Quien
diga que de España no salen buenos grupos es que no se ha dado una vuelta por
el panorama musical de nuestro país en los últimos tiempos. A consagrados
grupos, que no son profetas en su tierra, hay que añadir cada vez a más bandas
noveles que están dando qué hablar, cada uno en su estilo: ANGELUS APATRIDA en
el Thrash, , CHAOTIC HOPE en el Black, VIDRES A LA SANG en el Death - Black, y
ahora los gallegos UNREAL OVERFLOWS, también dentro del terreno del Death
Metal, son ejemplos de bandas que, con un poco más de apoyo, y si el negocio
musical fuera "justo", estarían a la altura de las grandes bandas,
tuteándose con ellas.
El
inicio de este debut del grupo natural de Pontevedra, "Paths To The Human
Involution" ya llama la atención, con un impresionante sonido y una
estructura al más puro "Sound Of Perseverance" de DEATH. Quizás sea
la única pega de este trabajo de los gallegos, su influencia muy marcada del
triunvirato DEATH, CYNIC y ATHEIST. Pero dejando a un lado la originalidad, no
hay duda de que la calidad compositiva de UNREAL OVERFLOWS en este debut es
enorme. La producción es cristalina (conseguida en los Space Lab alemanes,
donde ya grabaran AVULSED en su momento) y no deja oculto ningún instrumento.
Todo se oye con una claridad pasmosa que permite babear a gusto con la técnica
del cuarteto.
Los
parámetros del disco son más o menos constantes a lo largo de todo el CD, pero
consiguen a fuerza de buenas melodías y estructuras muy trabajadas que sus tres
cuartos de hora de duración no se hagan para nada pesados. Nada es fruto de la
improvisación, y sí de muchas horas de trabajo en el local de ensayo, de tal
manera que nada sobra y nada falta en las composiciones de UNREAL OVERFLOWS.
Evidentemente las guitarras son las que llevan más el peso de todas las
composiciones, bien sean en forma de solos, bien en forma de riffs complejos
que se unen entre sí en perfecta armonía. Pero sería injusto no citar la labor
de Jorge en los parches, cambiando los ritmos de manera constante, o el propio
Zoilo tanto en las voces (quizás un poco constantes a lo largo de todo el
disco, si no fuera por los toques más guturales que se encuentran en algunos
temas, o alguna voz limpia anecdótica), pero sobre todo con un bajo firme y
dominante que rellena todos los huecos, y que siempre está ahí.
La
melodía es un elemento muy importante en la música de los gallegos, magníficos
temas como "Crematory Of Forgotten Cries", "Breeders Of
Credibility" o "In Darkness I Dwell 2005", lo atestiguan, y
sirven de ejemplo de cómo se puede ser un maestro de los instrumentos, sin por
ello olvidarse de que una buena melodía es casi tanto o más importante. Si
bien, a modo de opinión personal, creo que el conjunto habría ganado enteros si
en vez de dejar las voces limpias como mera anécdota, hubieran profundizado en
este elemento en los temas, con lo que se ganaría en variedad, pues la voz
agresiva de Zoilo, como ya he comentado antes, se acaba haciendo algo monótona.
No hay que dejar de destacar otras composiciones, como "What To Do
When...", una de las más cañeras en lo que a riffs se refiere, sin olvidar
unas melodías épicas que rozan la perfección; alguna influencia sueca de la
escuela de Gotemburgo que se cuela en la estructura de "Is There Anybody
Outside?"; y la magnífica "Pain Of An Afflicted Soul", cuyos
riffs y ritmos son imposibles de sacar de la cabeza cada vez que la escuchas.
UNREAL
OVERFLOWS, con poco más de un lustro de historia, y presentando su primer
disco, "Architecture Of Incomprehension", conseguirán callar muchas
bocas. Las de todos aquellos que cuando ven al lado del nombre de un grupo,
donde aparece su procedencia, que es español, miran hacia otro lado y prefieren
lo que viene de fuera a lo hecho en casa. Y no es ya por reivindicación ni nada
parecido, pero no cabe duda que en España hay muchas bandas y algunas de ellas
muy buenas. UNREAL OVERFLOWS son de este grupo de bandas, que no debes
perderte. Todo un descubrimiento.
Siempre que
llega el final de año y hay que destacar los discos que más han llamado mi
atención sufro de úlcera y de sudores fríos. Empiezo a mirar los cantos de los
discos que he comprado que son de este año y digo, anda este, este otro, una
joya, buff, qué bueno… y demás interjecciones y expresiones de admiración.
Reducirla a cincuenta, veinte… es difícil, pero ya hacerlo a sólo cinco discos
es tarea imposible. Así que opto por un sistema objetivo y efectivo. Cierro los
ojos y allí a donde va mi dedo, ese es del Top 5 de entre los que previamente
he seleccionado y extraído de mis estanterías. Salvo uno, los otros cuatro
están colocados en este top por este motivo…
Como uno no se
conforma, aunque sólo salen cinco en la lista, no dejo de hacer mención
especial al resto… en este caso, con mucha variedad en cuanto a procedencia de
bandas, aunque bastante extremismo sonoro en cuanto a su forma de expresarse: ANALEPSY, THE BLACK DAHLIA MURDER,
AUDIOLEPSIA, LEPROUS, KRANE, KHMER, MORIBUNDO, LOOKING FOR AN ANSWER,
LOSTREGOS, LODO, THROANE, WHITE WARD, OSSERP, SEPTIC FLESH o URSA han sido damnificados, entre otros
muchos con no aparecer en el top 5, pero no porque sean menos que los abajo
citados, sino por puro azar. Todos ellos se encuentran entre los veinte discos
que más veces he escuchado este año o que más me han conseguido impresionar en
los últimos meses.
Un año 2017
que creo que ha sido bastante fructífero en cuanto a obras reseñables, con un
gran nivel tanto por bandas de toda la vida, como por otras más jóvenes y en lo
que a nuestras fronteras se refiere, con una calidad cada vez más contrastada
en todos los géneros y bandas que aparecen más entre sellos extranjeros de
renombre como Season of Mist, Napalm o Relapse. Los siguientes cinco discos son sólo una pequeñísima
muestra y seguro que aún me quedarán otras muchas joyas por escuchar…
CANNIBAL CORPSE – Red before black
El único disco
de este Top 5 que tenía clarísimo iba a estar era éste. CANNIBAL CORPSE es una
de las primeras bandas de death que escuché y siempre he sido seguidor de su
música, pero dejando esto a un lado, objetivamente hablando Red
before black es un disco de sobresaliente. Es sorprendente como con el
tiempo la mediática banda edita discos como éste que son puro CANNIBAL CORPSE pero no por eso son
menos buenos. Solamente se les puede achacar seguir siendo tan fieles a sí
mismos en los tópicos de siempre, pero es que a un grupo como ellos no se les
pueden colocar letras de otro tipo. Por otro lado echo de menos las portadas de
antaño, pero por lo demás, en lo estrictamente musical Red before black es un
manual de instrucciones sobre cómo hacer death metal.
La producción
de Erik Rutan es por fin adecuada.
Siempre he tenido problemas con él detrás de los controles, pero en esta
ocasión ha logrado el equilibrio entre oscuridad, profundidad y contundencia.
Los temas son rápidos, groovies, con muchas partes thrash, Corpsegrinder sigue siendo él, para bien y para mal, y las
guitarras se mueven entre el clasicismo y el tecnicismo a partes iguales. Pocas
bandas podrán decir que no están influidas aunque sea minimamente por CANNIBAL CORPSE y sacando discos como Red
before black está más que justificado. ¡Qué ganas de verlos en marzo!
TEETHING – We Will Regret This Someday
Los madrileños
TEETHING es una de mis bandas
predilectas. Desde que los vi hace cinco años, cuando estaban prácticamente
recién formados con NAPALM DEATH, me
quedé prendado de ellos y de la energía que tenían en directo, especialmente su
vocalista Luis y ese portento en los
parches que es Álvaro, pero desde
entonces split, siete pulgadas o EP que editaban, era algo que esperaba con
ansia. Ya iba siendo hora de que editaran su debut, un We will regret this someday
que lanza nuevos temas y revisionados de otros antiguos y que es el mejor
escaparate para unos herederos confesos de NAPALM
DEATH, pero no sólo. Se notan sus raíces de finales de los noventa y tanto
en las letras de Luis como en sus
tics en escena, uno sabe que el hardcore, el nu metal o el punk forman parte de
su bagaje, al mismo nivel que el grind o el death metal de vieja escuela.
Todo eso queda
reflejado a la perfección en este debut que es un no parar desde ese inicial one two, one two, fuck you con el que
prueban el sonido de su micro y que sirve de apertura, hasta esa oda anti
racista que es “White cross inversión”.
Energía derrochada sin límites en poco menos de media hora que no ha parado de
sonar en mi reproductor en ocasiones prácticamente en bucle. No podían faltar
en este top.
IMPLORE – Subjugate
Parece
reiterativa en mi lista el que el grind aparezca, pero en el caso de IMPLORE es
sutilmente diferente, pues ellos tiran también de death, crust e incluso black
para ofrecer un compendio de metal extremo en este segundo trabajo en largo de
la multinacional banda, aunque la cataloguen de alemana. Desde que comienza Subjugate
uno no puede parar de mover los pies y menear la cabeza, ya estemos ante
ataques directos y concisos o temas más influidos por el groove del death
metal. Y lo mejor de todo es que han logrado una sensación de directo atroz.
Seguramente no me equivoque si digo que este album está grabado a la antigua
usanza, dejando correr las cintas.
Algunos
preferirán su anterior disco, Depopulation, que era aún más
visceral, pero creo que IMPLORE han
dado un paso de gigante con este nuevo trabajo en donde todo suena más
concentrado y a la vez variado y con el que han conseguido un espaldarazo
internacional increíble que les ha hecho meterse en una gira interminable por
todo el mundo. Merecido se lo tienen desde luego. Otros que eran imposible no
estuvieran en este top aunque solo fuera por lo quemado que tengo su vinilo en
casa.
THE OBSESSED – Sacred
SAINT VITUS y THE OBSESSED son junto a TROUBLE y PENTAGRAM algunas de mis bandas de doom rock favoritas de la
herencia BLACK SABBATH en EE.UU. Por
eso conocer la noticia de que por fin Scott
"Wino" Weinrich iba a grabar de nuevo un disco de THE OBSESSED teniendo su homónimo debut
y Lunar
Womb quemados de tanto escucharlos, me parecía una grandísima noticia,
aunque siempre tomándola con cierta cautela pues uno no sabe muy bien nunca por
dónde irán los tiros y el grado de inspiración de alguien que lleva casi 40
años en la música y que resucita una banda tan mítica. La cautela se esfumó en
cuanto escuché “Punk crusher” y todo
lo que construye Sacred.
Este disco es
una lección de oscuridad y pesadez doom en su sentido más rockero. Riffs
adictivos, ritmos para cabecear una y otra voz y la fantástica voz de Wino que está en una forma portentosa
para la edad que tiene. El damnificado es precisamente SAINT VITUS, que lo vuelven a perder en favor de THE OBSESSED, pero así podemos
recuperar a una de las bandas más infravaloradas del subsuelo americano y que
para cualquier amante del heavy heredero de la etapa ochentera de BLACK SABBATH es ley. Quien llegara así
a la vejez…
ARCHSPIRE - Relentless
Mutation
Por
recomendación de un compañero de esta misma web, me hice con este disco de ARCHSPIRE. Sus laudatorios comentarios
y su bagaje musical me hicieron ponerme con Relentless mutation a
ciegas, como se hacían antes las cosas y desde el primer minuto se me cayeron
los… al suelo. De Canadá tenían que ser… y además en su momento se llamaban DEFENESTRATED, así que uno ya puede
tener una idea de cual fue su inspiración primigenia. Pero no, no son una nueva
copia de CRYPTOPSY. Este grupo
llevan el death metal técnico un paso más allá en barroquismo por parte de los
solos, en brutalidad en los riffs, en velocidad y en cambio de estructuras
minimalistas, lo que me recuerda mucho a NECROPHAGIST
y en parte a OBSCURA y sobre todo a BRAIN DRILL.
Los temas son
pequeñas obras maestras tanto a nivel individual (especial mención para un
vocalista que debe estar entre los más rápidos a la hora de frasear como es Oli Peters o su batería Spencer Prewett que por momentos parece
una máquina supersónica) como de conjunto, mezclando partes clasicistas, con
solos ambientales y armonías jazzy, todo ello sin perder el rumbo de los temas
ni la brutalidad genérica del grupo gracias a una producción perfecta que pone
todo en su sitio. Por sorpresa entró en mi discoteca, pero no por sorpresa sino
por méritos propios se cuela en este Top.
Versión extendida del Top 5 publicado en Subterráneo Webzine: TOP 5 - 2017 - SW
Aprovechando
que SILENT estaba un poco en barbecho (aunque según tengo entendido este verano
grabarán su tercer trabajo), César y Josep, ambos miembros de la banda
catalana, y en compañía de Aleix (hermano de Josep), Dani y Toni, han decidido
poner sobre un trozo de plástico un puñado de temas en donde dejan fluir todas
sus influencias más “desérticas” y pesadas, dando lugar a este trabajo homónimo
de GOLDFISH.
Si
en la entrevista que le hice en estas mismas páginas a SILENT, Josep y César
nos comentaban su apego por gente como KYUSS, GOLDFISH es la confirmación de
que estas influencias están muy metidas en el subconsciente del quinteto
catalán. KYUSS, QUEENS OF STONE AGE y un ligero toque alternativo de los nunca
bien valorados ALICE IN CHAINS, convierten a “Goldfish” en un disco de sonidos
Stoner, de tonalidades rojizas, de olor a desierto... Todo ello gozando de un
sonido bastante bueno, que profundiza en la afinación grave de las guitarras, y
en la pesadez general de la música del grupo catalán y dando un lugar
privilegiado para las cuerdas vocales de César, que dicho de una manera llana,
demuestra ser un “monstruo” con su voz, llegando a registros que jamás pensaría
que tendría escuchando su trabajo en SILENT. De modo que si lo tuyo es el
Stoner de principios de los noventa, no lo dudaría ni un momento, GOLDFISH ha
facturado un gran disco que aunque sabe a poco (algo más de media hora entre
los cuatro temas nuevos y los dos temas pertenecientes a un anterior trabajo),
dice mucho.
Lo
mejor de GOLDFISH, además del papel protagonista de César, del que ya he
hablado, es que sin salirse de los parámetros del género, facturan
composiciones que dentro de su estatismo natural y consustancial al estilo, son
variadas y hasta cierto punto dinámicas, aunque parezca un contrasentido esta
frase. Aunque debería empezar por el principio, pondré un ejemplo, el que para
mí es el mejor tema del disco, “The Clonch (A Trip In Search Of Sound)”, un
tema de extensión media y que uno no se cansa de escuchar gracias a las inflexiones
de César y al efecto adictivo de los riffs de Josep y Toni. Evidentemente todo
está construido a golpes de riffs que beben de los viejos BLACK SABBATH
revisionados a través de TROUBLE, KYUSS y compañía, pero los efectos con los
que van intensificando las estructuras y los ritmos sencillos pero
imprescindibles de Aleix (que si uno escucha más detenidamente, no son tan
sencillos...), sin olvidarse del cuerpo que da al conjunto Dani con su bajo,
generan que la escucha de cada tema se haga amena y excitante.
Además
del ya citado “The Clonch (A Trip In Search Of Sound)”, el disco se forma por
otros tres temas nuevos y dos extras, “Tears You Waste In Vain” (que sigue la
línea del resto del trabajo) y “Eighteen Ideas” (más agresiva de lo que cabría
esperar, y que es un poco cajón de sastre en algunos momentos, pero que también
mantiene el nivel y muestra a la banda en plena evolución), que fueron grabados
en 2007 y en donde aunque el sonido es algo diferente y César no usa unos
registros tan amplios, sirven junto al resto del trabajo para tener una idea
global del sonido de GOLDFISH. De esos tres temas de los que aún no he hablado,
“Feed From Me (Agu)”, se desmarca como otro de mis preferidos, gracias a su
estructura, con continuos vaivenes que y a los contrastes de la voz de César.
“Light Never Hides”, por su parte es mucho menos explosiva, encargándose más de
recrear atmósferas a golpe de distorsión guitarrera, en uno de los temas donde
los patrones Stoner están más definidos y que posee una estructura de
intensidad creciente. Finalmente, “Coldness Denied”, se convierte en un tema
inquietante, lleno de interesantes efectos de guitarra, mientras Aleix mantiene
el pulso con unos ritmos que van aumentando su fuerza por momentos, y
nuevamente César mantiene su protagonismo usando otro registro nuevo con el que
incrementar su colección.
Una vez más el territorio nacional proporciona alimento para nuevas
bandas que buscan su sitio y GOLDFISH reclama el suyo, en un género que en su
momento gozó de excelente salud, quedando en un plano más minoritario hoy en
día, pero demostrando su valía y calidad. A pesar de lo corto que se hace,
“Goldfish” es un trabajo muy recomendable para todos aquellos que quieran
sentirse en medio de la soledad y la aridez del desierto.
Vaya
por delante que me enfrentaba a este disco ya avisado de que Kip Winger bebe de
otras influencias en su proyecto en solitario fuera de WINGER. Vaya por delante
también, que después de escuchar el “IV”, último trabajo de la citada banda,
tampoco esperaba que fuera un trabajo sublime. Vaya por delante que no había
escuchado los otros dos discos previos a “From The Moon To The Sun”. Vaya por
delante todo esto, pero tras varias escuchas de este nuevo disco del vocalista
y multiinstrumentista KIP WINGER, no he conseguido conectar en ningún momento
con la propuesta por mucho que lo he intentado. Y eso que exenta de calidad no
está, pero algo le falla a “From The Moon To The Sun”.
El
problema fundamental de este trabajo es su irregularidad. Me parece bien que si
tienes un proyecto en solitario quieras dar rienda suelta a todo aquello que si
estás en un grupo no puedes usar. Pero hay que tratar de dar un mínimo de
coherencia a todo para que no parezca que estamos ante un corta y pega de
ideas. Y ese es el error que desde mi punto de vista ha cometido KIP WINGER. Ha
mezclado demasiadas cosas y ninguna las logra redondear para que uno no tenga
la sensación de que estamos ante temas inacabados. Evidentemente hay algún
momento bueno, sobre todo en los primeros cortes del trabajo, pero en general
“From The Moon To The Sun” no consigue entusiasmar y pasa sin pena ni gloria
ante nuestros oídos. Pienso que si hubiera tratado de ser un poco más constante
en la propuesta ofrecida, el resultado sería distinto, pero tal y como está
concebido este trabajo, el oyente no consigue despegar más que en contadas
ocasiones.
El
disco comienza bien, con “Every Story Told”, un tema de aires modernos y
arreglos muy pomposos, pero que consigue enganchar gracias a un buen estribillo
y a la buena labor de Winger en las voces. “Nothing”, con ese inicio arábigo
contiene otro buen estribillo, aunque en unas tesituras aún más modernas y
actuales que el tema precedente. Finalmente, “Where Will You Go”, en forma de
balada por momentos muy inspirada en los sesenta, consigue despertar cierto
feeling, siendo uno de los mejores momentos del disco. En cualquier caso, este
comienzo del trabajo promete, por lo menos aparentemente. ¿Cuál es el problema?
que a partir de aquí todo se mueve en aguas demasiado monótonas, por no decir
directamente sosas y sin conseguir despertar del amodorramiento general en el
que el oyente ha entrado. “Pages And Pages”, íntima y oscura, por momentos
recordando a PINK FLOYD en su faceta más tranquila está bien, pero es un bajón
considerable respecto de lo que le precede. Por su parte, la instrumental
“Ghosts” es asombrosa, un tema de Música Clásica complejo, donde Winger cuenta
con la ayuda de una sección de cuerdas y que demuestra la versatilidad de este
hombre, pero ¿qué pinta aquí?, entra con calzador y creo que está fuera de
contexto.
No
será hasta “California” que podamos despertar del letargo, no porque estemos
ante un tema movido o por lo menos cercano a los tres primeros cortes del
trabajo, pero la elegancia Pop que rodea al corte hace que nos llame un poco
más la atención. “What We Are” sí que es un buen tema, mirando directamente a
LED ZEPPELIN, Winger se ha sacado de la manga un tema añejo y pegadizo que
consigue que la excitación vuelva un poco a nuestros cuerpos. No obstante lo
que queda de aquí hasta el final no va a hacer que cambiemos de opinión, “One
Big Game”, adentrándose por terrenos R&B acaba por hacerse un poco pesada,
“Why” se pierde en demasiados rodeos atmosféricos que acaban por perder la
magia que pretendían tener y no será hasta “Reason To Believe”, dentro de su
modernidad, que Kip Winger nos consiga hipnotizar un poco aunque sólo sea por
los sonidos árabes de los que se vuelve a contagiar. En la edición europea,
además resta otro tema, “Monster”, que podría considerarse una continuación del
anterior (con el mismo aprecio por lo árabe) pero con un mayor predominio de
los samplers y los sintetizadores, siendo el exponente más moderno de todo el
trabajo y que para mi gusto no es lo mejor del disco.
En
resumen, sin ser un desastre pues hay cuatro o cinco temas que están bastante
bien, “From The Moon To The Sun” se queda en un quiero y no puedo que no
consigue explotar y que seguramente que, salvo que seas muy fan de la voz de
Winger, no tendrá mucha repercusión, sobre todo después del tremendo inicio de
año que Frontiers ha ofrecido con sus lanzamientos. Desde mi punto de vista, un
disco que no pasa del aprobado.
Si
hay un disco esperado en el mundo del Death Metal, que no sea parido por un
grupo de la vieja guardia, ese es el debut de HAIL OF BULLETS. Desde que saltó
la noticia de este “super grupo”, con gente de THANATOS, ASPHYX, GOREFEST...
los amantes del Death europeo de raíz totalmente old-school empezamos a
experimentar sensaciones orgásmicas. La voz de Martin van Drunen, tan propia
como carismática, las guitarras corrosivas y pesadas de Paul Baayens y Stephan
Gebedi, ambos de THANATOS, el bajo omnipresente de Theo van Eekelen,
proveniente de los brutales HOUWITSER y la batería siempre certera y sin
miramientos de Ed Warby de GOREFEST, hacen de HAIL OF BULLETS un grupo
especial, y las reacciones en la comunidad extrema no se hicieron
esperar.
Ya
la edición de su demo fue todo un hito. No se hablaba de otra cosa en los foros
de Metal extremo, y tanta fue la expectación que lo que inicialmente estaría
pensado para llamar la atención de los sellos, se acabó por convertir en una
pieza codiciada que fue editada en vinilo. La mano de Dan Swanö en las mezclas,
dando el toque añejo necesario acabó por redondear a un grupo que ya tenía a
sus fans rendidos antes de debutar. Y por fin, un tiempo después, cae en
nuestras manos esta pieza bélica bien engrasada que responde al nombre de
“...Of Frost And War”. Casi una hora de música, si contamos el tema extra que
vendrá en la edición limitada, con letras que penetran de lleno en la temática
de la Segunda Guerra
Mundial; una docena de composiciones directas que, avanzando como si de un
panzer se tratase, poco a poco y no dejando títere con cabeza, se harán con
nuestros cuellos a golpe de headbanging.
Si
juntas todo lo que es y fue GOREFEST, los propios ASPHYX, las melodías de
inspiración Thrash de THANATOS, el groove rompecuellos de BOLT THROWER, el
desgarro de PESTILENCE... y lo unes a un sonido putrefacto y lleno de regusto
clásico, obtendrás lo que guarda en sus surcos este clásico antes de nacer,
esta pieza que está llamada a convertirse en un disco para el recuerdo, este
“...Of Frost And War”. Variedad de tempos, que sin demostrar grandes
velocidades, centrándose en la contundencia, en el subsuelo de la afinación, en
el poderío rítmico y en el infierno de las cuerdas vocales de Martin, saben
entretener en poco menos de una hora que se pasa volando. Desde la introducción
enigmática y fantasmagórica de “Before The Storm”, auténtico preludio de la
tormenta sonora de decibelios que se avecina, hasta la decadencia mortuoria de
“Berlin”, metáfora de la barbarie bélica, el disco discurre por asaltos a cada
cual más adictivo.
Temas
como “Ordered Eastward” o la bestial “Red Wolves Of Stalin” (que parece sacada
de un disco de UNLEASHED, por esos riffs rítmicos y pegajosos) marcan la
diferencia en lo que a velocidad contenida se refiere, con ritmos que sin
llegar a explotar en una tormenta de blast-beats, consiguen dar la agresividad
necesaria para que reaccionemos sin darnos cuenta. Otros temas como “General
Winter”, de inicio marcial, lento, pesado, como si de un obús se tratase, pero
sin dejar a un lado la euforia de los riffs más afilados, o el groove cargado
de morbosidad de “Machthexen”, caen como losas en nuestros oídos haciendo
sangrar nuestras entrañas. En general no hay hueco para la exuberancia, todo
está pensado y calculado para que, como si de un tanque se tratase, la
maquinaria pesada de HAIL OF BULLETS se vaya metiendo en nuestro interior. La
melodía está presente, pero es complementaria (aunque necesaria) y viene de la
mano de unos solos fríos y melancólicos, puro GOREFEST, que aumentan la
sensación de oscuridad y barbarie que desprende el trabajo. En global, una oda
al Death Metal clásico, única y fundamental, que hará disfrutar a cualquier
amante de los orígenes de este estilo.
La
innovación es nula, eso sin duda, el hecho de que puedas anticipar la
estructura de “The Crucial Offensive”, es un ejemplo de que HAIL OF BULLETS no
está aquí para ser adalides de la originalidad, pero el grado de excitación
alcanzado es tan alto, que ¿quién necesita más experimentos? No hace falta
decir más. “...Of Frost And War” será un clásico algún día. Hoy era un disco
esperado, que por lo menos por mi parte ha cubierto las expectativas con
creces. Mañana seguramente será un disco de estos que se reeditan varias veces
ante búsquedas infructuosas de coleccionistas ¿Te gusta el
Death Metal? Te gustará HAIL OF BULLETS.
Cuando
salió “Corridos De Muerte” hace ya casi seis años, estando FEAR FACTORY en
plena desaparición y reforma (una forma un poco complicada de que Dino Cazares
saliera de la banda desde mi punto de vista), no llegué a entender la
motivación de Cazares para sacar este proyecto bajo el pseudónimo que siempre
usó en BRUJERÍA, Asesino. El disco era lineal a más no poder, y aunque el
paralelismo con lo que hacía en BRUJERÍA era evidente, sobre todo en el
apartado lírico, el trabajo pasaba sin pena ni gloria ante los oídos de quien
lo escuchara. En su momento pensé que Cazares estaba en horas bajas y no sabía
reencontrar la senda que tanto tiempo de éxito le dio en FEAR FACTORY, y el
hecho de que ASESINO no volviera a sacar nada y que naciera el proyecto DIVINE
HERESY me confirmaba que ni el propio guitarrista le quería dar continuidad. Mi
sorpresa fue reencontrarme con el proyecto a través de este “Cristo Satánico”,
que como a continuación relataré mejora a su predecesor, pero le sigue faltando
algo para brillar.
ASESINO
sigue el mismo camino en “Cristo Satánico” que en “Corridos De Muerte”, una
base de Death Metal americano, pegadizo, con algún que otro toque que puede
recordar a FEAR FACTORY, pero sin grandes florituras ni juegos atmosféricos,
todo agresividad y provocación. Pero en mi opinión, “Cristo Satánico” consigue
algo que su predecesor no, que la intensidad y el interés por la escucha del
trabajo no decaiga, además de que compositivamente es más variado. El hecho de
que Maldito X (miembro de STATIC X) esté en el grupo, además del propio Cazares
genera que nuevamente algún que otro riff de ascendencia casi nu-Metal esté
presente en algún corte, pero en general ASESINO sigue estancado en su raíz
Death que lleva a Cazares a su pasado más lejano en el tiempo, cuando los
recién formados FEAR FACTORY acababan de sacar su “Soul Of A New Machine”. Esto
podría haber llevado al mismo aburrimiento de su primer disco como ASESINO,
pero el resultado ha sido mejorado (incluyendo algún que otro solo interesante
de la mano de Andreas Kisser de SEPULTURA), aunque siga sin resaltar por encima
de la media.
Dejando
a un lado la advertencia con la que se abre “Cristo Satánico”, avisando del
contenido explícito y rozando el mal gusto de sus letras (pedofilia, magia
negra, violaciones, asesinatos… y demás lindezas que en BRUJERÍA ya están
presentes y que ASESINO sólo reproduce de manera incluso más explícita), los
tres primeros temas del disco son de lo mejor de todo el trabajo. Riffs
pegadizos y sencillos, ritmos variados y que saben navegar entre la excitación
Thrash y el groove del Death Metal más rítmico y el juego de voces entre
agresivo y gutural, en donde las letras en castellano, no siempre entendibles
por la pronunciación, harán que, teniendo en cuenta el sentido del humor y el
contexto para el que fueron escritas (la provocación pura y dura), esbocemos
alguna que otra sonrisa. “Regresando Odio”, “Soy Maldito” y “Rituales Salvajes”
son así temas muy representativos de todo lo que nos encontraremos en “Cristo
Satánico”, ayudando a que nos enganchemos a ellos la producción impoluta y
poderosa en que está envuelto el disco. “Yo No Fui” está mucho más estancado y
reduce un poco la intensidad de los primeros temas, además de que su letra no
es para nada de las mejores, pero la sorpresa y el toque de variedad,
perfectamente encajado en el transcurso del trabajo, viene de la mano del
brutal tema “Padre Pedófilo”, ataque frontal a la iglesia católica, donde las
atmósferas de los teclados y los riffs recuerdan directamente a FEAR FACTORY.
De
ahí en adelante no hay muchas novedades, pero afortunadamente se alternan
cortes pasables que no destacan por nada en especial con otros que o bien por
sus letras, o bien por sus riffs o bien por ambas cosas, vuelven a ser notables:
es el caso de la hiriente y cómica “¿Puta Con Pito?” o la pegadiza, que mira
nuevamente de manera directa a FEAR FACTORY, “Triquidado”, algo que también
pasa con “Sadistico”, en un tono más oscuro y groovie, de cuya letra es casi
mejor ni hablar. Ya para el final, Cazares concentra todas las sorpresas: por
un lado “Cristo Satánico”, tema instrumental donde los teclados emulan una
banda sonora de una película de terror, que aunque no viene mucho a cuento en
la tónica general del disco, no está mal para desconectar, por otro lado “Y Tu
Mamá También”, tema que no sé cómo tomármelo. Sinceramente, hay que escucharlo
para entenderlo: en él la música se torna casi radiable, con una melodía muy
Pop y hasta voces limpias, reproduciendo una bucólica escena de amor como
introducción, hasta que Cazares empieza a vocear y la letra se torna en
pornográfica, para no dejar a un lado las buenas costumbres del grupo. La
canción no es nada del otro mundo musicalmente, pero choca tanto con el resto
del trabajo y la letra es tan cómica que a uno se le quedan ganas de escucharla
otra vez.
Finalmente
para redondear el disco, ASESINO incluye dos versiones adaptadas y renovadas de
BRUJERÍA, dos de los temas míticos de la banda: “Matando Güeros” y “Misas
Negras”. Lo malo es que el sonido del disco del que provienen es inimitable
(para mí lo mejor de la banda mexicana), y el lavado de cara que Cazares les
da, además del ligero cambio de letra de “Matando Güeros”, no me atrae mucho.
Pero no deja de ser un plus para este disco, que sin llegar a sobresalir, es
mucho mejor que su predecesor y por momentos hasta notable. Provocación y
sencillez musical, no exenta de cierta inspiración, elementos que convierten a
“Cristo Satánico” en un disco, que aunque del montón, divertirá a quien lo
escuche.
Pocas cartas de presentación
necesitan a estas alturas ARCTURUS. Formados hace más de tres lustros en plena
ebullición del Black Metal noruego, no fue sin embargo hasta 1996 que este
grupo publicara su primer álbum, "Aspera Hiems Symfonia", que se
puede considerar como un clásico dentro del Black Metal melódico.
Tras un inicio tan prometedor,
llegó en la carrera de ARCTURUS un disco clave para entender su posterior
evolución: "La Masquerade Infernal", disco que supuso el mayor
ejemplo de lo que es mezclar música clásica y Black Metal. Un álbum raro,
único, teatral, excepcional... casi una ópera. Precisamente en aquél disco un
vocalista actuaba como colaborador junto a Christopher Rygg que perdió
protagonismo, se trataba de Simen Hestnaes, más conocido como Vortex en DIMMU
BORGIR. Su voz limpia, llena de teatralidad, encajaba perfectamente con el
toque operístico que ARCTURUS querían dar a su música. Con posterioridad
ARCTURUS fueron repitiendo sus esquemas, siempre con el patrón de la calidad y
la originalidad como bandera.
Y en estas estamos, cuando en
2003 Christopher Rygg decidió dejar definitivamente la banda. Se dejaba así el
puesto de vocalista vacante, poniendo en peligro la continuidad de ARCTURUS. No
obstante el resto del grupo con Hellhammer y Sverd a la cabeza, siguieron con
su empeño de dar continuidad a la banda y volvieron a contar con Vortex para un
nuevo álbum (después de estar un año con otro vocalista en los directos),
"Sideshow Symphonies", el quinto en la historia de ARCTURUS. Este
hecho conlleva una importante consecuencia. Nunca antes los noruegos iban a
volver tanto al sonido de "La Masquerade Infernale" como ahora, dado
que el vocalista principal de aquel plástico se ha convertido en el nuevo miembro
del grupo. Sin embargo, musicalmente hablando son un poco diferentes a lo
desplegado en su segundo trabajo completo.
"Sideshow Symphonies"
no es tan arriesgado como "La Masquerade Infernale", si bien los
elementos operísticos y clásicos siguen teniendo mucho protagonismo. El nuevo
disco de ARCTURUS se puede considerar como una mezcla entre sus dos primeros
legados musicales. Temas como "Hibernation
Sickness Complete" (único corte con algunos retazos de voces Black) o el
magnífico "Shipwrecked Frontier Pioneer", nos muestran a una banda
que sin perder sus toques sinfónicos y con la melódica voz de Vortex llenándolo
todo, se permiten volver la vista al "Aspera Hiems Symfonia" dándole
un toque más metálico a las composiciones, y con un Hellhammer, como siempre,
en estado de gracia. De ahí en adelante, el disco se mueve por parámetros más
pantanosos, porque no llegan al éxtasis musical de "La Masquerade
Infernale" ni vuelven al virtuosismo de estos dos primeros temas. Aún así,
la calidad de ARCTURUS sigue siendo intachable, y se siguen viendo buenas ideas
y atmósferas, magníficamente recreadas por Sverd en la parte central del
trabajo, en composiciones como "Evacuation Code Deciphered" o
"Moonshine Delirium", donde el acompañamiento de una vocalista
femenina le da un contrapunto interesante a la voz de Vortex. Precisamente
"Moonshine Delirium" se puede considerar como uno de los cortes más
variados y completos que la banda ha compuesto, pero desde mi punto de vista le
falta algo para que salte la chispa. Problema que se agrava en el resto del
disco, con la excepción de "Hufsa", cantado en noruego y que
transmite un sentimiento único (con un solo de guitarra muy bueno).
El sonido es otro punto a favor del disco, pues consigue transmitir la
frialdad suficiente como para que la voz de Vortex no quede fuera de contexto.
Puede que no te guste su timbre de voz, pero bajo mi humilde opinión, su labor
en este disco es uno de los puntos más importantes de "Sideshow
Symphonies". En cualquier caso que nadie piense que estoy desmereciendo la
nueva obra de los noruegos. Es un disco por encima de la media, pero por debajo
de la calidad demostrada por ARCTURUS previamente. De todas formas, no deja de
ser un grupo necesario que nos hace seguir creyendo en que la originalidad aún
es posible.
