El TOP 5 METÁLICO del 2017: Año de bienes.

Siempre que llega el final de año y hay que destacar los discos que más han llamado mi atención sufro de úlcera y de sudores fríos. Empiezo a mirar los cantos de los discos que he comprado que son de este año y digo, anda este, este otro, una joya, buff, qué bueno… y demás interjecciones y expresiones de admiración. Reducirla a cincuenta, veinte… es difícil, pero ya hacerlo a sólo cinco discos es tarea imposible. Así que opto por un sistema objetivo y efectivo. Cierro los ojos y allí a donde va mi dedo, ese es del Top 5 de entre los que previamente he seleccionado y extraído de mis estanterías. Salvo uno, los otros cuatro están colocados en este top por este motivo…

Como uno no se conforma, aunque sólo salen cinco en la lista, no dejo de hacer mención especial al resto… en este caso, con mucha variedad en cuanto a procedencia de bandas, aunque bastante extremismo sonoro en cuanto a su forma de expresarse: ANALEPSY, THE BLACK DAHLIA MURDER, AUDIOLEPSIA, LEPROUS, KRANE, KHMER, MORIBUNDO, LOOKING FOR AN ANSWER, LOSTREGOS, LODO, THROANE, WHITE WARD, OSSERP, SEPTIC FLESH o URSA han sido damnificados, entre otros muchos con no aparecer en el top 5, pero no porque sean menos que los abajo citados, sino por puro azar. Todos ellos se encuentran entre los veinte discos que más veces he escuchado este año o que más me han conseguido impresionar en los últimos meses.

Un año 2017 que creo que ha sido bastante fructífero en cuanto a obras reseñables, con un gran nivel tanto por bandas de toda la vida, como por otras más jóvenes y en lo que a nuestras fronteras se refiere, con una calidad cada vez más contrastada en todos los géneros y bandas que aparecen más entre sellos extranjeros de renombre como Season of Mist, Napalm o Relapse. Los siguientes cinco discos son sólo una pequeñísima muestra y seguro que aún me quedarán otras muchas joyas por escuchar…

CANNIBAL CORPSE – Red before black

El único disco de este Top 5 que tenía clarísimo iba a estar era éste. CANNIBAL CORPSE es una de las primeras bandas de death que escuché y siempre he sido seguidor de su música, pero dejando esto a un lado, objetivamente hablando Red before black es un disco de sobresaliente. Es sorprendente como con el tiempo la mediática banda edita discos como éste que son puro CANNIBAL CORPSE pero no por eso son menos buenos. Solamente se les puede achacar seguir siendo tan fieles a sí mismos en los tópicos de siempre, pero es que a un grupo como ellos no se les pueden colocar letras de otro tipo. Por otro lado echo de menos las portadas de antaño, pero por lo demás, en lo estrictamente musical Red before black es un manual de instrucciones sobre cómo hacer death metal.

La producción de Erik Rutan es por fin adecuada. Siempre he tenido problemas con él detrás de los controles, pero en esta ocasión ha logrado el equilibrio entre oscuridad, profundidad y contundencia. Los temas son rápidos, groovies, con muchas partes thrash, Corpsegrinder sigue siendo él, para bien y para mal, y las guitarras se mueven entre el clasicismo y el tecnicismo a partes iguales. Pocas bandas podrán decir que no están influidas aunque sea minimamente por CANNIBAL CORPSE y sacando discos como Red before black está más que justificado. ¡Qué ganas de verlos en marzo!

TEETHING – We Will Regret This Someday

Los madrileños TEETHING es una de mis bandas predilectas. Desde que los vi hace cinco años, cuando estaban prácticamente recién formados con NAPALM DEATH, me quedé prendado de ellos y de la energía que tenían en directo, especialmente su vocalista Luis y ese portento en los parches que es Álvaro, pero desde entonces split, siete pulgadas o EP que editaban, era algo que esperaba con ansia. Ya iba siendo hora de que editaran su debut, un We will regret this someday que lanza nuevos temas y revisionados de otros antiguos y que es el mejor escaparate para unos herederos confesos de NAPALM DEATH, pero no sólo. Se notan sus raíces de finales de los noventa y tanto en las letras de Luis como en sus tics en escena, uno sabe que el hardcore, el nu metal o el punk forman parte de su bagaje, al mismo nivel que el grind o el death metal de vieja escuela.

Todo eso queda reflejado a la perfección en este debut que es un no parar desde ese inicial one two, one two, fuck you con el que prueban el sonido de su micro y que sirve de apertura, hasta esa oda anti racista que es “White cross inversión”. Energía derrochada sin límites en poco menos de media hora que no ha parado de sonar en mi reproductor en ocasiones prácticamente en bucle. No podían faltar en este top.

IMPLORE – Subjugate

Parece reiterativa en mi lista el que el grind aparezca, pero en el caso de IMPLORE es sutilmente diferente, pues ellos tiran también de death, crust e incluso black para ofrecer un compendio de metal extremo en este segundo trabajo en largo de la multinacional banda, aunque la cataloguen de alemana. Desde que comienza Subjugate uno no puede parar de mover los pies y menear la cabeza, ya estemos ante ataques directos y concisos o temas más influidos por el groove del death metal. Y lo mejor de todo es que han logrado una sensación de directo atroz. Seguramente no me equivoque si digo que este album está grabado a la antigua usanza, dejando correr las cintas.

Algunos preferirán su anterior disco, Depopulation, que era aún más visceral, pero creo que IMPLORE han dado un paso de gigante con este nuevo trabajo en donde todo suena más concentrado y a la vez variado y con el que han conseguido un espaldarazo internacional increíble que les ha hecho meterse en una gira interminable por todo el mundo. Merecido se lo tienen desde luego. Otros que eran imposible no estuvieran en este top aunque solo fuera por lo quemado que tengo su vinilo en casa.

THE OBSESSED – Sacred

SAINT VITUS y THE OBSESSED son junto a TROUBLE y PENTAGRAM algunas de mis bandas de doom rock favoritas de la herencia BLACK SABBATH en EE.UU. Por eso conocer la noticia de que por fin Scott "Wino" Weinrich iba a grabar de nuevo un disco de THE OBSESSED teniendo su homónimo debut y Lunar Womb quemados de tanto escucharlos, me parecía una grandísima noticia, aunque siempre tomándola con cierta cautela pues uno no sabe muy bien nunca por dónde irán los tiros y el grado de inspiración de alguien que lleva casi 40 años en la música y que resucita una banda tan mítica. La cautela se esfumó en cuanto escuché “Punk crusher” y todo lo que construye Sacred.

Este disco es una lección de oscuridad y pesadez doom en su sentido más rockero. Riffs adictivos, ritmos para cabecear una y otra voz y la fantástica voz de Wino que está en una forma portentosa para la edad que tiene. El damnificado es precisamente SAINT VITUS, que lo vuelven a perder en favor de THE OBSESSED, pero así podemos recuperar a una de las bandas más infravaloradas del subsuelo americano y que para cualquier amante del heavy heredero de la etapa ochentera de BLACK SABBATH es ley. Quien llegara así a la vejez…

ARCHSPIRE - Relentless Mutation

Por recomendación de un compañero de esta misma web, me hice con este disco de ARCHSPIRE. Sus laudatorios comentarios y su bagaje musical me hicieron ponerme con Relentless mutation a ciegas, como se hacían antes las cosas y desde el primer minuto se me cayeron los… al suelo. De Canadá tenían que ser… y además en su momento se llamaban DEFENESTRATED, así que uno ya puede tener una idea de cual fue su inspiración primigenia. Pero no, no son una nueva copia de CRYPTOPSY. Este grupo llevan el death metal técnico un paso más allá en barroquismo por parte de los solos, en brutalidad en los riffs, en velocidad y en cambio de estructuras minimalistas, lo que me recuerda mucho a NECROPHAGIST y en parte a OBSCURA y sobre todo a BRAIN DRILL.

Los temas son pequeñas obras maestras tanto a nivel individual (especial mención para un vocalista que debe estar entre los más rápidos a la hora de frasear como es Oli Peters o su batería Spencer Prewett que por momentos parece una máquina supersónica) como de conjunto, mezclando partes clasicistas, con solos ambientales y armonías jazzy, todo ello sin perder el rumbo de los temas ni la brutalidad genérica del grupo gracias a una producción perfecta que pone todo en su sitio. Por sorpresa entró en mi discoteca, pero no por sorpresa sino por méritos propios se cuela en este Top.

Versión extendida del Top 5 publicado en Subterráneo Webzine: TOP 5 - 2017 - SW

GOLDFISH - "Goldfish": recorriendo los caminos del desierto

Aprovechando que SILENT estaba un poco en barbecho (aunque según tengo entendido este verano grabarán su tercer trabajo), César y Josep, ambos miembros de la banda catalana, y en compañía de Aleix (hermano de Josep), Dani y Toni, han decidido poner sobre un trozo de plástico un puñado de temas en donde dejan fluir todas sus influencias más “desérticas” y pesadas, dando lugar a este trabajo homónimo de GOLDFISH.

Si en la entrevista que le hice en estas mismas páginas a SILENT, Josep y César nos comentaban su apego por gente como KYUSS, GOLDFISH es la confirmación de que estas influencias están muy metidas en el subconsciente del quinteto catalán. KYUSS, QUEENS OF STONE AGE y un ligero toque alternativo de los nunca bien valorados ALICE IN CHAINS, convierten a “Goldfish” en un disco de sonidos Stoner, de tonalidades rojizas, de olor a desierto... Todo ello gozando de un sonido bastante bueno, que profundiza en la afinación grave de las guitarras, y en la pesadez general de la música del grupo catalán y dando un lugar privilegiado para las cuerdas vocales de César, que dicho de una manera llana, demuestra ser un “monstruo” con su voz, llegando a registros que jamás pensaría que tendría escuchando su trabajo en SILENT. De modo que si lo tuyo es el Stoner de principios de los noventa, no lo dudaría ni un momento, GOLDFISH ha facturado un gran disco que aunque sabe a poco (algo más de media hora entre los cuatro temas nuevos y los dos temas pertenecientes a un anterior trabajo), dice mucho.

Lo mejor de GOLDFISH, además del papel protagonista de César, del que ya he hablado, es que sin salirse de los parámetros del género, facturan composiciones que dentro de su estatismo natural y consustancial al estilo, son variadas y hasta cierto punto dinámicas, aunque parezca un contrasentido esta frase. Aunque debería empezar por el principio, pondré un ejemplo, el que para mí es el mejor tema del disco, “The Clonch (A Trip In Search Of Sound)”, un tema de extensión media y que uno no se cansa de escuchar gracias a las inflexiones de César y al efecto adictivo de los riffs de Josep y Toni. Evidentemente todo está construido a golpes de riffs que beben de los viejos BLACK SABBATH revisionados a través de TROUBLE, KYUSS y compañía, pero los efectos con los que van intensificando las estructuras y los ritmos sencillos pero imprescindibles de Aleix (que si uno escucha más detenidamente, no son tan sencillos...), sin olvidarse del cuerpo que da al conjunto Dani con su bajo, generan que la escucha de cada tema se haga amena y excitante.

Además del ya citado “The Clonch (A Trip In Search Of Sound)”, el disco se forma por otros tres temas nuevos y dos extras, “Tears You Waste In Vain” (que sigue la línea del resto del trabajo) y “Eighteen Ideas” (más agresiva de lo que cabría esperar, y que es un poco cajón de sastre en algunos momentos, pero que también mantiene el nivel y muestra a la banda en plena evolución), que fueron grabados en 2007 y en donde aunque el sonido es algo diferente y César no usa unos registros tan amplios, sirven junto al resto del trabajo para tener una idea global del sonido de GOLDFISH. De esos tres temas de los que aún no he hablado, “Feed From Me (Agu)”, se desmarca como otro de mis preferidos, gracias a su estructura, con continuos vaivenes que y a los contrastes de la voz de César. “Light Never Hides”, por su parte es mucho menos explosiva, encargándose más de recrear atmósferas a golpe de distorsión guitarrera, en uno de los temas donde los patrones Stoner están más definidos y que posee una estructura de intensidad creciente. Finalmente, “Coldness Denied”, se convierte en un tema inquietante, lleno de interesantes efectos de guitarra, mientras Aleix mantiene el pulso con unos ritmos que van aumentando su fuerza por momentos, y nuevamente César mantiene su protagonismo usando otro registro nuevo con el que incrementar su colección.

Una vez más el territorio nacional proporciona alimento para nuevas bandas que buscan su sitio y GOLDFISH reclama el suyo, en un género que en su momento gozó de excelente salud, quedando en un plano más minoritario hoy en día, pero demostrando su valía y calidad. A pesar de lo corto que se hace, “Goldfish” es un trabajo muy recomendable para todos aquellos que quieran sentirse en medio de la soledad y la aridez del desierto.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)

KIP WINGER - "From The Moon To The Sun": demasiado disperso

Vaya por delante que me enfrentaba a este disco ya avisado de que Kip Winger bebe de otras influencias en su proyecto en solitario fuera de WINGER. Vaya por delante también, que después de escuchar el “IV”, último trabajo de la citada banda, tampoco esperaba que fuera un trabajo sublime. Vaya por delante que no había escuchado los otros dos discos previos a “From The Moon To The Sun”. Vaya por delante todo esto, pero tras varias escuchas de este nuevo disco del vocalista y multiinstrumentista KIP WINGER, no he conseguido conectar en ningún momento con la propuesta por mucho que lo he intentado. Y eso que exenta de calidad no está, pero algo le falla a “From The Moon To The Sun”.

El problema fundamental de este trabajo es su irregularidad. Me parece bien que si tienes un proyecto en solitario quieras dar rienda suelta a todo aquello que si estás en un grupo no puedes usar. Pero hay que tratar de dar un mínimo de coherencia a todo para que no parezca que estamos ante un corta y pega de ideas. Y ese es el error que desde mi punto de vista ha cometido KIP WINGER. Ha mezclado demasiadas cosas y ninguna las logra redondear para que uno no tenga la sensación de que estamos ante temas inacabados. Evidentemente hay algún momento bueno, sobre todo en los primeros cortes del trabajo, pero en general “From The Moon To The Sun” no consigue entusiasmar y pasa sin pena ni gloria ante nuestros oídos. Pienso que si hubiera tratado de ser un poco más constante en la propuesta ofrecida, el resultado sería distinto, pero tal y como está concebido este trabajo, el oyente no consigue despegar más que en contadas ocasiones.

El disco comienza bien, con “Every Story Told”, un tema de aires modernos y arreglos muy pomposos, pero que consigue enganchar gracias a un buen estribillo y a la buena labor de Winger en las voces. “Nothing”, con ese inicio arábigo contiene otro buen estribillo, aunque en unas tesituras aún más modernas y actuales que el tema precedente. Finalmente, “Where Will You Go”, en forma de balada por momentos muy inspirada en los sesenta, consigue despertar cierto feeling, siendo uno de los mejores momentos del disco. En cualquier caso, este comienzo del trabajo promete, por lo menos aparentemente. ¿Cuál es el problema? que a partir de aquí todo se mueve en aguas demasiado monótonas, por no decir directamente sosas y sin conseguir despertar del amodorramiento general en el que el oyente ha entrado. “Pages And Pages”, íntima y oscura, por momentos recordando a PINK FLOYD en su faceta más tranquila está bien, pero es un bajón considerable respecto de lo que le precede. Por su parte, la instrumental “Ghosts” es asombrosa, un tema de Música Clásica complejo, donde Winger cuenta con la ayuda de una sección de cuerdas y que demuestra la versatilidad de este hombre, pero ¿qué pinta aquí?, entra con calzador y creo que está fuera de contexto.

No será hasta “California” que podamos despertar del letargo, no porque estemos ante un tema movido o por lo menos cercano a los tres primeros cortes del trabajo, pero la elegancia Pop que rodea al corte hace que nos llame un poco más la atención. “What We Are” sí que es un buen tema, mirando directamente a LED ZEPPELIN, Winger se ha sacado de la manga un tema añejo y pegadizo que consigue que la excitación vuelva un poco a nuestros cuerpos. No obstante lo que queda de aquí hasta el final no va a hacer que cambiemos de opinión, “One Big Game”, adentrándose por terrenos R&B acaba por hacerse un poco pesada, “Why” se pierde en demasiados rodeos atmosféricos que acaban por perder la magia que pretendían tener y no será hasta “Reason To Believe”, dentro de su modernidad, que Kip Winger nos consiga hipnotizar un poco aunque sólo sea por los sonidos árabes de los que se vuelve a contagiar. En la edición europea, además resta otro tema, “Monster”, que podría considerarse una continuación del anterior (con el mismo aprecio por lo árabe) pero con un mayor predominio de los samplers y los sintetizadores, siendo el exponente más moderno de todo el trabajo y que para mi gusto no es lo mejor del disco.

En resumen, sin ser un desastre pues hay cuatro o cinco temas que están bastante bien, “From The Moon To The Sun” se queda en un quiero y no puedo que no consigue explotar y que seguramente que, salvo que seas muy fan de la voz de Winger, no tendrá mucha repercusión, sobre todo después del tremendo inicio de año que Frontiers ha ofrecido con sus lanzamientos. Desde mi punto de vista, un disco que no pasa del aprobado.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)

HAIL OF BULLETS - "... Of Frost And War": Supergrupo merecido.

Si hay un disco esperado en el mundo del Death Metal, que no sea parido por un grupo de la vieja guardia, ese es el debut de HAIL OF BULLETS. Desde que saltó la noticia de este “super grupo”, con gente de THANATOS, ASPHYX, GOREFEST... los amantes del Death europeo de raíz totalmente old-school empezamos a experimentar sensaciones orgásmicas. La voz de Martin van Drunen, tan propia como carismática, las guitarras corrosivas y pesadas de Paul Baayens y Stephan Gebedi, ambos de THANATOS, el bajo omnipresente de Theo van Eekelen, proveniente de los brutales HOUWITSER y la batería siempre certera y sin miramientos de Ed Warby de GOREFEST, hacen de HAIL OF BULLETS un grupo especial, y las reacciones en la comunidad extrema no se hicieron esperar.

Ya la edición de su demo fue todo un hito. No se hablaba de otra cosa en los foros de Metal extremo, y tanta fue la expectación que lo que inicialmente estaría pensado para llamar la atención de los sellos, se acabó por convertir en una pieza codiciada que fue editada en vinilo. La mano de Dan Swanö en las mezclas, dando el toque añejo necesario acabó por redondear a un grupo que ya tenía a sus fans rendidos antes de debutar. Y por fin, un tiempo después, cae en nuestras manos esta pieza bélica bien engrasada que responde al nombre de “...Of Frost And War”. Casi una hora de música, si contamos el tema extra que vendrá en la edición limitada, con letras que penetran de lleno en la temática de la Segunda Guerra Mundial; una docena de composiciones directas que, avanzando como si de un panzer se tratase, poco a poco y no dejando títere con cabeza, se harán con nuestros cuellos a golpe de headbanging.

Si juntas todo lo que es y fue GOREFEST, los propios ASPHYX, las melodías de inspiración Thrash de THANATOS, el groove rompecuellos de BOLT THROWER, el desgarro de PESTILENCE... y lo unes a un sonido putrefacto y lleno de regusto clásico, obtendrás lo que guarda en sus surcos este clásico antes de nacer, esta pieza que está llamada a convertirse en un disco para el recuerdo, este “...Of Frost And War”. Variedad de tempos, que sin demostrar grandes velocidades, centrándose en la contundencia, en el subsuelo de la afinación, en el poderío rítmico y en el infierno de las cuerdas vocales de Martin, saben entretener en poco menos de una hora que se pasa volando. Desde la introducción enigmática y fantasmagórica de “Before The Storm”, auténtico preludio de la tormenta sonora de decibelios que se avecina, hasta la decadencia mortuoria de “Berlin”, metáfora de la barbarie bélica, el disco discurre por asaltos a cada cual más adictivo.

Temas como “Ordered Eastward” o la bestial “Red Wolves Of Stalin” (que parece sacada de un disco de UNLEASHED, por esos riffs rítmicos y pegajosos) marcan la diferencia en lo que a velocidad contenida se refiere, con ritmos que sin llegar a explotar en una tormenta de blast-beats, consiguen dar la agresividad necesaria para que reaccionemos sin darnos cuenta. Otros temas como “General Winter”, de inicio marcial, lento, pesado, como si de un obús se tratase, pero sin dejar a un lado la euforia de los riffs más afilados, o el groove cargado de morbosidad de “Machthexen”, caen como losas en nuestros oídos haciendo sangrar nuestras entrañas. En general no hay hueco para la exuberancia, todo está pensado y calculado para que, como si de un tanque se tratase, la maquinaria pesada de HAIL OF BULLETS se vaya metiendo en nuestro interior. La melodía está presente, pero es complementaria (aunque necesaria) y viene de la mano de unos solos fríos y melancólicos, puro GOREFEST, que aumentan la sensación de oscuridad y barbarie que desprende el trabajo. En global, una oda al Death Metal clásico, única y fundamental, que hará disfrutar a cualquier amante de los orígenes de este estilo.

La innovación es nula, eso sin duda, el hecho de que puedas anticipar la estructura de “The Crucial Offensive”, es un ejemplo de que HAIL OF BULLETS no está aquí para ser adalides de la originalidad, pero el grado de excitación alcanzado es tan alto, que ¿quién necesita más experimentos? No hace falta decir más. “...Of Frost And War” será un clásico algún día. Hoy era un disco esperado, que por lo menos por mi parte ha cubierto las expectativas con creces. Mañana seguramente será un disco de estos que se reeditan varias veces ante búsquedas infructuosas de coleccionistas ¿Te gusta el Death Metal? Te gustará HAIL OF BULLETS.

(También publicado en: http://www.rocktotal.com)

ASESINO - "Cristo Satánico": Exorcismos a la mexicana.

Cuando salió “Corridos De Muerte” hace ya casi seis años, estando FEAR FACTORY en plena desaparición y reforma (una forma un poco complicada de que Dino Cazares saliera de la banda desde mi punto de vista), no llegué a entender la motivación de Cazares para sacar este proyecto bajo el pseudónimo que siempre usó en BRUJERÍA, Asesino. El disco era lineal a más no poder, y aunque el paralelismo con lo que hacía en BRUJERÍA era evidente, sobre todo en el apartado lírico, el trabajo pasaba sin pena ni gloria ante los oídos de quien lo escuchara. En su momento pensé que Cazares estaba en horas bajas y no sabía reencontrar la senda que tanto tiempo de éxito le dio en FEAR FACTORY, y el hecho de que ASESINO no volviera a sacar nada y que naciera el proyecto DIVINE HERESY me confirmaba que ni el propio guitarrista le quería dar continuidad. Mi sorpresa fue reencontrarme con el proyecto a través de este “Cristo Satánico”, que como a continuación relataré mejora a su predecesor, pero le sigue faltando algo para brillar.

ASESINO sigue el mismo camino en “Cristo Satánico” que en “Corridos De Muerte”, una base de Death Metal americano, pegadizo, con algún que otro toque que puede recordar a FEAR FACTORY, pero sin grandes florituras ni juegos atmosféricos, todo agresividad y provocación. Pero en mi opinión, “Cristo Satánico” consigue algo que su predecesor no, que la intensidad y el interés por la escucha del trabajo no decaiga, además de que compositivamente es más variado. El hecho de que Maldito X (miembro de STATIC X) esté en el grupo, además del propio Cazares genera que nuevamente algún que otro riff de ascendencia casi nu-Metal esté presente en algún corte, pero en general ASESINO sigue estancado en su raíz Death que lleva a Cazares a su pasado más lejano en el tiempo, cuando los recién formados FEAR FACTORY acababan de sacar su “Soul Of A New Machine”. Esto podría haber llevado al mismo aburrimiento de su primer disco como ASESINO, pero el resultado ha sido mejorado (incluyendo algún que otro solo interesante de la mano de Andreas Kisser de SEPULTURA), aunque siga sin resaltar por encima de la media.

Dejando a un lado la advertencia con la que se abre “Cristo Satánico”, avisando del contenido explícito y rozando el mal gusto de sus letras (pedofilia, magia negra, violaciones, asesinatos… y demás lindezas que en BRUJERÍA ya están presentes y que ASESINO sólo reproduce de manera incluso más explícita), los tres primeros temas del disco son de lo mejor de todo el trabajo. Riffs pegadizos y sencillos, ritmos variados y que saben navegar entre la excitación Thrash y el groove del Death Metal más rítmico y el juego de voces entre agresivo y gutural, en donde las letras en castellano, no siempre entendibles por la pronunciación, harán que, teniendo en cuenta el sentido del humor y el contexto para el que fueron escritas (la provocación pura y dura), esbocemos alguna que otra sonrisa. “Regresando Odio”, “Soy Maldito” y “Rituales Salvajes” son así temas muy representativos de todo lo que nos encontraremos en “Cristo Satánico”, ayudando a que nos enganchemos a ellos la producción impoluta y poderosa en que está envuelto el disco. “Yo No Fui” está mucho más estancado y reduce un poco la intensidad de los primeros temas, además de que su letra no es para nada de las mejores, pero la sorpresa y el toque de variedad, perfectamente encajado en el transcurso del trabajo, viene de la mano del brutal tema “Padre Pedófilo”, ataque frontal a la iglesia católica, donde las atmósferas de los teclados y los riffs recuerdan directamente a FEAR FACTORY.

De ahí en adelante no hay muchas novedades, pero afortunadamente se alternan cortes pasables que no destacan por nada en especial con otros que o bien por sus letras, o bien por sus riffs o bien por ambas cosas, vuelven a ser notables: es el caso de la hiriente y cómica “¿Puta Con Pito?” o la pegadiza, que mira nuevamente de manera directa a FEAR FACTORY, “Triquidado”, algo que también pasa con “Sadistico”, en un tono más oscuro y groovie, de cuya letra es casi mejor ni hablar. Ya para el final, Cazares concentra todas las sorpresas: por un lado “Cristo Satánico”, tema instrumental donde los teclados emulan una banda sonora de una película de terror, que aunque no viene mucho a cuento en la tónica general del disco, no está mal para desconectar, por otro lado “Y Tu Mamá También”, tema que no sé cómo tomármelo. Sinceramente, hay que escucharlo para entenderlo: en él la música se torna casi radiable, con una melodía muy Pop y hasta voces limpias, reproduciendo una bucólica escena de amor como introducción, hasta que Cazares empieza a vocear y la letra se torna en pornográfica, para no dejar a un lado las buenas costumbres del grupo. La canción no es nada del otro mundo musicalmente, pero choca tanto con el resto del trabajo y la letra es tan cómica que a uno se le quedan ganas de escucharla otra vez.

Finalmente para redondear el disco, ASESINO incluye dos versiones adaptadas y renovadas de BRUJERÍA, dos de los temas míticos de la banda: “Matando Güeros” y “Misas Negras”. Lo malo es que el sonido del disco del que provienen es inimitable (para mí lo mejor de la banda mexicana), y el lavado de cara que Cazares les da, además del ligero cambio de letra de “Matando Güeros”, no me atrae mucho. Pero no deja de ser un plus para este disco, que sin llegar a sobresalir, es mucho mejor que su predecesor y por momentos hasta notable. Provocación y sencillez musical, no exenta de cierta inspiración, elementos que convierten a “Cristo Satánico” en un disco, que aunque del montón, divertirá a quien lo escuche.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)

ARCTURUS - "Sideshow Symphonies": originalidad y virtuosismo.

Pocas cartas de presentación necesitan a estas alturas ARCTURUS. Formados hace más de tres lustros en plena ebullición del Black Metal noruego, no fue sin embargo hasta 1996 que este grupo publicara su primer álbum, "Aspera Hiems Symfonia", que se puede considerar como un clásico dentro del Black Metal melódico.

Tras un inicio tan prometedor, llegó en la carrera de ARCTURUS un disco clave para entender su posterior evolución: "La Masquerade Infernal", disco que supuso el mayor ejemplo de lo que es mezclar música clásica y Black Metal. Un álbum raro, único, teatral, excepcional... casi una ópera. Precisamente en aquél disco un vocalista actuaba como colaborador junto a Christopher Rygg que perdió protagonismo, se trataba de Simen Hestnaes, más conocido como Vortex en DIMMU BORGIR. Su voz limpia, llena de teatralidad, encajaba perfectamente con el toque operístico que ARCTURUS querían dar a su música. Con posterioridad ARCTURUS fueron repitiendo sus esquemas, siempre con el patrón de la calidad y la originalidad como bandera.

Y en estas estamos, cuando en 2003 Christopher Rygg decidió dejar definitivamente la banda. Se dejaba así el puesto de vocalista vacante, poniendo en peligro la continuidad de ARCTURUS. No obstante el resto del grupo con Hellhammer y Sverd a la cabeza, siguieron con su empeño de dar continuidad a la banda y volvieron a contar con Vortex para un nuevo álbum (después de estar un año con otro vocalista en los directos), "Sideshow Symphonies", el quinto en la historia de ARCTURUS. Este hecho conlleva una importante consecuencia. Nunca antes los noruegos iban a volver tanto al sonido de "La Masquerade Infernale" como ahora, dado que el vocalista principal de aquel plástico se ha convertido en el nuevo miembro del grupo. Sin embargo, musicalmente hablando son un poco diferentes a lo desplegado en su segundo trabajo completo.

"Sideshow Symphonies" no es tan arriesgado como "La Masquerade Infernale", si bien los elementos operísticos y clásicos siguen teniendo mucho protagonismo. El nuevo disco de ARCTURUS se puede considerar como una mezcla entre sus dos primeros legados musicales. Temas como "Hibernation Sickness Complete" (único corte con algunos retazos de voces Black) o el magnífico "Shipwrecked Frontier Pioneer", nos muestran a una banda que sin perder sus toques sinfónicos y con la melódica voz de Vortex llenándolo todo, se permiten volver la vista al "Aspera Hiems Symfonia" dándole un toque más metálico a las composiciones, y con un Hellhammer, como siempre, en estado de gracia. De ahí en adelante, el disco se mueve por parámetros más pantanosos, porque no llegan al éxtasis musical de "La Masquerade Infernale" ni vuelven al virtuosismo de estos dos primeros temas. Aún así, la calidad de ARCTURUS sigue siendo intachable, y se siguen viendo buenas ideas y atmósferas, magníficamente recreadas por Sverd en la parte central del trabajo, en composiciones como "Evacuation Code Deciphered" o "Moonshine Delirium", donde el acompañamiento de una vocalista femenina le da un contrapunto interesante a la voz de Vortex. Precisamente "Moonshine Delirium" se puede considerar como uno de los cortes más variados y completos que la banda ha compuesto, pero desde mi punto de vista le falta algo para que salte la chispa. Problema que se agrava en el resto del disco, con la excepción de "Hufsa", cantado en noruego y que transmite un sentimiento único (con un solo de guitarra muy bueno).

El sonido es otro punto a favor del disco, pues consigue transmitir la frialdad suficiente como para que la voz de Vortex no quede fuera de contexto. Puede que no te guste su timbre de voz, pero bajo mi humilde opinión, su labor en este disco es uno de los puntos más importantes de "Sideshow Symphonies". En cualquier caso que nadie piense que estoy desmereciendo la nueva obra de los noruegos. Es un disco por encima de la media, pero por debajo de la calidad demostrada por ARCTURUS previamente. De todas formas, no deja de ser un grupo necesario que nos hace seguir creyendo en que la originalidad aún es posible.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)

TICKET TO HELL - "Man Made Paradise": la antítesis del paraíso.

Aunque sea una forma atípica y poco ortodoxa de empezar una crítica, voy a comentar un pequeño capítulo de mi historia. Cuando el que suscribe era casi una persona imberbe (evidentemente exagero, pues no hace tanto...), en esta web escribía muy de vez en cuando un “tipo mexicano” llamado Jacobo Córdova, que me descubrió a dos grupos, a sus compatriotas THE CHASM y a CARNAL FORGE. ¿Qué tiene que ver eso con TICKET TO HELL y su debut “Man Made Paradise”? Ahora lo veréis.

Cuando estuve leyendo los créditos del libreto de “Man Made Paradise” me di cuenta de que esta banda se forma por una sola persona, Jacobo Córdova... y justo, es él mismo que hace ya casi un lustro escribía de vez en cuando en estas mismas páginas. Paradójico, ahora soy yo el que se pone la piel del crítico con su música. Y dejando ya historias personales que no le importan a nadie y que desde luego, provocarían que me echaran de cualquier curso de introducción al periodismo, lo cierto es que el resultado del primer disco de TICKET TO HELL es francamente bueno, haciendo honor a su nombre y ofreciéndonos una maraña de riffs herederos de SLAYER con algún toque a lo THE HAUNTED, CARNAL FORGE... y demás adalides en su momento de la segunda ola del Thrash europeo, pasajes de cierta epicidad que pueden recordar a BATHORY o más recientemente AMON AMARTH, e influencias más agresivas que hacen que la música del proyecto roce el Black Metal en muchos momentos. Quizás a veces es un ejercicio de excesivo extremismo, en todos los sentidos, pudiendo llegar a saturar si no tienes los oídos acostumbrados a este tipo de murallas sónicas, pero no cabe duda de que TICKET TO HELL recoge a la perfección los gustos personales de este hombre, o por lo menos los que en su momento llegó a tener.

La producción no es una maravilla, y tengo la incertidumbre de si la batería es sintética o no, pero en cualquier caso, la crudeza del sonido no es más que otro punto de extremismo adicional que ayuda a confeccionar esta bienvenida al infierno particular que es “Man Made Paradise”, dejando poco espacio para concesiones al oyente, pero tampoco creo que lo buscara. En definitiva, estamos ante una pieza realizada por un fanático de la música extrema, para fanáticos de la música extrema, honesta y sin florituras innecesarias. Tratando de ser descriptivos y directos, por si te sirve de algo, lo más parecido a TICKET TO HELL es un bulldozer descontrolado que va arrasando con todo lo que encuentra a su paso, más gráfico no se puede ser. Y como buen bulldozer, este proyecto es maquinaria pesada, pero sin grandes sorpresas, todo es tan típico como efectivo, sin mayores pretensiones.

Desprendiendo furia descontrolada desde el primer corte, el disco comienza con la propia “Ticket To Hell”, siendo de las mejores de todo el trabajo, con más influencia del Thrash a toda pastilla y sin ningún tipo de concesión auditiva para el oyente. Descomunal inicio que se ve continuado por “Dynasty” y “Join The Blind”, con unos riffs y un bajo ultrasaturados que potencian la sensación aplastante de la música del proyecto, finalmente para acabar este inicio tan extremo, “A.H.”, continúa con los ritmos a la velocidad de la luz y unos pegajosos riffs. “Eyes Of Fire” muestra el lado más épico que ya he comentado de TICKET TO HELL, combinando momentos muy cercanos al Black Metal, con otros más groovies, algo que continúa en “I Am I”, constituyendo los cortes que más influencia sueca poseen. Por su parte, “Man Made Paradise”, profundiza en los pasajes hiperveloces de ascendencia Black (que se ve reflejado incluso en la tonalidad de voz adquirida por Jacobo), siendo de los momentos más extremos del plástico, pero sin dejar a un lado la melodía, y finalmente “We March”, como resumen de todo el bulldozer sónico de TICKET TO HELL pisa el acelerador como nunca, escupiendo la tormenta de riffs y líneas de bajo saturadas que son la base del grupo, nuevamente con cierto halo de epicidad en las guitarras.

Una oda a lo extremo, sin que se deba buscar más allá. Simplemente Jacobo Córdova en TICKET TO HELL escupe todos los sonidos que ama y con los que ha crecido, para ofrecer un producto crudo, descomunal y compacto como pocos, aunque quizás peque de excesivamente “exuberante” en su propio extremismo en algunos momentos. En cualquier caso “Man Made Paradise” es un gran debut que deja abiertas las puertas del infierno.

ENTREVISTA A TICKET TO HELL PARA ROCKTOTAL

Bienvenidos al Infierno terrenal

TICKET TO HELL es el proyecto más personal de Jacobo Córdova. Después de estar más de quince años ligado a la escena metálica mexicana, con periplo madrileño incluido, Jacobo ha decidido dar rienda suelta a todo su extremismo musical en este particular vuelo a los infiernos. “Man Made Paradise” es el resultado, un disco que es una patada en la boca del estómago desde el primer minuto y hasta el último, sin descanso, escupiendo riffs a cada cual más intenso y aplastando todo lo que encuentra a su paso. Ante tal máquina de destrucción, me puse en contacto con Jacobo para profundizar un poco más en el trasfondo de TICKET TO HELL, y de paso, hablar un poco de su trayectoria: su pasado musical, su estancia española, su labor como crítico musical, los proyectos en los que anda envuelto... todo lo que podrías querer saber sobre él y no te atreviste a preguntar. Saca tu billete, y ¡prepárate para un viaje por los fuegos de la eternidad!

La portada, el nombre del grupo, las letras del disco... ¿Nos estás haciendo toda una invitación al infierno con este disco no Jacobo?

(Risas) Claro que si. Realmente como lo veo es de la siguiente manera, el infierno ya está aquí, es la tierra, y cada día parece que todos hacemos hasta lo imposible para joderlo todavía más, no mostramos ningún interés por cambiarlo. Musicalmente es lo mismo, un Thrash - Death agresivo y con toques de todo tipo de Metal y pulsante. Es una pena que nos daremos cuenta de que todo se fue a la mierda cuando sea demasiado tarde.

Dando un repaso a las letras uno tiene la sensación de que “Man Made Paradise” es un disco realmente destructivo. ¿El paraíso, entendido como la felicidad terrenal, es inalcanzable? ¿Vivimos en una ilusión creada para no ver la realidad?

Definitivamente es un disco destructivo viéndolo desde lo que hemos hecho en el mundo. Sólo hay que ver las noticias para darse cuenta de los intereses que existen, petróleo, dinero, poder y demás. Sé que es negativo decir que ya todo se fue al caño y es imposible regresar, pero así es, además ¿a quién le gusta su Metal positivo? Y por otra parte también toco el tema de la iglesia y su hambre por el dinero y algunos temas personales.

¿Vivimos en una ilusión creada para no ver la realidad? 

Definitivamente. Sólo hay que ver las noticias y toda la mierda que se maneja en los medios de comunicación para darse cuenta. Sólo una cosa es real: ¡¡¡La Muerte!!! 

Formaste la banda hace relativamente poco y solo tenías una demo a tus espaldas. Por lo que he leído TICKET TO HELL no es el primer proyecto propio en el que te embarcas. Háblanos un poco de tu pasado y ¿Cómo te surgió la idea de montar esta banda?

Llevo años tocando Metal. Empecé en el 93 con una banda que se llamaba SÁTRAPAS y tocábamos Thrashcore de la escuela de DRI, SUICIDAL TENDENCIES, etc. Después por gustos de la banda cambiamos de nombre y formamos ANTIQUA, la primera banda seria que tuve. Estuvimos juntos 10 años y nos fue muy bien en México, sacamos un CD, “In Red Nights”, el cual ahora parece que hay interés de reeditar en Digipack con 3 canciones inéditas. Por otra parte toqué en un grupo de Metal Progresivo que se llamaba PROJECT FIRESTART, pero en realidad nunca fue serio, ganamos algunos premios pero nada que valga la pena. Y ahora, además de TICKET TO HELL, tengo una banda de Doom - Death que se llama MAJESTIC DOWNFALL, donde yo también hago absolutamente todo. Esta tiene influencias de CELESTIAL SEASON, SATURNUS, los viejos ANATHEMA, KATATONIA y demás. Saqué el año pasado un split en Solitude Productions de Rusia, y ahora ando grabando mi debut, de hecho las baterías ya están en cinta.

TICKET TO HELL es un nombre de grupo que siempre tuve en la cabeza, y cuando viví en Estados Unidos hace 3 años, decidí darle vida y después de hacerme de mi estudio casero, empezó a tomar forma y se ha convertido en lo que es hoy.

¿Pensaste encargarte de todo desde el principio o formaste TICKET TO HELL inicialmente con más gente?

Siempre fue con la idea de hacerlo yo sólo. Ya estuve mucho tiempo en bandas y lo que menos necesito es perder el tiempo con las opiniones de los demás, yo tengo clara mi idea de TICKET TO HELL y así se va a quedar para siempre. Puede que en un futuro haya músicos para tocar en vivo, pero ¡¡¡van a tocar mis canciones como están dibujadas en mi cabeza!!!

Thrash, Death, Black... “Man Made Paradise” es todo un alegato en defensa del Metal Extremo, desde la primera nota, con un aire más Thrash en los primeros temas, y más intenso y épico en la segunda mitad del disco. ¿Quisiste dejar bien claro que TICKET TO HELL no es una banda para escuchar de manera relajada no?

Claro (risas). De hecho si te fijas, de las 8 composiciones 7, son ¡¡¡guerra total!!! Pura adrenalina del más alto calibre. MAJESTIC DOWNFALL existe para mi lado más personal, mientras que TICKET TO HELL ¡es mi lado bruto!

¿Estás de acuerdo en mi apreciación de que “Man Made Paradise” se puede dividir en dos partes, siendo la primera la más extrema de las dos? ¿Lo hiciste a propósito o ha sido casualidad?

Fíjate que nadie me lo ha comentado, pero ahora que lo dices, la segunda parte, empezando por “Eyes of Fire”, que es la única canción a medio tiempo del disco, y la melodía de las demás, hacen de esta sea más accesible, aunque no menos extrema, si te fijas las baterías y los riffs de guitarra parecen metralletas (risas). Pero entiendo perfectamente lo que dices.

¿Qué estilo es el que más te gusta, cuál crees que es el que más te inspira a la hora de componer, en el que te sientes más cómodo? ¿Y en lo que a grupos se refiere, cuáles serían tus referentes?

Mientras sea Metal, me sirve, si no lo es, la verdad no me llama mucho la atención. No te podría nombrar un género en particular, pero si a bandas como SLAYER, THE CROWN, A CANOROUS QUINTET o KREATOR para darte una idea de gente que realmente admiro.

Para tener una visión más completa, ¿qué opinas de los siguientes nombres: BATHORY, SLAYER, THE CROWN?

BATHORY: La pura experimentación del género llevada a límites grandiosos y épicos. Es una pena que Quorthon nos haya dejado.

SLAYER: Los putos amos como dicen en España, nadie los va a superar nunca, sobre todo los discos entre el “Hell Awaits” y el “Season In The Abyss”.

THE CROWN: Otra banda que no tiene abuela. “Eternal Death” es mi segundo disco favorito de toda la historia, y mucho de lo que hay en TICKET TO HELL, se lo debo a estos cabrones. Y como buena noticia, todos menos Johan Lindstrand (vocales) se acaban de juntar a crear un nuevo proyecto de Death - Thrash ¡¡¡Long live The Crown!!! 

En el disco ha colaborado César Tarello en los solos. ¿Todas las guitarras solistas son obra suya o has metido algún solo tú también? 

Todos los solos de disco son de César. Yo toqué con él 12 años en ANTIQUA y antes en SÁTRAPAS. Es un gran guitarrista que tiene toda la versatilidad del mundo para crear. Por esto decidí que el era el adecuado para darle ese plus a mi música. Además, yo soy bajista de toda la vida, entonces siempre he estado más conectado con el lado rítmico de la música, otra razón para llamarle a César e invitarlo a que hiciera lo solos ¡¡¡from Hell!!!

Una duda que me asalta. Te encargas de la interpretación de todos los instrumentos, pero ¿también de la batería? es que suena tan brutal que parece inhumana y sin embargo por la producción no parece que sea programada. 

La batería es algo muy curioso. En realidad es un programa de computadora, pero la magia del programa es la siguiente: todos los sonidos fueron grabados por Thomas Haake de MESSHUGAH y por el baterista de NAGLFAR por lo que la interpretación que escuchas en “Man Made Paradise” es como si yo trajera a estos dos maestros en la batería. Este programa fue grabado en los estudios Dug Out de Suecia, donde bandas como IN FLAMES o DARKANE han grabado sus discos, entonces de ahí viene la realidad de la interpretación y más que nada el sonido que es acojonante. Podríamos decir que aquí es en el único departamento donde entra un instrumento virtual. Todo lo demás es humano y vomitivo.

¿Es duro encargarse uno sólo de todos los detalles de un disco, o por el contrario es mucho más fácil al no tener que discutir con nadie para ponerse de acuerdo?

Mira tiene sus dos lados. Lo bueno es que uno tiene control total de sus blasfemias y de lo que quiere crear. Yo soy una persona muy democrática hasta que se trata de mis bandas, donde soy un total dictador. Esto me ha ayudado mucho en el aspecto creativo y me da total libertad de las decisiones. Por otra parte, lo negativo, es que a veces uno se puede ciclar con ideas y demás, y además tiene que estar pendiente de todo porque no tiene con quien dividir tareas, y lo peor, es que los gastos en vez de dividirse en varias personas, son absorbidos por uno. Pero lo que tengo seguro, es que en dos años he conseguido mucho y voy por más.

La producción es tan cruda como el propio estilo que practicas, apocalíptica y aplastante. Dije en la reseña del disco que parecía un bulldozer sin frenos y me reafirmo en esta opinión. ¿Estás contento con el resultado en este aspecto? ¿Lo grabaste todo en un solo estudio?

Totalmente. La producción quedó aplastante, cruda y violenta. Uno de los instrumentos que más me gusta es el bajo, suena a bajo de Thrash 80´s, digamos que si mezclas el bajo de NUCLEAR ASSAULT con el de OVERKILL te podrías dar una idea. 

Todo se hizo en el Inzonic Music Lab de Querétaro con un gran amigo, Carlos Padilla el Pastas. Es un gran ingeniero de sonido, y de hecho con él ya terminé de grabar las baterías del segundo lanzamiento de MAJESTIC DOWNFALL, que en esta ocasión no fueron programadas, sino reales, y me ayudo Poncho de la banda mexicana THE ILL OVER DEATH.

¿Cómo se interesó My Kingdom Music por TICKET TO HELL? Lo digo porque me sorprendió ver al grupo encuadrado en esta discográfica italiana, más conocida por productos más cercanos al Dark y al Gótico, como KLIMT1918 o similares...

Pues así precisamente. Yo les mandé la demo de MAJESTIC DOWNFALL para que lo escucharan, y como 7 meses después me contactaron ofreciéndome un contrato. Para ese entonces yo ya había firmado con Solitude Productions por lo que estaba terminando de grabar TICKET TO HELL, y se los ofrecí. Nada más escucharlo, Stefano me escribió de regreso y me dijo que lo quería editar. Hasta ahora todo ha ido muy bien.

¿Piensas hacer conciertos con TICKET TO HELL con músicos de sesión para el escenario o estamos sólo ante un proyecto de estudio?

Mira, si sale algo interesante, seguro que sí. De hecho ya tengo apalabrados a muchos músicos que me ayudarían sin problema. La cosa es crear algo. Voy a ver si el año que viene se puede hacer algo por Europa y ¡¡¡nos lanzamos a rockear!!!

Vives en México pero estuviste un tiempo en España ¿no? ¿Qué recuerdos guardas de tu etapa madrileña? 

Pues fue una etapa increíble e increíblemente jodida. Buena porque trabajé en Rock Hard como coordinador de la revista, y viaje mucho y conocí a mucha gente del medio. Además vivía de concierto en concierto y eso estaba de huevos. Pero por otra parte yo me quería ir a vivir allí, y nunca conseguí un trabajo que valiera la pena. Es más en la revista me pagaban una mierda, y todavía cuando me regresé, Mariano Muniesa, que en ese entonces manejaba la revista, quedó a deberme un mes de curro. Mariano,  jodete y chingas a tu madre hijo de la gran puta. Deja que te vea, que ojala sea en Wacken y vas a morir bastardo. Y no editen esto.

De hecho cuando estuviste aquí hiciste labores de escribano en revistas y webs. ¿Has seguido escribiendo sobre música en algún sitio desde entonces? ¿Cuál sería el mayor descubrimiento musical que hiciste en esa época, el grupo que al hacer la crítica más te impactó?

Sigo escribiendo aunque ahora menos. Pero por ejemplo cubro Wacken para metal-rules.com y hago algo en una revista impresa de Noruega llamada Helvete Magazine.

Lo que más me impacto en esa época, fue sin duda alguna entrevistar a MANOWAR cara a cara, me cagué y significo mucho para mí. Musicalmente hablando, no hubo nada que realmente me impactara, si acaso el “Discoveries” de ESQARIAL, pero fuera de eso, creo que el 2002 no fue un gran año de ediciones.

¿En qué zona de México vives? No conozco el país, pero siempre me han comentado que está lleno de contrastes, sobre todo la capital, donde conviven personas extremadamente ricas y otras que a duras penas pueden sobrevivir. ¿Es cierto?

México es un clarísimo ejemplo del tercer mundo. Está la gente más rica que existe, empezando por el hombre más rico del mundo, y la gente que menos tiene. Es un país de contrastes, de mucho y con mucha vida. La comida es excelente y la gente es muy cálida y agradable. Pero tiene muchos problemas y todo por bastardos que sólo velan por sus intereses. En España me tocó escuchar a mucha gente quejarse de su país, si vivieran aquí, apreciarían más España en muchas cosas. Pero ojo, eso no quiere decir que España sea superior, simplemente diferente, tan diferente que yo decidí regresar a mi país.

Volviendo a terrenos musicales, de México han salido buenas bandas, sobre todo en lo que a Metal Extremo se refiere, me viene ahora a la cabeza DISGORGE y THE CHASM, SHUB NIGGURATH, CENOTAPH... ¿Qué otros grupos compatriotas tuyos destacarías? ¿Cuál grupo crees que sería el más conocido de México, además de BRUJERÍA que es más internacional que mexicano para mi gusto?

México es un país de Metal Extremo, la forma de vida del país se encarna en la música y por eso salen bandas tan violentas. Las bandas que mencionaste son de los mejores ejemplos de la escena mexicana. Pero por otra parte hay bandas como INHEARTED, PIRAÑA, THE ILL OVER DEATH y HACAVITZ que realmente están haciendo cosas interesantes. Los invito a escucharlos, son máquinas de destrucción Azteca. 

Yo diría que el grupo más reconocido de México es THE CHASM, si no los han escuchado, se están perdiendo un Death Metal de cágate. Por otra parte el mejor disco hecho en México para mi es el “9 Epic Rites And Death Tales” de CENOTAPH, una obra maestra de Melodic Death Metal, pero del crudo, no del putito como IN FLAMES, etc.

¿Qué planes de futuro tienes para TICKET TO HELL?

Pues el más próximo es grabar un split de 3 bandas con INHEARTED y THE ILL OVER DEATH. Después voy a empezar a componer el nuevo disco y a ver si hay posibilidad de promocionar “Man Made Paradise” en Europa el año que viene.

Esto es todo Jacobo, muchas gracias por tu tiempo y espero que sigamos oyendo el nombre de TICKET TO HELL vivo en el futuro, mucha suerte para ello. Si quieres añadir cualquier cosa para los lectores de RockTotal, ¡este es el momento!

¡¡¡TICKET TO HELL no va a morir!!! Esperen un nuevo material mucho más brutal que el anterior y recuerden, Only Death Is Real!!!!

(Crítica y entrevista publicadas también en: http://www.rocktotal.com)