mi opinión, una de las cumbres nacionales del año y mejoraba todos los aspectos que ya eran buenos en el debut: mayor intensidad en las composiciones, un trabajo solista más elaborado y un trabajo lírico propio. Ahora "Som" os muestra como un grupo ambicioso, más profundo y completo, más épico y por momentos totalmente hipnótico gracias a unas atmósferas muy trabajadas, contrastes continuos y un sonido definitivamente propio, o esta es mi opinión tras unas cuantas escuchas. ¿Cambiarías algo de esta evolución que acabo de describir, estás de acuerdo conmigo? Háblanos un poco de en qué lugar piensas que, creativamente hablando, coloca "Som" al grupo.

Estoy muy de acuerdo contigo y es un orgullo que así lo interpretes porque esta es la sensación que pretendemos transmitir al oyente. Hay palabras clave en tus definiciones acerca de "Som" como ambición, hipnotismo, épica, contraste y la voluntad feroz de ofrecer siempre un trabajo más completo que el anterior. Yo no sé qué tal encajará este disco en la audiencia, pero creativamente creo que hemos trabajado para situarlo unos peldaños más allá de sus predecesores, así que para nosotros el resultado es el deseado.

Gran parte de la culpa de que crea que "Som" es un disco que muestra vuestro lado más épico es una producción limpia y al mismo tiempo oscura, pero sobre todo la presencia de algún efecto adicional como los teclados (especialmente en "Som" y "No Tornaré a Ser Jove") y un trabajo melódico más amplio, al mismo tiempo que mantenéis la intensidad de los riffs y los ritmos más extremos. ¿Dónde encontrarías tú la raíz de esta sensación? ¿Cuál piensas que es el culpable de que "Som" sea un disco tan intenso melódica y atmosféricamente hablando?

Aunque parezca una obviedad, pienso que el principal culpable de que sea un disco como tu tan bien defines, somos nosotros mismos porque así lo queríamos y así hemos trabajado para que sonara, al margen de la gran profesionalidad de Mr. Ax a la hora de realizar técnicamente todos y cada uno de nuestros deseos para dar a nuestro sonido un carácter más envolvente y texturizado.

Albert también vuelve a tener un papel fundamental y la producción le ayuda mucho a sobresalir con sus melodías dobladas y toques de virtuosismo. ¿Os compenetráis a la hora de componer y encajar su trabajo solista en los temas, o cada uno va a la sala de ensayo con lo que prepara por su cuenta?

Bueno, cuando compongo una canción, siempre pienso en el espacio reservado para el solo (si es que la canción lo lleva) porque forma parte de la estructuración de la misma. Así es mucho más fácil entenderse ya que si cada uno hace las cosas por su cuenta suelen salir de maneras dispares y poco cohesionadas. Es normal que si compongo la canción y hago las letras, sea yo quien determine donde irá mejor colocado el solo, entre otras cosas porque es un factor que ya he tenido en cuenta durante la composición de la misma. Albert es un guitarrista sensacional, humilde, y con mucha clase que siempre está dispuesto a dar lo mejor para el grupo en el plano musical y en este disco se ha vuelto a superar y por esto merecía estar en primer plano en la producción.

Finalmente, lo que también me ha llamado mucho la atención es la ampliación del minutaje de los temas. De componer con una duración media, a temas como "Esclaus de la Modernitat" o el tremendo "No Tornaré a Ser Jove" (del que luego hablaré otra vez, por cierto), que sobrepasan los diez minutos. ¿Nuevos retos? ¿Os costó mucho redondear este tipo de temas? ¿Qué reacción pensáis que tendrán en directo?

Pues sí, a mayor ambición, mayor complejidad, mayor minutaje, todo es muy grandilocuente en este disco y hemos trabajado para que así fuera y esperamos que guste, y sí, por supuesto ha sido un reto importante y muy duro, pero nos gusta hacer las cosas así, y no lo podemos remediar. Quizá habrá quien diga que nos estamos empezando a poner pesados, y quizá tenga razón (Risas) pero insisto, es tal y como lo queríamos hacer y respecto al directo, creo que van a funcionar de maravilla porque son temas muy expresivos de muchos recursos agradecidos para la música en vivo.

Sólo os tengo que poner un "pero" a "Som": honestamente, la portada me parece mejorable, aunque la referencia a Dalí sea un acierto, apenas se ve el logo del grupo. Evidentemente es una opinión personal, pero ¿qué queríais expresar con esta portada? ¿Os gusta como ha quedado?

Sé que la portada va a ser otro punto conflictivo ya que ya hemos oído todo tipo de opiniones, pero es que a nosotros nos encanta. Sobre el tema logo llevas razón y ha sido rectificado a tiempo y ahora queda mucho mejor, ya lo verás (N. de R.: La portada que acompaña esta entrevista, es la definitiva, y efectivamente el logo ha sido ampliado y situado de una mejor manera.). Esta portada la hizo Marcos y es un reflejo en clave de imágenes en colage de cada una de las letras del disco. Y por supuesto, uno está en su derecho de decir que no le gusta, no hay ningún problema, pero a nosotros nos encanta, y cómo no, creemos firmemente que es la mejor hasta la fecha.

Por cierto. "Som" es vuestro tercer disco. Tres discos formados por seis temas cada uno. ¿Os ha salido una trilogía por casualidad o lo teníais pensado ya al editar vuestro primer disco? ¿Y después de cerrar esta trilogía, qué nos espera en VIDRES A LA SANG? ¿Una nueva trilogía?

Es algo que se me ocurrió justo al término del primer disco. Pensé que hacer una trilogía de tres discos con seis temas cada uno era el mejor homenaje al disco que me casó con el Heavy cuando era un niño, el "Number Of The Beast" de IRON MAIDEN. Fue mi primera cinta, me la regaló mi padre cuando tenía 7 años porque me puse pesado y la quería sin saber por qué (creo que pensaba que era una cinta de cuentos), por aquel entonces traducían en la carátula el título al castellano. Si esta cinta no hubiera caído en mis manos en su día cuando era un crío, VIDRES A LA SANG no existiría probablemente, quien sabe, en todo caso me gusta pensarlo así (Risas).

También habéis vuelto a confiar en Xtreem Music para editar este nuevo trabajo, como con los dos previos (aunque en realidad el debut lo editasteis primero por vuestros propios medios). ¿Sigue siendo vuestra primera opción o habéis estado mirando otras formas de editar "Som", antes de que Xtreem lo anunciara? Además, si mi memoria no falla, os vais a convertir en el primer grupo del sello que edita más de dos discos con Xtreem. ¿Sois un "buque insignia" para ellos o es pura casualidad?

Xtreem ha sido siempre nuestra primera opción porque en realidad son los únicos que han apostado realmente por nosotros. Hemos contemplado otras opciones naturalmente, pero a mí personalmente me gusta trabajar con la misma gente de siempre, la gente que me aprecio, con sus virtudes y defectos, porque creo que esto también ayuda en su medida a que VIDRES sea el grupo que es y mantenga rasgos distintivos que le den una personalidad definida. Si te fijas, hemos trabajado en los tres discos con la misma gente en su mayoría, mismos músicos, mismo técnico de sonido, diseño, sello, es algo que me gusta, aunque ya veremos que se depara en el futuro. En cuanto a buque insignia pues no creo, Xtreem dispensa un trato muy igualitario entre todas sus bandas lo cual para unos puede ser una virtud y para otros un defecto, depende de la política de cada sello. Nosotros lo único que podemos decir es que estamos muy agradecidos al sello que nos ha dado a conocer a la gente sin el cual pues igual no estaríamos realizando esta interesante entrevista. Y en cuanto al ser el único grupo hasta la fecha que ha realizado un tercer disco con ellos sólo decir que es un auténtico orgullo aunque pueda ser sólo casual.

Revisando tu MySpace personal, Eloi, me ha llamado la atención tu transcripción de La Sabata, un poema del escritor Josep Palau i Fabre fallecido hace poco más de un año. ¿Por qué esa elección? Un poema a medio camino entre el deseo y el grito contra el disimulo y los formalismos, parece que con bastante carga autobiográfica. ¿Has leído otros escritos de este autor? ¿Qué opinas de él?

Me sorprendes y me asustas con la carga autobiográfica (Risas). De Josep Palau i Fabra no conozco gran cosa, pero este poema lo descubrí en casa de mi madre, quien tiene afición a colgar poemas por las paredes de la entrada de casa, y me pareció profundamente revelador. Es un poema con el cual me siento plenamente identificado porque creo a nivel personal que mis "problemas" y también el de muchos hombres con las mujeres, han venido por una razón más bien sociologicopatológica que no porque ellas hayan sido mi problema. Y sí, es cierto, una vez me fui de putas por la misma razón que expresa el autor en su poema. Hombres y mujeres deben relacionarse con más naturalidad y sin miedo a afrontar las presiones y mentiras autoimpuestas de la sociedad, y afortunadamente en este aspecto se avanza, y creo que nuestros hijos ya no tendrán que sufrirlo. Muchas veces me he mostrado hastiado de cuanta hipocresía y falsedad he tenido que mostrar para echar un triste polvo, es algo que me deprime y daña mi orgullo y pisotea mi capacidad de raciocinio. El catolicismo ha hecho mucho daño a nuestra cultura de sexo y a veces me he sentido exactamente como el poema refleja. Y me parece un poema de una lucidez aplastante sobre la condición masculina esclava de sus instintos más primarios, para convertirla en un ejercicio de dignidad, ya que al fin y al cabo, Josep Palau i Fabra, de lo que habla, es de no separase de su propia condición, y lo que es triste, es que el ser humano, se empeña justamente en lo contrario con falsas apariencias, mucha hipocresía y una fuerte carga religiosa en nuestras conciencias. Quizá haya chicos que digan que esto son sandeces porque se han hinchado a follar sin tener que dejar de ser ellos mismos, y de antemano te digo que muchos de ellos mienten, y a los otros solo felicitarles porque yo, aun no habiendo sido un muerto de hambre, no he tenido dicho privilegio (Risas).

Lo anterior me sirve para enlazar con vuestros orígenes, vuestro primer disco, donde usabais poemas de Martí i Pol como lírica para vuestros temas. En "Endins", sin embargo, sólo "Torna Al Teu Clos" fue elegida como continuidad de esta faceta, siendo vuestra la autoría del resto de las letras. No obstante, la lírica oscura y desgarrada de Martí i Pol, que tanto te influyó personalmente tras la muerte de tu padre, seguía siendo patente en vuestros temas originales. ¿Es una liberación para vosotros escribir y destaparos a través de VIDRES A LA SANG? ¿Ayuda escribir a afrontarse uno mismo cada día como si se estuviera ante un psicoanalista? ¿Sentís, como un poeta, que vuestra alma está en cada canción? ¿Sigue siendo VIDRES A LA SANG un "desafío a la muerte", como en más de una ocasión os habéis definido?

Por supuesto, y es que escribir para VIDRES A LA SANG es una forma de liberación de los sentidos, inquietudes, dudas, la búsqueda de la verdad interior a través de la experiencia vivida. Y sí, tiene algo de terapéutico porque al fin y al cabo es un enfrentamiento directo a tus miedos y cuando les hablas de tú a tú, sientes un enorme alivio, al margen de que es nuestra manera de identificarnos al máximo con lo que hacemos y creérnoslo, así que seguiremos desafiando a la muerte, y como no a la vida que tantos interrogantes nos plantea.

Además siempre he dicho (y ya te lo comenté la última vez) que vuestras letras, y particularmente las de vuestro debut de Martí i Pol, influían en la musicalidad de VIDRES A LA SANG, pues os adaptabais a una métrica determinada. No obstante, mi pregunta ahora va hacia otros derroteros, y es la importancia específica que tiene cada elemento en vuestros temas ¿Es letra y música un todo en VIDRES A LA SANG o hacéis hincapié en uno de los dos elementos en especial? ¿Hay algún momento para la improvisación en vuestro proceso creativo, o todo está atado y bien atado?

Absolutamente. Música y letra son inseparables en VIDRES A LA SANG. Es un todo que no hay que obviar durante el proceso de escucha ya que de otro modo es imposible disfrutarlo plenamente o si lo prefieres de la manera que nosotros quisiéramos llegar al oyente. La improvisación es una palabra ambigua y con varias lecturas porque es necesaria durante el proceso creativo, ya que cuando compongo en mi cabeza tengo que improvisar para dar pie a una idea sobre la que trabajar, pero respondiendo a lo que creo que te refieres te diría que no hay margen en absoluto para ella, o bien muy poca cuando la idea está definida y se trabaja para entrar en estudio.

¿Cómo describiríais líricamente "Som"? Particularmente estoy muy asombrado por una letra, "Esclaus de La Modernitat"… más clara imposible. Precisamente, me parece que VIDRES A LA SANG no tenéis las nuevas tecnologías como una prioridad, en el sentido de que vuestra web no suele estar muy actualizada, nada más que para las noticias fundamentales y el MySpace tampoco. ¿Piensas que hoy en día los grupos son esclavos de esta forma de promoción? ¿Podría sobrevivir un grupo / músico sin echar mano de la herramienta de internet para darse a conocer?

Líricamente “Som” es más amplio y mejor escrito técnicamente que “Endins” en determinados puntos. “Som” se centra mucho en el “nosotros” como colectivo, y el “yo” como el individuo delante del confesionario. Obviamente volvemos a tocar todos los temas que circundan la condición humana en la sociedad que nosotros vivimos y “Esclaus…” es un tema que tenia muchas ganas de hacer porque en realidad siempre somos esclavos de algo, el decir: “no estamos tan bien como quieren hacernos ver desde arriba”, el concepto de esclavitud hoy en día esta “técnicamente” erradicado, aunque todo forma parte de un entramado mucho más complejo que nos convierte en esclavos del sistema por mucho que este nos invite bajo un aparente mundo de libertad y libre consumo. Sobre la web, pues tienes razón aunque esto es básicamente porque nos manejamos fatal en estos menesteres (Risas) pero sí, tienes razón, vivimos en una época en la que si no cuidas el continente, nadie se fija en tu contenido. En este aspecto hemos tenido la suerte de ver que la gente aprecia lo que hacemos a pesar de nuestra poca competencia para el mundo de la red y la tecnología en general.

Como uno de los padres de la criatura, y aunque a los músicos no os suele gustar hablar de las interpretaciones personales de vuestras obras, ¿Destacarías alguna otra letra como especialmente dura, explícita o introspectiva, especial en definitiva para tí?

Te diría que sin duda “A l’ombra” es la mejor letra o poema que he escrito. Es un poema que trata sobre la culpabilidad, y este es un tema que en los últimos años me ha interesado mucho ya que es un fenómeno que raramente solemos llevar con dignidad. Las sociedades judeocristianas están fuertemente marcadas por el sentimiento de culpa y mucha gente suele protegerse hasta la irracionalidad y la imbecilidad con tal de no reconocer sus propios errores y eso es algo que ha madurado mucho mi personalidad, por propia experiencia, y por la de gente muy cercana que me rodea. Este fenómeno ha marcado muchas decisiones importantes en mi vida y por esto le doy a este poema una importancia especial, pero también porque creo que muchísima gente podría hacerlo suyo enfrentándose a sus propios demonios.

¿Habéis pensado en volver a incluir algún poema catalán no propio como temática en alguno de vuestros temas? No me refiero sólo a Martí i Pol, sino por ejemplo al propio Josep Palau i Fabre u otros autores catalanes como el gran Jacint Verdaguer, el desaparecido muy joven, Joan Barceló, Joan Brossa (su poema "Final", a pesar de ser tan explícito, encajaría a la perfección con vuestro estilo extremo), Narcís Comadira ("Boca Seca" por ejemplo, encajaría muy bien también)…

Tus sugerencias son más que sugerencias ya que todos ellos son grandísimos autores, y por supuesto no nos cerramos a nada pero es algo que afrontaremos cuando retomemos un proceso de composición para el cuarto álbum que de momento no tenemos ni idea de lo que puede ser, ni nos lo hemos planteado. Hay mucha poesía que puede encajar en la temática y estilo de VIDRES A LA SANG, pero te digo de antemano que la tendencia general desde “Endins” en adelante es la de escribir nosotros la mayoría de las canciones ya que nos sentimos capacitados para hacerlo y aportar cosas interesantes.

Siguiendo con el tema literario, antes hablaba de "No Tornaré A Ser Jove" y me ha llamado la atención el título. ¿Os inspirasteis en el poeta catalán de adopción, Gil de Biedma, que tiene un poema de igual título en castellano? ¿Qué significa este tema, tan desgarrador y misterioso como los efectos apocalípticos que su sonido incluye?

Bueno, para empezar, decirte que es una traducción literal hecha por nosotros del poema original en castellano “No volveré a ser joven” al catalán y que es otro poema que está en el recibidor de casa de mi madre. Un poema corto, contundente y emotivo que siempre me ha encantado y encaja a la perfección con nuestra visión muchas veces existencialista de las cosas. Reseñar también que este tema esta compuesto musicalmente por Albert y que es su primera incursión en la composición de VIDRES y que abre nuevos horizontes que darán frescura a la propuesta musical del grupo, y que nos encanta, es un tema especial con un groove muy particular. Luego quiero aclarar que en medio hay una especie de interludio con unas atmósferas inquietantes y el hecho de que no haya silencio en el disco puede llevar técnicamente a confusiones. En realidad “oficialmente” el disco acaba ahí pero incluimos un tema extra al final del disco solapado que es ” Mireume Bé, Sóc l’ altre” que no es más que una despedida al legado Martí i Pol en clave de tema escondido que queríamos regalar a quienes nos han seguido desde el principio. Lo que pasa es que suena como parte de “No tornaré a ser Jove” y puede parecer que es un interludio del mismo tema pero no, es otro tema distinto, un “bonus track” para entendernos, y que nos hacia especial ilusión hacer.

Estas letras, vuestra iconografía y paintcorpse en directo: "negre destí, roja venjança", la música… ¿creéis que gran parte del éxito de crítica y público también que tiene VIDRES A LA SANG es debido a una fuerte personalidad que se sale de lo mismo de siempre y que es muy difícil de encontrar hoy en día? Sinceramente, el hecho de que haya gente que diga que no le gustáis en absoluto, y otros que os alabemos tanto, es un dato a tener en cuenta: eso significa que no dejáis a la gente indiferente y que es difícil encontrar otro grupo de propuesta similar. ¿Falta realmente riesgo y algo propio que decir entre los grupos actuales?

Seguramente falta riesgo y esfuerzo para intentar sorprender, porque una cosa es recoger influencias para definir tu personalidad y la otra es simplemente acoplar modelos ya establecidos y repetirse como el ajo. Yo creo que no hemos inventado nada, pero sí que nos esforzamos para no ser unos más que tocan tralla, queremos aportar ideas que regeneren la música que amamos que es la Metal en general, pero ésta, bajo la responsabilidad de quienes la tocamos debe ser permanentemente puesta en entredicho con la imperturbable voluntad de mejorar lo que ya esta hecho, no repetirlo, y eso requiere un gran esfuerzo. Y por supuesto lo importante es llegar a sugerir algo en el oyente, no importa que se hable bien o mal de ti, lo importante es que se hable, y si se hace, es que vas por buen camino.

Lo anterior no significa que VIDRES A LA SANG no tenga influencias. Siempre habéis citado la tríada IRON MAIDEN (algo que se ve en los solos y armonías), MORBID ANGEL (no tan evidente, más que en la densidad estructural y el esqueleto de los temas) e IMMORTAL (por la unión de épica, y elementos Black y Death). Pero, ¿pensáis que os pueden influir otros grupos? Yo particularmente añadiría DISSECTION, por la frialdad de las guitarras. ¿Qué opinas?

Sin duda nos influyen un montón de grupos más y DISSECTION es naturalmente uno de ellos sobretodo a nivel armónico, a nivel estructural te añadiría METALLICA de los buenos tiempos, y de los modernos pues GOJIRA, TOOL o incluso OPETH aunque no sean santo de mi devoción. Todos estos grandes grupos me sirven para inspirarme y coger de ellos los elementos que me interesan pero nunca para copiar su modelo.

Aunque te diré que lo que más ha influenciado mi manera de componer música fue haber tocado con un músico retirado llamado Xavi González con quien compartimos varios proyectos durante nuestra adolescencia que actualmente es un reconocido pintor, y es el mayor artista que he conocido, y que es una lástima que el mundo de la música no haya descubierto, tenia un potencial ilimitado.

¿Escucháis mucha música a diario y absorbéis parte de ella o sois como esos que dicen que no escuchan más que clásicos para no contaminarse, porque no tienen interés en la música de hoy en día? Lo que sí he visto, volviendo a tu MySpace personal Eloi, es que tus gustos son muy variados, pues citas entre tus gustos no metálicos desde Bjork, pasando por Johnny Cash y Leonard Cohen, Camarón y hasta la apacibilidad de Loreena McKennitt. ¿En la variedad está el gusto? Personalmente me gusta ver unos gustos tan amplios y no ocultados, demuestra un amplio bagaje y verdadero amor por la música.

Escuchamos todo cuanto podemos y nos guste indistintamente del estilo. Somos de los que pensamos que sólo existen dos tipos de música, la buena y la mala, y por supuesto de las dos hay un montón en todas partes y todos los estilos, es solo cuestión de gustos. Los últimos años he disminuido mucho mi consumo de Metal entre otras cosas porque me hago mayor y porque en este aspecto cada vez menos grupos me sorprenden, aunque siempre hay increíbles sorpresas como el último de MASTODON pero en cambio en otros estilos encuentro aire fresco y no estoy tan encorsetado por una serie de clichés o necesidades.

Cambiando radicalmente de tema, he visto también en tu espacio personal que te gusta el cine y pones un buen número de clásicos y buenas películas, pero citas bastantes films de Stanley Kubrick. En tu opinión, ¿cuál fue la cumbre de este cineasta? ¿Qué piensas de su última película, no acabada por él mismo, "Eyes Wide Shut"? ¿Se le dio demasiado morbo a la trama y no se logró ver la frialdad de la mirada de Kubrick como en el resto de su filmografía? ¿Qué otros directores de cine y películas te parecen fundamentales?

Es muy dificil decir cual es la mejor película de Kubrick pero quizá para mi la más ambiciosa y más trascendente por su mensaje es "2001", una obra de arte insuperable. “Eyes wide Shut” me parece otra maravilla y una mirada lúcida y oscura sobre la sexualidad del hombre y la mujer. Actualmente mi director predilecto es Michael Haneke que con obras como ” Caché”, “La pianista”, o la increíble trilogía que comprende las películas “El séptimo continente”, “Benny’s video”, y “71 fragmentos de una cronología del azar” ha calado hondo en mi manera de pensar sobre el ser humano. Para mí es un director que va más allá de la expresión cinematográfica que de por sí es excelente, pero es que cada película suya es un maravilloso interrogante desestabilizador y muy enriquecedor si uno quiere penetrar en su universo. Lars Von Trier también es uno de los grandes sin duda y tengo muchas ganas de enfrentarme a su última película “Antocristo”.

Volviendo a VIDRES A LA SANG. "Som" ya ha nacido y ahora toca moverlo por la carretera. ¿Tenéis en mente ya alguna gira o algún concierto a la vista? De todas formas no sois un grupo que os prodiguéis mucho. ¿Es difícil compaginar la actividad en directo, con vuestras vidas diarias?

Si que es difícil porque no vivimos de esto, esta claro, y con los curros, a veces es jodido compaginarlo pero pronto anunciaremos una gira con FOSCOR para Diciembre que nos hace una ilusión tremenda.

GOREROTTED, PUNGENT STENCH… y hace no mucho NAPALM DEATH. A la hora de tocar en directo con bandas extranjeras, parece que el destino se ha aliado para que sean viejas glorias del Death y el Grind más enfermizo y alejado de vuestros patrones estilísticos. ¿Cuál de esas tres bandas os ha sorprendido más en directo? Curiosamente, ya sólo queda "viva" NAPALM DEATH… vais a tener fama de ser el origen de una maldición que acaba con su disolución cuando sois teloneros de otra banda extranjera (espero que con ND no se cumpla)… y teniendo ya una experiencia, ¿recordáis algún concierto como especialmente complicado o inolvidable tanto en el buen sentido como en el mal sentido del término? ¿Os gusta actuar en directo u os genera mucho estrés?

No tenemos grandes anécdotas que contar sobre conciertos porque no tenemos excesivo bagaje en este sentido, pero la verdad es que la gente que nos trató mejor y con quien lo pasamos en grande fue con SUFFOCATION, unos tíos super majos y cómo no, unos monstruos en directo. Sobre las tres bandas de las que hablas no son ninguna referencia especial para nosotros pero sí que es un honor haberles teloneado ya que son grandes bandas de su género, sobretodo NAPALM DEATH, de quien por cierto recibimos una felicitación después del show de Shane Embury, no sé si lo dijo por cortesía o qué, pero me sentó de bien que no veas (Risas) ¡fue todo un halago!

Te lo dije la última vez que hablé contigo, e insisto ahora. Las veces que os he visto en directo, siempre me ha llamado la atención el ver a vuestras familias cámara de vídeo en mano no perdiendo detalle y con sonrisa de oreja a oreja. ¿Qué piensan ellos de "Som"? ¿Son vuestras familias partícipes de alguna manera en la creación de un nuevo disco?

Bueno, ellos no comprenden muy bien nuestra música ya que pertenecen a otra generación, pero saben que vamos en serio y disfrutamos con ello, y por eso se sienten orgullosos siempre que vienen a vernos, porque lo que hacemos, lo hacemos con pasión, y supongo que nada enorgullece más a unos padres que ver a sus hijos en cuerpo y alma a una causa noble como la música. Y sí, nuestras familias son partícipes aunque sea de manera indirecta de nuestra música, nos han ayudado tanto económicamente, como anímicamente, como espiritualmente y sin ellos VIDRES no existiría así que a ellos también se lo debemos todo.

Bueno, con esto ya no te doy más trabajo, que creo que me he dejado llevar por muchas inquietudes y estarás harto de mis preguntas. Muchas gracias de verdad por tu tiempo y tus respuestas, y ahora, te dejo todo el espacio que tu quieras para que saludes a nuestros lectores y les digas todo lo que desees. ¡Mucha suerte!

Agradecerte esta maravillosa y densa entrevista Raúl que ha sido un auténtico placer responder, y sólo decir a la gente que vaya a afrontar nuestro nuevo disco “Som” que por favor haga el esfuerzo de escucharlo entero la primera vez y tenga la paciencia suficiente para digerirlo, ya que se trata de una obra muy densa que necesita de varias escuchas. Dar las gracias a quienes confían y creen en nuestra música y desearos que disfrutéis de nuestra más reciente creación del mismo modo que nosotros lo hacemos. ¡Esperamos veros pronto en el escenario!

www.myspace.com/vidresalasangofficial

www.vidresalasang.com

(Entrevista publicada originalmente en: http://www.xtreemmusic.com)

VIDRES A LA SANG - "Som": El final de una banda irrepetible

Hace tiempo, hablando con Eloi, cabeza principal de VIDRES A LA SANG, me explicó que el grupo era un “desafío a la muerte”. Tanto por motivos personales, como musicales, el guitarrista y cantante de la banda catalana, consideraba que VIDRES A LA SANG era la forma que tenía de sacar fuera todo el temor y al mismo tiempo toda la curiosidad sobre el final terrenal del ser humano. Pues bien, después de acercarse al borde de esta fase de toda vida conocida, en el debut homónimo (¡cuánto tiempo ha pasado ya!) aquél en el que Martí i Pol servía de causa lírica a toda la música del grupo, y después de alcanzar casi la comunión con el otro lado en “Endins”, la trayectoria ascendente de VIDRES A LA SANG culmina esta trilogía, buscada o casual, de tres discos de seis temas cada uno, cual celebración de la existencia de Lucifer, con “Som”. Y antes que nada, decir que si hay serio candidato a disco del año este 2009, rácano como pocos hasta ahora, por supuesto a nivel nacional, pero también a nivel internacional, ése es “Som”. Obsesivamente, desde hace días, no hace más que dar vueltas en mi cabeza y cada vez aprecio un nuevo detalle que me hace disfrutarlo más.

El estilo de VIDRES A LA SANG, al igual que su imagen roja en venganza, negra en destino, nunca ha sido fácil de enclavar. Partiendo de un Death Metal denso, a medio tiempo, mórbido y cargado de rítmica poderosa, voluptuosa y envolvente, el grupo se rodeaba de épica, de solos cada vez más trabajados y virtuosos, cortesía de Albert, y de una frialdad congeladora que cada vez conseguía embrujar más. Sin presumir de técnica apabullante, ni desarrollos cansinos y tortuosos, VIDRES A LA SANG mantenía en vilo al oyente y construía una personalidad propia que aunque siempre se ha definido como mezcla entre MORBID ANGEL, IMMORTAL e IRON MAIDEN, por aquello de citar tres referencias de los tres estilos de los que bebe, nunca ha tenido parangón claro en la escena. Si esto ya se intuía en su debut, “Endins” no hizo más que confirmarlo, de tal manera que el grupo podía presumir de sonar a VIDRES A LA SANG, de tener tantos fieles adoradores, como detractores, en definitiva, de crear su propio camino, primero musicalmente, pero también líricamente, dejando su homenaje inicial a Martí i Pol a un lado.

Esta trayectoria se vio apagada momentáneamente, durante mucho tiempo de silencio apacible y contemplativo en el que muchos aguardábamos el retorno de VIDRES A LA SANG, la confirmación definitiva. Mucho tiempo, pocas noticias… pero por fin aquí está “Som”. Y ¡qué decir!, viendo crecer a un grupo, ser testigo de su perfeccionamiento y su evolución, uno puede pecar de no ser objetivo y llevarse por el corazón, pero sinceramente “Som” es algo grande. VIDRES A LA SANG realmente ha desafiado por completo a la muerte en este tercer disco, metiéndose de lleno en su faceta más intensa, más densa, más Doom (seguramente MY DYING BRIDE, AGALLOCH y similares forman parte de la discoteca personal de Eloi y compañía), pero sin brusquedad, sin cambio con respecto al pasado, simplemente un paso más, un paso hacia lo que mejor sabían hacer: envolvernos de sonidos cavernosos y profundamente envolventes.

Hay temas para todos los gustos, algunos en donde el minutaje, que hasta ahora no pasaba de los seis o siete minutos, alcanza cotas que superan los dos dígitos en sendas obras maestras como son “Esclaus De La Modenitat”, toda una lección de cómo combinar fiereza, densidad, horror y melancolía, con algunos de los momentos más bellos por parte de la guitarra de Albert, o sobre todo la que se puede considerar como la clave de “Som”, “No Tornaré A Ser Jove”, un tema desgarrador, enlazado misteriosamente con una nueva referencia a Martí i Pol en su segunda parte, “Mireume Bé, Sóc l’ altre”, tal y como nos explicaba Eloi en una reciente entrevista, un conjunto tortuoso, construido y deconstruido una y otra vez, donde los teclados y las atmósferas, nuevo elemento de acompañamiento ocasional en VIDRES A LA SANG y que también aparecen en la difícil pero satisfactoria apertura homónima del disco, nos llevarán de la mano. Otros temas buscan un sonido más directo, más propio del pasado de la banda, como la pegadiza y profundamente groove “Policromia”, todo un escaparate para el headbanging, o “El Crit”. Finalmente, también hay espacio para la experimentación armónica, para sonidos enigmáticos y nuevas lecciones por parte de Albert en “A L´ombra”. Como se puede ver, estamos ante un disco muy completo.

Envuelve todo lo dicho en un sonido que supera al ya de por sí sobresaliente “Endins” (ha merecido la pena la espera en este sentido), añade la vuelta de Carles a la batería, menos “impresionante” en directo que Alfred Berengena, pero más compactado con el estilo de VIDRES A LA SANG. Y es entonces cuando viene mi único punto negro, por aquello de no decir todo alabanzas: una portada manifiestamente mejorable, donde la referencia a Dalí se queda en un batiburrillo de ideas que no llego a comprender y que relegan el propio nombre de la banda a un segundo plano. Pero vamos, muy desesperado tengo que estar por encontrar un “fallo” al disco para resaltar este aspecto visual, porque “Som” es, lisa y llanamente, PERFECTO. Lo dicho, hasta el momento, lo mejor de este 2009 para el que suscribe.

(Crítica publicada también en: http://www.xtreemmusic.com)

ENTREVISTA A S.U.P. – “Hegemony”: un artista en constante evolución.

S.U.P. y SUPURATION, dos bandas para una misma formación, dos grupos inclasificables, dos “rara avis” de difícil definición que llevan casi veinte años editando música innovadora, futurista y, como en toda buena aventura a largo plazo, en cada capítulo con resultados igual de excitantes y cautivadores. “Hegemony” es el nuevo disco de Ludovic y los suyos y no me quise perder la oportunidad, después de algún que otro intento fallido, de ponerme en contacto con el propio Ludo para que nos hablara de estas dos décadas de amor por la ciencia ficción, la originalidad y la investigación sonora. No son muy dados a contestar entrevistas, así que disfruta de estas palabras por parte de una de las mentes más inquietas de la escena actual. ¿Hegemonía, superioridad, dominación? Simplemente la humildad de un artista en constante evolución.

Con “Hegemony”, S.U.P. y SUPURATION casi alcanzan 20 años de historia. ¿Estás contento con todos estos años? ¿Qué recuerdos guardas de tus inicios? ¿Cambiarías algo del pasado?

Estamos muy contentos en este momento. No podemos recordar todas las cosas que hemos hecho en el pasado, aunque no guardamos malos recuerdos excepto por cuatro o cinco conciertos. Creo que no cambiaría nada, estamos muy orgullosos de todo lo que hemos logrado.

En mi opinión, cada disco de S.U.P. es diferente. Puedes estar orgulloso de tener una banda impredecible, siendo muy difícil encontrar hoy en día otro grupo como vosotros. ¿Cuál es el secreto para mantenerse tan dinámico y fresco a lo largo de los años?

Intentamos grabar discos de distintas maneras en cada ocasión, no creamos copias de nosotros mismos. Cuando trabajamos en un nuevo CD, nos tomamos todo el tiempo necesario para estar seguro de que será lo más diferente posible a lo que previamente hemos hecho. No hay ningún secreto, intentamos mantener nuestro estilo desde el principio. Una cosa de la que siempre nos aseguramos es encontrar buenas historias (letras) para inspirar la música.

“Imago” fue un disco muy hipnótico: las guitarras eran predominantemente limpias y las voces recreaban atmósferas envolventes. Ahora “Hegemony” es más fuerte, las guitarras son más duras y tu voz vuelve a ser agresiva. ¿Qué queríais conseguir en este nuevo disco, qué sonido buscabais?

Queríamos grabar un disco más “básico”, más directo, incluso aunque nos tomamos mucho tiempo para grabar las voces, la música es muy simple, nada de técnica, nos concentramos en las melodías, que es lo más importante en nuestra música. Por ejemplo, en “Hegemony” no hay teclados (a excepción de un par de pasajes) en comparación con “Imago”. Nos gusta escribir música simple, pero con melodías originales.

Casi todos los discos de S.U.P. tienen una historia detrás. En “Imago” era la metamorfosis de la crisálida, reflejada a través de los efectos de una droga futurística llamada “chrysalid”. ¿Cuál es la historia de “Hegemony”? ¿Qué concepto hay detrás? ¿Os gusta mucho la ciencia ficción no?

Por supuesto nos encanta la fantasía y la ciencia ficción, especialmente en lo que refleja nuestra música y estás totalmente en lo cierto en todo lo que significa la historia que hay detrás de “Imago”. Por su parte, “Hegemony” trata acerca de unos “post” humanos llamados “neovocyts” creados por otros seres humanos. Estos “neovocyts” son seres medio vegetales, medio humanos y se alimentan de la luz y matan a sus propios padres y madres cada año en un laberinto gigante. Es una historia bastante “gore” a veces, además de que no tiene un final feliz (como en realidad todas nuestras historias).

Musicalmente “Hegemony” es muy completo. Desde la primera canción la música es como una batalla: marcial en el inicio con “March Of The Neovocyts”, uno de mis temas favoritos; hipnótica en “Death Dance”, una canción muy intensa por la tonalidad de las guitarras; y se vuelve decadente al final, en “Dissolution”, una canción muy enigmática donde las guitarras se endurecen y tu voz se vuelve más oscura. ¿Qué opinas de estos temas? ¿Tiene el disco algún nexo de unión particular entre los temas o simplemente reflejan un orden aleatorio?

Estás en lo cierto, el aura marcial de algunos temas viene unido al hecho de que los “neovocyts” son un gran ejército, por lo que queríamos escribir este tipo de canciones de guerra. De hecho, cada canción está unida con la siguiente, con lo que es mejor escuchar el disco como un todo, aunque también puedas dar saltos entre canciones si lo prefieres. Nos gustan mucho los temas de los que hablas, no nos gustan para S.U.P. las partes muy veloces y explosivas, pensamos que no es necesario, aunque quizás sí las usemos para el siguiente disco de SUPURATION, no lo sabemos de momento.

¿Qué canciones escogerías de “Hegemony” como las más representativas del disco?

Serían: “March Of The Neovocyts”, “The Far Horizons”, “Salinity” y “Dissolution”.

¿Si tuvieras que definir este disco en comparación con vuestros trabajos anteriores, cómo lo harías?

Partiendo de las reseñas del disco que he leído dentro de lo que se refiere al Metal underground, “Hegemony” parece ser el mejor disco que hemos compuesto. Disfruto con todos nuestros álbumes, pero eso es normal, no puedo ser objetivo en este aspecto.

S.U.P. y SUPURATION son dos bandas diferentes, pero casi todo el mundo mezcla los dos nombres. En vuestra opinión, ¿Realmente hay diferencias entre ellas o en esencia ambos nombres reflejan lo mismo?

SUPURATION está basado en las grabaciones de tres discos en los cuales contamos una historia: “The Cube” del 93, “Incubation” del 2003 y el próximo año seguramente grabaremos el siguiente capítulo. Después del nuevo disco de SUPURATION el grupo llegará a su fin. S.U.P. trata con distintas historias en cada ocasión, en S.U.P. somos más libres de hacer lo que queremos: samplers, teclados, programaciones, etc… Con SUPURATION practicamos un estilo diferente, un poco más Death Metal.

Seguramente habrás contestado esta pregunta muchas veces pero, ¿cuál es el significado de “Spherical Unit Provided”? ¿Una forma metafórica de definir vuestro sonido “esférico”?

Sí, podemos ver el nombre de una manera metafórica. Todo el mundo puede definirlo a su manera.

Cuando trato de definir la música de S.U.P. fracaso absolutamente, es imposible para mí describirla de una manera precisa: ¿Dark? ¿Death? ¿Doom? ¿Me podrías ayudar? Holy Records os define como Dark Cold Metal ¿Estás de acuerdo? ¿Qué significa en realidad?

Es simplemente música, no nos gusta ser comparados con otros, puedes llamarlo realmente como quieras: Dark, Cold… no nos importa mucho, de hecho también es para nosotros difícil definir nuestra música y ¡es lo que siempre hemos buscado desde nuestros inicios! Lo único seguro es que estamos ligados al estilo metálico, eso es todo. Algunos dicen que somos ¡atmosféricos!

Mucha gente considera “The Cube” el mejor disco de SUPURATION. Probablemente, es el disco más duro de vuestra carrera, y con una historia muy interesante detrás, que tuvo su continuación en la historia de “Incubation” pero, ¿cuál es tu opinión acerca del disco quince años después de su edición? ¿Lo consideras el disco más representativo del grupo? ¿Por qué grabasteis una segunda parte en “Incubation”?

En realidad “Incubation” es una “precuela” que trata de lo que ocurrió antes de “The Cube”. Este disco es un gran álbum pero éramos bastante jóvenes entonces con lo que pecamos de falta de experiencia, aunque estamos de cualquier forma orgullosos de él. El siguiente paso ahora será grabar el último álbum para finalizar la historia completa…

Me gustaría saber tu opinión acerca de estas bandas que me gustan y con las que creo que se pueden trazar paralelismos con vuestra música:

THE SISTERS OF MERCY: Mi banda favorita.

PARADISE LOST: ”Gothic” es una obra maestra.

TREPONEM PAL: Los conozco, hicimos algunos conciertos juntos, y me gustan algunas de sus canciones, pero no conozco toda su discografía…

SAMAEL: Los estuve viendo en directo hace unos dos años. Gran banda: ¡innovadora e inteligente!

He dicho THE SISTERS porque creo que te gusta mucho la música “new wave” ¿no? ¿Qué opinas acerca del estilo? ¿Qué es lo mejor que ha aportado la “new wave” en general a la música?

Melodías muy buenas y oscuras, muy inspiradas. Estoy muy metido en la música “new wave” desde hace mucho tiempo, hay muchas cosas buenas en el Metal, ero mi corazón siempre se dirige hacia la “new wave”. De todas formas puedo escuchar a THE SISTERS y después un buen disco de BOLT THROWER, por ejemplo.

Sois la banda más conocida de Holy Records. De hecho, me encanta este sello francés por sus ediciones en digipack llenas de detalles. ¿Cuál es tu opinión acerca del sello? ¿Cuál es tu banda preferida de esta discográfica?

Totalmente de acuerdo, Holy Records es una gran compañía, realmente muy artística. Me gusta lo que hizo SEPTIC FLESH en Holy Records, pero creo que luego se cambiaron a otro sello. Me gusta mucho el disco “Revolution DNA”, muy buen artwork y muy buenos músicos…

He leído que la versión especial de “Hegemony” viene con un DVD extra en directo ¿Es cierto? ¿Dónde lo grabasteis y quién tuvo la idea?

Lo grabamos durante la gira de “Imago”, en el Zenith Arena de Francia, cuando fuimos invitados a un concierto de WITHIN TEMPTATION. Hicimos el DVD nosotros mismos y el resultado fue bueno, con lo que Holy Records decidió incluirlo en la edición especial de “Hegemony”. Pensamos que sería una buena idea.

En unión a la pregunta anterior, no he podido asistir a ningún concierto de S.U.P., sólo he podido ver el DVD de Holy Records Party y fue fantástico. Usáis muchos efectos de luz, vídeos, efectos especiales… ¿Es la imagen muy importante en S.U.P.? ¿Cómo es un concierto vuestro? Descríbelo para alguien que no haya visto nunca a S.U.P.

Queremos presentar algo diferente cada vez. Hace tres años incluíamos algunos vídeos, bastante duros en ocasiones para la gente joven. Cada vídeo está relacionado con la canción que tocamos. La imagen es muy importante para nosotros, por supuesto, pero creo que es algo básico para todos los grupos salvo para las bandas de Hardcore más extremo, lo cual ¡también está muy bien! Todas las bandas deben de escoger lo que quieren hacer, eso es el estilo underground. Puedes ver algunos vídeos nuestros en youtube o dayly motion, si quieres descubrir un poco más acerca de nuestra manera de ver las cosas.

¿Tenéis planes de gira en el futuro?¿Vendréis a España?

No lo sabemos de momento. Fuimos a España hace unos años con THE GATHERING y ¡fue una buena experiencia! Por el momento estoy muy centrado en el nuevo disco de SUPURATION, aunque haremos algún que otro concierto para “Hegemony” durante el 2009. Ya veremos. Aunque una cosa es segura, preferimos trabajar en el estudio que girar…

Francia es uno de los países más interesantes dentro del Metal, especialmente dentro del Avantgarde. ¿Qué opinas? ¿Qué tal está la escena en Francia? ¿Tienes alguna banda favorita?

Hay muchas bandas muy buenas e innovadoras aquí desde hace unos pocos años, las cosas parece que han cambiado, hay muchas bandas profesionales. Me gustan mucho THE OLD DEAD TREE, pero ¡son tan numerosas las bandas que podría citar!

Muchas gracias Ludovic por tus respuestas. Ha sido todo un honor para mí preparar esta entrevista, de verdad. Si quieres añadir cualquier cosa para nuestros lectores, ¡este es el momento!

Muchas gracias a todos los lectores y fans del Metal del mundo: Sed abiertos de mente, no sigáis modas, sed vosotros mismos y disfrutar todos los estilos de música que nos envuelven.

Entrevista efectuada por: Raúl Ureña

“March of The Neovocyts”: https://www.youtube.com/watch?v=6_er7hkT310

“The Far Horizons”: https://www.youtube.com/watch?v=TwuZiObJleU

(Entrevista publicada también en: http://www.xtreemmusic.com)

GRAVE MIASMA - "Exalted Emanation": Oscuridades luciferinas

¿Cuándo se considera álbum y cuándo Mini? Alguna vez he asistido a debates rellena tiempos vacíos como estos, y la verdad es que, las fronteras son difusas: ¿un número inferior de temas, menos de 8 pongamos? Difícilmente se podría considerar entonces algún que otro disco de Doom como completo, y ya no digamos cosas como el “Light Of Day, Day Of Darkness”” de GREEN CARNATION con un sólo tema. ¿Menos de una duración determinada, media hora por ejemplo? Difícilmente entrarían ciertos discos de Hardcore, Punk, Crust, Grind… Todo esto viene a cuento de que “Exalted Emanation”, con sus 5 composiciones completas y 2 interludios, es considerado por GRAVE MIASMA, con el que debuta (previamente se llamaban GOAT MOLESTOR y ya atesoraban varios lanzamientos), como un MCD, pero como discusiones de este tipo no llevan a ningún sitio: ¿qué contienen los 35 minutos que dura?

¿Te suena INCANTATION? ¿Derivados en intensidad como NECROS CHRISTOS, DEAD CONGREGATION, MELEKTAUS o con más solera SADISTIC INTENT y THE CHASM? Pues más o menos tendrás una idea de lo que hace GRAVE MIASMA, con una novedad: vienen del Reino Unido, país de momento no muy representado en estas lides, lo cual le proporciona cierto bagaje añadido en los momentos más salvajes. Y no novedad, pero sí punto extra: los temas no sólo tiran de intensidad y se aprecian melodías de onda totalmente finlandesa que puede que gusten a amantes de DEMIGOD, FUNEBRE, DEMILICH y similares. El resultado son 35 minutos de densidad y cabeceo, de susurros mortuorios y de pesadez rítmica, quebradiza e incesante al mismo tiempo, sepultada en un sonido de atrocidad humana y todos los epítetos que queráis añadir.

En el terreno personal GRAVE MIASMA cuenta con dos puntos fuertes: “Bestial Aggressor of Morbid Invocations” (no hay que preguntar si conocen a NECROS CHRISTOS…), es decir, el alias de su guitarrista, no se limita a llenar de cuerpo y densidad los temas, sino que, además de minimalistas y gélidos solos, envuelve cada atmósfera en detalles que no suelen apreciarse en estos grupos: disonancias, melodías que pasan de puntillas, cambios de tonalidad… En definitiva, aunque los temas, largos en extensión y compactos en estructura, pecan de inmovilistas, este hombre sabe darles un toque personal. El otro punto fuerte es “C.C.O.T.N” (a saber a qué hacen referencia las siglas), que además de apoyar la labor de Aggressor en las guitarras, tiene una voz sepulcral me recuerda a los mejores tiempos de Daniel Corchado, y claro, bebe mucho de NECROS CHRISTOS. Puramente mortuoria, aspirada y cargada de efecto eco.

Compositivamente hablando, “Exalted Emanation” es mejor disco de conjunto, que unión de individualidades. Aún así, “Arisen through the Grave Miasma”, elegida como apertura y dada su tonalidad más clara, se convierte en una de las más agresivas, sobre todo debido a sus ritmos más salvajes, y en el otro lado de la balanza, “Kussa’u Tibtihu” se torna mucho más oscura, más pétrea, más densa si cabe, además de ser la más extensa del trabajo y el cierre del mismo. Entre medias, otras tres odas funerarias que no cesan en su empeño de dejarnos con sensación de hielo en nuestras venas. Sin hacer nada que no se sepa, GRAVE MIASMA es un conjunto interesante y muy recomendado para amantes de las oscuridades luciferinas.

“Gnosis of the Summon” en directo: https://www.youtube.com/watch?v=C83_Tm2nD8Y

(Crítica publicada también en: http://www.xtreemmusic.com)

WARBRINGER - "Waking Into Nightmares": avanzando hacia terrenos propios.

De entre todas las bandas de jovenzuelos emulando a los dioses del Thrash, la que en su momento más me llamó la atención fue WARBRINGER. Su mezcla entre lo de allí y lo de aquí, es decir, entre EXODUS, SLAYER y DARK ANGEL por un lado y KREATOR, SODOM y DESTRUCTION por otro, hacían pensar en ellos como buena alternativa para los que disfrutamos con el Thrash a ambos lados del charco. Sin embargo, con el tiempo y sobre todo las bandas, WARBRINGER fue pasando a una segunda división en mi gusto personal. "“War Without End"”, a pesar de la producción del gran Bill Metoyer carecía de la fuerza de otros discos del género y la voz de John Kevill, aunque buscaba ser un híbrido entre Petrozza y Schuldiner, tenía cierto deje demasiado actual que otros grupos no tenían.

Pero los citados problemas, surgidos con el tiempo y las escuchas, han sido barridos de pleno en “"Waking Into Nightmares”". La música se mantiene fielmente arraigada en sus referencias, pero todo se ha elevado en intensidad y fuerza, y la producción de Gary Holt de EXODUS tiene bastante culpa de esta sensación. Ahora me doy cuenta de que la voz de Kevill no brillaba lo que debía en el anterior plástico y que las guitarras estaban algo faltas de fuerza, pero en este nuevo trabajo todo es superado y el grupo se perfila evolucionado hacia el lado favorable de la balanza, insistiendo en sus bondades y puliendo sus carencias, aunque quizás ahora suenen algo más “americanos”, algo que se ve potenciado por el cariz rítmico de muchos riffs (escuela EXODUS) y coros como los de “"Severed Reality"” o parones y acelerones como los de “"Shadow From The Tomb"”.

Al mismo tiempo WARBRINGER ha añadido algún toque extra, de personalidad, en dos aspectos: por un lado los solos. Menos slayerizados y más completos, ahora la madurez no sólo viene en la composición sino también en la ejecución. Por otro lado, han experimentado con estructuras algo más variadas y menos arquetípicas y prueba de ello es la instrumental y cuasi acústica "“Nightmare Anatomy"” y sobre todo “"Prey For Death"”, tema variado y nervioso como pocos, que a pesar de su inicio más tradicional, no hace que cambiar de ritmo y de estructura para deleite de nuestra capacidad de atención, y que puede recordar a los EXODUS de segunda época. Todo ello sin dejar a un lado sus referencias básicas. En definitiva, evolución y madurez, los dos ingredientes que se les pide a un grupo para superarse a sí mismos y además, creo que en este caso es perdurable, pues las sensaciones no merman con las escuchas.

Todo lo dicho aquí hace que vuelva a decantarme por WARBRINGER como una preferencia personal dentro del resurgimiento Thrash, junto a los siempre certeros EVILE. Entre tanta banda, sólo el tiempo colocará a las mejores en su lugar y me decepcionaría mucho si estos chicos no fueran parte de ello.

"Severed Reality": https://www.youtube.com/watch?v=vJqFe36gSgw

(Crítica publicada también en: http://www.xtreemmusic.com)

MACHETAZO - "Mundo Cripta": Damas y caballeros, niños y niñas, ha llegado la hora de morir...

Cuarto hito en la historia de una de las bandas españolas más conocidas en el mundo extremo nacional y, en gran parte, internacional. Y qué decir. Que muy probablemente estemos ante el disco del año en el ámbito nacional y uno de los mejores a nivel internacional. Y eso sin variar en exceso su propuesta con respecto a su genial “Sinfonías del Terror Ciego”, pero mejorándola y llevándola a cotas de calidad casi insuperables (y más desde que Carlos Cadáver, hace menos de un mes, dejara el grupo para sorpresa de todos, pues su voz y su forma de tocar el bajo son insustituibles en MACHETAZO).

“Mundo Cripta” es perfecto en todos los sentidos: portada excelente a cargo de ese pedazo de artista llamado Nor Venagruesa. Presentación notable (a la espera de que lo editen por fin en vinilo, como sus otros discos). Una producción absolutamente genial (luego hablaré más de este punto). Las intros y outros de rigor, oscuras y espeluznantes, como la música de MACHETAZO. Y lo que es mejor, composiciones directas al grano, sin ningún tipo de florituras y con un regusto clásico que hará que no pares de mover el pie: TERRORIZER, los NAPALM DEATH con influencias más Death, el groove de IMPETIGO, el sadismo de AUTOPSY... todo mezclado y bien agitado para que lo flipemos en cada escucha. En resumen, el mejor disco de MACHETAZO en su ya larga historia y todo un acontecimiento a nivel nacional e internacional.

Si LOOKING FOR AN ANSWER, cuyos miembros son buenos amigos de MACHETAZO, editaban en 2007 el disco del año en este tipo de sonidos, en el 2008 lo ha hecho MACHETAZO. Y desde mi punto de vista el punto de inflexión está en el sonido obtenido. Dejando a un lado el hecho de que el toque antiguo en la composición está más presente, Gonso Pedrido ha conseguido el sonido que MACHETAZO necesitaba. Y según tengo entendido les ha costado lo suyo, económicamente hablando. Pero escuchando los resultados, no se puede dejar de dar la enhorabuena. Oscuridad, putrefacción, sonido analógico y crepitar en las guitarras, todo lo necesario para que cada tema sea elevado a la enésima potencia en lo que a excitación se refiere. Y todo este envoltorio para una ejecución impecable: las guitarras de Rober se centran en el riff a medio camino entre el Thrash y el Death, que unido al excelente sonido, hacen que todos los temas hablen por sí mismos. Las voces de Cadáver y Dopi son las más putrefactas que han escupido en su vida y el trabajo rítmico de ambos es para quitarse el sombrero, en especial el dinamismo de Dopi y el bajo distorsionado y siempre presente de Cadáver (una lástima su marcha).

Y qué decir de las composiciones. Ni una tacha, ni un solo relleno, todo bien pensado para hacer disfrutar a los amantes del Grind-Death más clásico. Desde el inicio de “Exorcismo”, puro TERRORIZER, pasando por “Alucinaciones Blasfemas” uno de los más Death y más oscuros de todo el trabajo, “Atormentado Por Bestias Resucitadas”, precedido de una introducción muy acorde con el título del tema, y que se convierte en uno de los cortes más pegadizos de todo el disco, nuevamente con TERRORIZER en nuestras mentes. Más adelante “Descenso Al Sótano De La Morbosidad”, con momento de lucimiento para Carlos Cadáver (más adelante en “Tótem (De Restos Humanos)”, un medio tiempo brillante, vuelve a tenerle como protagonista), nos trae uno de los momentos más groovies del plástico. Y para el final, antes del quinto capítulo de “Los Cuentos del Muñón Gangrenoso”, tenemos la sádica e imparable “Tu Piel Se Pudre Y Cae”, nuevamente haciendo uso de los mandamientos clásicos del Grind-Death de principios de los noventa.

Uno no puede parar de escuchar “Mundo Cripta” y cada nueva escucha te hace disfrutar aún más del disco. De verdad que es loable la trayectoria ascendente del trío gallego y este trabajo es una culminación que tendrán difícil para superar y que se convertirá en un clásico básico de aquí a unos años. Tiempo al tiempo. Tal y como se nos introduce el disco: “Damas y caballeros. Niños y niñas... Ha llegado la hora de... ¡¡¡morir!!!”.

https://www.youtube.com/watch?v=EVHlHJ0CWuU

https://www.youtube.com/watch?v=RK96ML6xp5w

ENTREVISTA CON MACHETAZO EN XTREEM MUSIC

MACHETAZO es probablemente una formación que no precisa ningún tipo de presentación. Junto a HAEMORRHAGE siempre salen como cabezas visibles del Grind patrio, e incluso (sino más) fuera de nuestras fronteras pronunciar su nombre es recibir bastantes declaraciones laudatorias al respecto. No es para menos. Su trayectoria discográfica ha ido en aumento y “Mundo Cripta”, para mi gusto el mejor disco nacional de este año y uno de los cinco mejores internacionales, no hace más que confirmarlo. Si a eso añadimos el nacimiento discográfico a lo largo de este año que nos acaba de dejar de otros dos “engendros” nacidos de las costillas de la banda gallega, cada uno en su estilo igual de buenos, DEADMASK y BANISHED FROM INFERNO, la realización de esta entrevista por mi parte era casi una obligación absoluta. Lo que viene a continuación será probablemente el cuestionario más largo al que se han enfrentado dos personas relacionadas con el mundo de la música en su vida. Y lo peor de todo... me quedé con las ganas de preguntar muchas más cosas. No desfallezcáis y “damas y caballeros, niños y niñas... ha llegado la hora de ¡morir!”.

Para comenzar, voy a ver si consigo sonrojaros: “Mundo Cripta” es el disco del año nacional, uno de los mejores a nivel internacional y vuestra culminación como banda. ¿Os miento para haceros la pelota, o estáis tan orgullosos de este disco como alguno lo estamos de escucharlo una y otra vez como posesos?

Rober: De puta madre, gracias por tus palabras. Estamos tremendamente orgullosos, lo consideramos nuestro mejor disco hasta la fecha.

Dopi: Muchísimas gracias de verdad.

¿Cómo definiríais este nuevo disco de MACHETAZO en comparación con vuestro ya veterano pasado? ¿Teníais una idea preconcebida o todo fue surgiendo de la improvisación en ensayos y grabaciones?

Rober: No sé, no pierdo el tiempo comparando con anteriores trabajos ni nada de eso. Sólo pienso en componer, ensayar, grabar y tocar en directo. De todas formas, mis álbumes preferidos de MACHETAZO son “Mundo Cripta” y el segundo trabajo “Trono de Huesos”. La única idea que teníamos en mente cuando empezamos a componer este disco era que queríamos hacer el mejor disco de MACHETAZO, subir unos peldaños más, y creo que así lo hemos hecho.

Dopi: Yo veo este disco como lo más profesional que hemos hecho nunca, hemos llevado toda nuestra experiencia y capacidad hasta el más extremo nivel de trabajo, algo muy duro para una puta banda underground como nosotros.

Lo que más me llamó la atención de “Mundo Cripta”, y creo que es una opinión generalizada, es la producción: es puro old-school por todas partes y a mí entender, el mejor sonido del que habéis gozado nunca. ¿Estáis de acuerdo? ¿Qué porcentaje de culpa tiene en este sonido Gonso Pedrido y qué porcentaje tenéis vosotros? ¿Cómo es que volvisteis a contar con Gonso en esta ocasión?

Rober: Sí, totalmente de acuerdo. Gonso ha dado en el clavo con el sonido que buscábamos, es el puto amo, lo considero uno de los mejores productores de este país sino el mejor. Nos ha entendido como nadie desde el primer momento, conoce perfectamente el sonido de MACHETAZO y nos ha sabido llevar al siguiente nivel. Su dedicación y profesionalidad son admirables. Volver a trabajar con Gonso era sólo cuestión de tiempo, está claro.

Dopi: Gonso tiene un estudio impecable, y su manera obsesiva y detallada de trabajar es algo que hay que verlo para creerlo.

Tengo entendido además que os esmerasteis mucho en el resultado del sonido ¿no? usando técnicas analógicas y suponiendo un buen esfuerzo tanto de tiempo como de dinero... ¿Compensa hoy en día poner tanto esfuerzo en un disco que al final el “true” de turno se va a descargar de internet, reduciendo a unos cuantos mega bits de nada todo el trabajo empleado?

Rober: Sí, esa fue una de las grandes ventajas de trabajar con Gonso, el compendio perfecto entre tecnología analógica y digital para poder conseguir así ese sonido finales ‘80 / principios ‘90 que buscábamos, y no esas mierdas mega sobreproducidas de estudio digital integral. ¿Si compensa? No sé, no me paro a rayarme con eso. Tocamos y grabamos la música que nos gusta y como nos gusta, y esta vez gracias a Throne Records disponíamos de un presupuesto para el disco que nunca antes habíamos ni siquiera imaginado. Otra opción hubiera sido pulirnos toda la pasta en alcohol y marihuana al más puro estilo BEHERIT, (risas). Sobre esos “true” de turno como dices, que vayan a la mierda, me trae sin cuidado lo que hagan. Yo no vivo de la música, eso sí, que no me toquen los huevos con sus frikadas, mejor que sigan pasando de mi tanto como yo de ellos.

Dopi: Grabamos discos para la gente que de verdad ama esta movida y compra material original, esos son los que de verdad nos apoyan y entienden nuestro rollo. La "escena" que sólo existe en internet no significa nada para mí, no me importan ni su opinión ni su existencia, su mundillo virtual en realidad es NADA.

  

“Damas y caballeros, niños y niñas, ha llegado la hora de ¡morir!” La mejor intro que he escuchado nunca en un disco de este tipo, ¿Toda una declaración de intenciones en referencia a lo que queríais conseguir con “Mundo Cripta”?

Rober: Sí, es una buena intro. Tanto como una declaración de intenciones… bueno, yo creo que no. Fue algo casual, mientras veíamos “Mad Max 3” uno de los días de grabación por la noche. Sencillamente quedaba perfecta para el inicio del disco, y por eso la metimos.

Dopi: “Mad Max 3” es tremenda, es la peor de las tres partes pero de todas formas es una película de puta madre para descansar después de una sesión de estudio y fumar unos canutos, ahí fue cuando se nos ocurrió meter esa intro.

En general “Mundo Cripta” recupera la frescura del pasado del Grind/Death: IMPETIGO, TERRORIZER, CARCASS... este disco lo sacáis al final de los ochenta y Digby Pearson de Earache os daba a firmar un contrato a ciegas...

Rober: Igual sí, quien sabe… no sé, el caso es que buscábamos justo lo que hemos conseguido, sonar a Grind/Death podrido y de antaño. No podemos estar más contentos con el resultado final.

Dopi: Siempre hemos sonado viejunos, nunca hemos usado triggers ni abusos digitales en nuestros trabajos. A finales de los 80s habría sido un placer trabajar con Dig, pero en la actualidad la verdad es que NO.

Por cierto, ¿seguís con la costumbre de grabar sin decir ni una sola palabra, salvo de manera anecdótica? ¿Es un signo ya para MACHETAZO la ausencia de letras? Algunos van a pensar que sois unos vagos...

Rober: Te equivocas en lo de las letras. Que no metamos las letras en los libretos no quiere decir ni mucho menos que no las tengamos. Es cierto que en los primeros trabajos la ausencia parcial de letras era más palpable, pero eso ya cambió hace mucho. Sin ir más lejos, el “Mundo cripta” es el disco de MACHETAZO con mayor trabajo lírico, aunque bien es cierto que lo de las letras no es algo a lo que le demos una gran importancia, tan sólo a la hora de componer las voces en los temas, pero nunca las incluimos en los libretos. Quizá algún día, en vinilo o yo que sé… pero hasta lo dudo. En cualquier caso, no creo que seamos los primeros ni mucho menos en hacer algo así, no vamos de vagos ni de originales. ¿Recuerdas los 3 o 4 primeros discos de OBITUARY?

Dopi: Absolutamente TODAS las canciones del "Mundo Cripta" tienen letras.

Después de muchos años desde un poco antes a la salida de “Trono De Huesos”, Dopi, Rober y Carlos parecía que iba a ser ya la formación definitiva de MACHETAZO, y poco después de grabar “Mundo Cripta”, Carlos Cadáver dejó el grupo. ¿Cuál ha sido el motivo? Viendo en directo al grupo, algunos pensamos que su forma de tocar el bajo era realmente particular, un elemento más y no un mero “imitador” de las guitarras una octava por debajo.

Rober: Preferimos no explicar los motivos o razones sobre el porqué de su marcha. Lo único que te puedo decir es que las razones fueron únicamente diferencias musicales. Por mi parte, Carlos y yo seguimos y seguiremos siendo muy buenos amigos siempre, le tengo mucho aprecio y respeto y siempre será uno de mis mejores amigos, han sido muchos años, muchas giras, viajes y experiencias cojonudas juntos. Y por parte de Dopi, pues es su hermano, creo que con eso está todo dicho ya.

Dopi: Exacto, Carlos es mi hermano y por lo tanto es mi puta sangre, pero musicalmente nos distanciábamos más y más con el paso de los años. Carlos ahora toca con SISTERMOON, una veterana banda local de puro Heavy Metal en una onda IRON MAIDEN / MERCYFUL FATE, un estilo perfecto para un bajista como él.

¿Cómo os decidisteis por Santi para cubrir el puesto de Carlos? Viniendo de NASHGUL es un seguro de calidad, pero ¿cómo compaginará ambas bandas? ¿Se encargará también de las voces (al fin y al cabo es su labor en NASHGUL)?

Rober: Santi es uno de los más fieles seguidores de la banda desde siempre y personalmente uno de nuestros mejores amigos, tanto de Dopi como mío. Era la persona perfecta para ese puesto, surgió de forma casual, se lo propusimos y aceptó sin pensárselo. Tiene muchas tablas ya, ha girado por toda Europa con NASHGUL y LOOKING FOR AN ANSWER, no es ningún principiante. Su sonido de bajo distorsionado y cabrón le ha dado a MACHETAZO el toque “Trono de Huesos” que Dopi y yo en cierta medida “añorábamos”.

Dopi: Santi es auténtico 100%, no puedo pensar en nadie mejor para tocar con nosotros, si Santi no llega a estar aquí creo que ¡MACHETAZO se habría convertido en una especie de DARKTHRONE! En algún ensayo ya probó a meter alguna voz y seguro que con el tiempo acabará haciéndolo, la verdad es que lo necesito sobre todo en los directos, porque encargarme de todas las voces tocando la batería es realmente duro. No va a ser ningún problema que compagine su trabajo con NASHGUL y nosotros, ninguna de las dos bandas tiene una actividad en directo tan extrema como para que se interfieran, además el resto de miembros de NASHGUL tocan también en otras bandas y nunca han tenido ningún problema.

Después de casi quince años, ¿pensasteis alguna vez que ibais a llegar al quinto episodio de “Los Cuentos Del Muñón Gangrenoso”? ¿Qué balance haríais de todos estos años: cosas a cambiar, mejores momentos...? ¿Habéis estado tentados de mandar todo a la mierda alguna vez?

Rober: No suelo pararme a pensar en esas cosas, prefiero vivir al día y dejar los recuerdos y demás para cuando todo esto se termine, que por supuesto, como todo, algún día se acabará. Entonces sí que viviré de los recuerdos, experiencias pasadas y esas cosas. Por mucho que me pudiese arrepentir de ciertas cosas, no cambiaría nada del pasado, cada cosa tiene su momento, con todas sus condiciones, penurias y circunstancias. Para bien o para mal, todo eso forma parte de la historia de MACHETAZO. Algunos muy buenos momentos en MACHETAZO: tocar en el CBGB de Nueva York junto a PUNGENT STENCH y toda la gira con SPLATTERHOUSE por la costa este de USA en el 2006, el Grind Your Mother Fest en Italia el mismo año, la gira con PAGANIZER cubriendo toda España y Portugal… son sólo unos pocos de muchos que podría decir.

Dopi: Estoy totalmente de acuerdo con Rober. Nunca hay que mirar al pasado ni pensar demasiado en el futuro, viviendo el momento evitas mucho stress.

Aunque me supongo la respuesta, ¿De qué disco estáis más orgullosos en MACHETAZO? ¿Por qué? ¿Y si ahora os propusieran regrabar alguno, del que menos satisfechos estáis, lo haríais?

Rober: “Mundo Cripta” por razones obvias, y “Trono de Huesos”, porque es un gran disco que nos batimos Dopi y yo enteramente, y que tuvo una muy gran aceptación a nivel mundial, estoy muy orgulloso de ese trabajo. NO, jamás regrabaría un trabajo editado anteriormente para intentar quedarme más satisfecho de él. Como dije antes, cada cosa tiene su momento, y todo forma parte del ciclo. Lo único que haría para quedarme más satisfecho sería grabar un nuevo disco mejor que ningún otro, y punto.

Dopi: Estos días "Mundo Cripta" es mi favorito, sin ninguna duda. Sobre regrabar discos, creo que no tiene lógica.

Siendo veteranos, ¿os gusta cómo funciona actualmente el mundo del “underground”? Suena poco creíble que alguien que os está haciendo una entrevista a través del mail diga esto pero, ¿ayuda “internet” a la música o la está jodiendo a pasos agigantados?

Rober: Hace mucho que no me rayo con esas cosas ya. Si viviese del musiqueo seguro que estaría mucho más jodido con todo este tema de internet, pero siendo una banda underground, es lo que hay. Internet es una herramienta más, útil o no depende del uso que le dé cada uno. El uso que yo hago de internet desde luego lo tengo muy controlado, y en MACHETAZO todos nos dejamos muchos cientos de euros al año en discos, intercambios y demás. Pero la peña que haga lo que quiera con las descargas y toda esa metralla. Objetivamente opino que cada vez hay más frikis y cada vez son más retrasados… joder, si hasta me ha venido peña en plan “Hey! He conseguido toda vuestra discografía por emule!! Sois la puta ostia y bla bla bla… ¿me podéis decir un sitio donde pueda bajarme vuestras portadas?”. Si eso no es de subnormales, tú me dirás. Cada vez hay más y más música y bandas, la originalidad ya no existe desde hace muchos años, y ¿a quién le importa eso? A mi desde luego no, eso son tonterías para modernos, vanguardistas y artistitas de puta madre.

Dopi: Internet ha hecho del underground algo sencillo y de fácil acceso, lo cual le ha quitado una importante parte de su encanto original. Cualquiera alrededor de los 30 sabe que esto es así y punto, es lo que hay. Pero el underground verdadero sigue resistiendo y aún hay bandas con cojones en lugar de megas y discos duros, ¡ahí está el nuevo split entre ABSCESS y BONESAW para demostrarlo!

No obstante no deja de ser curioso o al menos “contradictorio” que en plena era digital, sellos como Throne Records y otros, opten por editar sólo en vinilo, un formato que vuelve (nunca se fue) cada vez con más fuerza. Aunque abrir la edición en vinilo de “Trono De Huesos”, ver el póster del furgón funerario, el vinilo transparente... en fin, no tiene comparación.

Rober: MACHETAZO siempre nos hemos sentido muy cómodos en ese formato, nos encanta el vinilo. Throne Records siempre destacará por sus guapas ediciones en vinilo. El “Carne de Cementerio”, “Trono de Huesos”, el “Sinfonías…”, todas han quedado brutales en la edición vinilo.

Dopi: El vinilo es una de las cosas que más me gustan en esta vida, y a estas alturas no creo que sea necesario el explicar el por qué, el vinilo es imbatible.

¿Habrá edición en vinilo de “Mundo Cripta” no? ¿Cómo es que la vais a editar con Power It Up y no con Throne? Tengo ganas de ver la portada de Nor Venagruesa en tamaño carpeta. ¿Qué opináis de Nor, ya de paso?

Rober: Bueno, son razones que no vienen aquí al caso, preferimos que todo quede entre el sello y nosotros. Con Throne rompimos relaciones de manera totalmente amigable a los pocos meses de la edición del disco. Power It Up nos hizo una oferta de puta madre a ambos (MACHETAZO y Throne) para licenciar la edición oficial en vinilo y aceptamos. Todos salimos ganando. El vinilo del “Mundo Cripta” está en fábrica ya desde hace semanas, en cuestión de algunos días estará fuera.

¿Qué opino de Nor? Joder, vaya pregunta, pues opino que es un cabrón que no tiene ni puta idea de dibujar y que bien podía dedicarse a la alfarería o a otras bellas artes, (risas). Nor es el único amo y señor, no deja de sorprenderme con sus dibujos y sus tattoos. Estoy orgulloso de tener a Nor como dibujante de todas las portadas de MACHETAZO, es nuestro bizarro y nauseabundo Derek Riggs, cualquier trabajo artístico suyo resulta siempre espectacular.

Dopi: Nor es el jefe, además ahora se ha convertido en un tatuador acojonante en HOSTEEL, su propio estudio.

El año 2008 es el año de MACHETAZO y su entorno: “Mundo Cripta”, “Under Luciferian Wings” de DEADMASK y el MCD debut de BANISHED FROM INFERNO... ¿Descansáis en algún momento? ¿Cómo compagináis todas estas bandas con vuestras vidas normales, porque supongo que lamentablemente no vivís de la música?

Rober: BANISHED FROM INFERNO, DEADMASK, BASTARDOS, EL DÍA DE LOS MUERTOS… no dejan de ser proyectos, unos con más continuidad y más planes de futuro que otros, pero proyectos al fin y al cabo. La banda para la que vivimos y por la que nos desvivimos es y será siempre MACHETAZO, al menos hasta el fin de sus días. Es cierto que ahora que BANISHED o DEADMASK han fichado y editado sus trabajos debut en sellos de cierta importancia, uno no sabe qué es lo que deparará el futuro, siempre tenemos la vista puesta en la continuidad, y en el caso de BANISHED por ejemplo, a relativamente corto plazo, pero insisto, nuestra banda por encima de todas es MACHETAZO.

Dopi: La música está constantemente en mi cabeza, creo que desde toda mi vida. Estoy acostumbrado a compaginar la música con el trabajo, no es un gran problema, a veces es jodido pero se lleva bien. Sería mucho más difícil de compaginar con el abuso de drogas o la adicción a internet, esas cosas si que pueden joder tus actividades musicales. También canto en DISHAMMER, banda Black/Punk con peña de MOHO y LFAA, acabamos de sacar un album en Hells Headbangers records.

Hablando un poco de vuestros otros proyectos, empezaré por ti Dopi. DEADMASK es quizás el que más me sorprendió cuando lo escuché. Por cierto, que en principio se iba a llamar DEATHMASK ¿no? lo digo porque así lo citas en los agradecimientos de “Mundo Cripta”, ¿A qué se debió el cambio de nombre?

Dopi: Nos los sugirió el sello, ya que ya hay unas cuantas bandas con ese nombre y podíamos tener problemas legales.

Digo que DEADMASK me sorprende, porque aunque me han hablado de tus gustos más Doomeros, no me esperaba algo de sonido tan propio como “Under Luciferian Wings”. Musicalmente cualquier fan de SAINT VITUS, SABBATH... le gustará, pero la voz de Nuria es totalmente atípica y tiene un deje “Blues” que le queda muy bien a los temas. ¿Qué ofrece DEADMASK que no tengan otros? ¿Os vino la idea a partir de WICKED? ¿Cómo surgió todo este proyecto?

Dopi: Siempre he sido un auténtico fanático del Doom Rock tradicional, mucho antes de que se empezase a confundir ese término con el puto "stoner" y empezasen a salir bandas hasta de debajo de las piedras. A principios de los 90s me cansaba de recomendarle a la gente bandas como SAINT VITUS y nadie me hacía ni puto caso, ahora todo eso ha cambiado, vivimos una época de creatividad musical tan patética que nos lleva más que nunca a sentimientos "retro".

Lo que ofrece DEADMASK es un buen puñado de Rock'n'roll solemne, maldito y demoníaco, nada extremo ni brutal pero no por ello carente de una oscura decrepitud. DEADMASK es verdadero, sin postureo ni disfraz, no llevamos ni pañoletas en el pelo ni mostacho, tampoco conducimos una Triumph ni bailamos en bares de carretera, (risas) DEADMASK no es apto para todos los públicos, es sólo para fanáticos del Heavy Doom viejuno tipo SAINT VITUS, OBSSESSED, WITCHFINDER GENERAL, TROUBLE... todo ese rollo de la escuela Maryland y sellos como Hellhound records, muy inspirado también por bandas luciferianas de los 70s como BLACK WIDOW, COVEN, PHANTOM, BODKIN, SALEM MASS, etc,etc. Nuria ha cantado desde Vintage Blues hasta Punk Rock rabioso, durante unos cuantos años estuvo al frente de ELECTRICATS. Nos conocimos en WICKED, una banda de versiones de SABBATH que tuvimos durante un verano para pasar un buen rato y dar un apocalíptico concierto. Justo después de eso empezamos a hablar sobre grabar algo juntos y poco a poco se fue gestando DEADMASK, música para liberar demonios interiores y demostrar que el infierno no es tan malo como lo pintan.

¿Seleccionasteis Nuria y tú las versiones para completar el disco? ¿Qué criterios seguisteis? ¿Son COVEN, PENTAGRAM, ABSCESS y THE COFFINSHAKERS influencias para vosotros? Probablemente la más atípica sea la de “Four Grey Walls” de ABSCESS, por lo reciente y porque su aire Punk es muy diferente a lo que uno pensaría como influencia de DEADMASK, aunque la que me deja realmente k.o. es la de “No Rest For The Wicked” de THE COFFINSHAKERS, pone la piel de gallina.

Dopi: Como es lógico, elegimos versionear a las bandas que más nos gustan y que de una manera u otra nos influencian. El tema de ABSCESS es un buen pedazo de Rock'n'roll con una letra increíble, y "No Rest For the Wicked" es una canción con la que nos sentimos identificados de una manera obsesiva, la verdad es que THE COFFINSHAKERS son una de mis bandas favoritas, para mí son mucho más interesantes de escuchar que cualquier nueva banda de Death Metal o Grindcore.

Según tengo entendido, “Under Luciferian Wings” era originalmente una demo, ¿cómo surgió el contrato con PsycheDOOMelic Records, una discográfica con bastante solera en este ámbito? ¿Sacaréis con ellos vuestro debut completo en el 2009? ¿Nos puedes adelantar algo de cómo será este disco?

Dopi: Esta grabación no se hizo con ningún propósito a excepción de nuestra satisfacción personal, pero visto el resultado movimos alguna copia y PsycheDOOMelic records fue el primer sello en mostrar interés. Tuvimos mucha suerte porque trabajar con Hegedus Mark es todo un honor, el suyo es el mejor sello underground de verdadero Doom en Europa, y somos viejos conocidos pues desde hace años soy cliente habitual. Todavía es pronto para hablar del LP, no hemos empezado a trabajar en él. Lo que importa ahora es mover el nuevo MCD, tenemos copias a la venta, escribid a www.myspace.com/deadmaskdoom o a deadmaskband@gmail.com

No me olvido de ti Rober, que también quiero que me hables de BANISHED FROM INFERNO. Si Dopi se explaya a gusto en el Doom-Rock, tú lo haces con el Death más añejo en el MCD de BFI. Y encima con el siempre polifacético Phlegeton, y Rogga a la voz, otro culo inquieto que no para este año. ¿Cómo surgió este grupo? ¿Te encargas tú de toda la composición o también Rogga ha contribuido en algo más que la voz?

Rober: La idea inicial surgió a principios de 2002, bajo el confuso nombre de BERENICE BLEEDING. Fue entonces cuando contacté con Phlege para comentarle si estaría interesado en hacer las baterías de aquel, en principio, proyecto de estudio, que tiraba más hacia el Black guarro y sucio. Él aceptó y fue visto y no visto, tal como empezamos a hablar del tema y yo a componer temas para lo que sería la primera promo, dejamos el proyecto aparcado durante unos 5 años aproximadamente, hasta que a finales del 2006 un día de borrachera los dos en un festival en Portugal, volvimos a sacar el tema para esta vez llevarlo a cabo en serio. Pocos meses después, Rogga pasó varios días en mi casa justo antes de empezar la gira MACHETAZO + PAGANIZER, le comenté de unirse al grupo y no se lo pensó dos veces, le flipaba el material que le había enseñado. Empecé a componer nuevos temas, desechando casi todo el viejo material, y orientándolo todo a una vertiente más Death/Crust primitivo, con el inevitable aire de Black podrido de los primeros días, y fue entonces cuando nació lo que poco después se pasaría a llamar BANISHED FROM INFERNO. En principio me encargo yo sólo de toda la composición tanto de la música como de la gran mayor parte de las letras, con el inestimable apoyo de Phlege. No obstante Rogga ha hecho muchas letras y todavía hará más en el disco completo.

Una mezcla entre OBITUARY, GRAVE y CELTIC FROST, así he definido a BANISHED FROM INFERNO. Partiendo de la base de que cualquier parecido con la realidad en mis palabras es pura coincidencia, ¿cómo definirías tú el sonido del grupo? Lo que está claro es que gente como vosotros, PUTREVORE, DEATHEVOKATION, MANDATORY, UNCONSECRATED... y un largo etcétera os habéis dado una buena ducha del pasado del Death Metal.

Rober: Pues si te soy sincero, no me he parado mucho en pensar a qué coño se parece esto, pero lo que está claro es que no vamos de originales ni por asomo. BANISHED es una banda-proyecto en la que tocamos lo que nos gusta y por mera diversión, pero sobre todo con actitud. Cualquiera de los tres somos unos flipaos de la viejas escuelas tanto del Death Metal más podrido como del Black más guarro. Supongo que tu aproximación es bastante correcta, salvando las distancias claro está. OBITUARY, DARKTHRONE, CELTIC FROST, HELLHAMMER, GRAVE, NIHILIST, el viejo Death-Crust sueco… todo eso nos flipa y por supuesto hace mella en el sonido de BFI.

El tema que más me sorprende del disco de BFI es “Stench of Evil Thru The Mist”, muy Crustie y melódico para un disco de este tipo. ¿Cómo surgió el incluirlo en el trabajo? ¿Y la versión del “Into The Crypt Of Rays” de CELTIC FROST?

Rober: Es, junto a “Storm Apokalypse”, mi tema preferido del mini. Posee una atmósfera oscura de cojones y un feeling tremendamente especial, muy Death/Crust, estoy de acuerdo. Es el tema más viejo de la banda, y de cuya letra se extrajo el nombre de BANISHED FROM INFERNO, así que te puedes imaginar el especial cariño que le tenemos a ese tema. De hecho es muy probable que lo regrabemos para el álbum completo, ya se verá. Lo de la versión, era casi de obligado cumplimiento para nosotros el grabar una versión de CELTIC FROST o de HELLHAMMER. Ambos son quizá la influencia más fuerte en el sonido de BANISHED, aunque no vayamos necesariamente de ese palo.

Para terminar de redondear el trabajo, por ahí aparece en las mezclas el señor Dan Swanö y lo editáis con Ibex Moon, el sello de John McEntee de INCANTATION. ¿Mucho nivel no? Por cierto, Ibex Moon tuvo un problema con la primera edición del Mini ¿no? Aunque creo que lo solucionaron pronto afortunadamente.

Rober: Bueno, en realidad Swanö se encargó únicamente de la masterización en el MCD, las mezclas fueron llevadas a cabo por Paco Liaño en Treboada Estudio de A Coruña, con la brutal colaboración de Javi y sus Mantis Estudios de Madrid. Para el álbum completo dispondremos de un presupuesto bastante más alto por parte de Ibex Moon Records, y esta vez Dan se encargará tanto de las mezclas como de la masterización en los míticos y reactivados Unisound. Sí, la primera edición salió con un error de fábrica, el orden de los temas en el CD estaba alterado, restándole todo el feeling y el concepto al conjunto del mini. Pero como bien dices, fue subsanado rapidísimamente por Ibex Moon, han hecho todo de forma muy profesional.

Recuperando un poco todo de lo que hemos hablado. ¿Qué le pedís al 2009 para MACHETAZO, DEADMASK, BANISHED FROM INFERNO...? ¿Tenéis algún concierto en mente?

Rober: Más que pedirle al 2009, te comento los planes que ya hay:

Para MACHETAZO: giras, festis y más conciertos, grabación de un 10” de versiones con colaboraciones míticas (Chris Reifert, Kam Lee, Tim Splatterhouse, Rogga Johansson…).

Para BANISHED FROM INFERNO: ensayar y grabar el primer larga duración, con calma, sin agobios ni prisas... El alcohol es lo que tiene.

Dopi: A MACHETAZO le espera un 2009 bastante activo en directo y la inminente grabación de ese EP de versiones que será como una especie de celebración de nuestro 15º aniversario.

Por cierto, aunque me da que no me vais a contestar (y haríais bien)..., ¿a quién votaréis en Marzo? ¿Qué os parece lo que ha hecho Touriño en todo el tiempo que lleva de sucesor de Fraga? ¿Ha mejorado Galicia desde su llegada?

Rober: Yo votaré a Dirk Benedict. Galicia como comunidad autónoma es una mierda, fuimos y seguimos siendo unos auténticos aldeanos pailanes para la gran mayor parte de personas de este país, los tontos de España, y el que diga lo contrario que siga engañándose a sí mismo, me trae sin cuidado. Mi círculo social es demasiado pequeño y cerrado como para importarme y preocuparme por el resto de gallegos, así que no soy la persona ideal para responder a una pregunta de ese tipo. Afortunadamente Galicia es una tierra preciosa, repleta de paisajes tremendamente melancólicos, otros más desolados y fríos… lo que hacen de ella mi sitio preferido con mucha diferencia para irme por ahí de viaje o excursión siempre que puedo.

Dopi: A la mierda Galicia, a la mierda España, a la mierda todo... ¡¡seguiremos en nuestro "inner circle" votando a Buck Rogers y a Dyanne Thorne!!

Pues nada, creo que esto es todo... si no habéis muerto aún desde que empezó está kilométrica entrevista, podéis añadir todo lo que queráis para los que os lean. ¡Muchas gracias y mucha suerte!

Rober: Gracias por esta entrevista tan breve y por el apoyo a MACHETAZO, BANISHED y DEADMASK. ¡Salud!

Dopi: Gracias por este par de preguntillas y el interés por MACHETAZO y relativos.

(Crítica y entrevista publicadas también en: http://www.xtreemmusic.com)