Espero que el título de este trabajo no sea una declaración de intenciones por parte de los madrileños THE SEED: autoeditarse un disco es una tarea complicada, aunque alguno piense que en el mundo de hoy en día está tirado (mucha culpa de esto lo tiene el que clickando en un botón uno tenga acceso a contenidos que no es capaz de apreciar en su justa medida de esfuerzo empleado para conseguirlos), por eso supongo que aunque partan de “la nada” (que no es el caso), al menos si quieran dirigirse a “alguien”. El caso es que “"From Nowhere To No One"” es la primera referencia que personalmente escucho de THE SEED, aunque su nombre ya circulaba por mi subconsciente desde hace bastante, pues al fin y al cabo, no hay tanta gente en la escena local, sea cual sea el estilo, y al final los grupos te acaban sonando, aunque no te hayas puesto detenidamente a escucharlos. Y el resultado es altamente satisfactorio, por compacto, por sonido y porque combina influencias que hace unos años podrían decirse previsibles, pero ahora es casi culto.
Se puede definir a THE SEED como Post-Thrash, si es que tal estilo alguna vez llegó a existir o no es más que una forma de llevar a otro terreno todos los cambios que los noventa trajeron al mundo del Metal y en especial a lo que había sido su corriente más fogosa hasta que METALLICA una mañana se levantó y decidió cortarse la melena y SLAYER empezó a desvariar, mientras otros como PANTERA o MACHINE HEAD sacaban sus frutos de los nuevos gustos, y muchos adolescentes empezaban a preparar la siguiente “nueva moda” que sería denostada por los puristas y ahora se mira hasta con nostalgia (la música esta hecha a golpe de idas y venidas, eso está claro). A estas referencias, THE SEED añaden una fuerza mucho más Thrash que “post”, sobre todo provenientes de un Chuck Billy y unos TESTAMENT de segunda hornada muy presentes en particular en la primera mitad del trabajo, pero en general uno puede tener una idea partiendo de estas premisas. Dicho esto, cabe preguntarse por los resultados: pues es aquí donde se nota que THE SEED se han sacado por sus propios medios "“From Nowhere To No One"”. ¿Por qué lo digo? porque las ganas y el “no compromiso” de este tipo de discos, cuando se hace de manera profesional como es el caso, acaban barriendo cualquier merma estilística o formal. Uno se contagia por el poderío y es lo que acaba consiguiendo THE SEED.
Gracias a un sonido al cual el adjetivo “poderoso” se le queda corto, el peso rítmico de THE SEED es abrumador. Las guitarras, aunque con más detalles de los que uno se pueda pensar en forma de algún sólo y efecto (concentrándose en la más heredera del sonido noventero, “"Murdering Post”"), son muros de hormigón armado y el resto de la sección rítmica (en la que hasta no hace mucho Furni, ex batería de AVULSED, andaba implicado) es pura adrenalina (especialmente me tiene ensimismado la sureña “The Yellow Path”, una de las que más gustará a los seguidores de PANTERA), pero esto no resta protagonismo a una voz que ha cogido lo mejor de las tres referencias fundamentales en la música de THE SEED, sin por ello sonar a ninguna en particular. Y en cuanto a temas hay que felicitar a THE SEED por conseguir un disco variado en lo más amplio de la extensión de esta palabra. Sólo así puedes encajar cosas como los bombazos de apertura: “"Master Of Men"”, "“Antihuman Brigade"” (con un breve cameo de Dave Rotten en los últimos segundos del tema) y “"Dead Seed"” (en este caso con un inicio vacilante y un estribillo atípico, pero igual de efectivo y cargado de fuerza), cortes acelerados, contundentes y desmelenados, y al final “"Bag Of Fools"”, con el ya citado “"The Yellow Path”", su continuación más clara en “"By My Own"” o sobre todo el larguísimo “"Remorse"”, de inicio muy “metallico noventero” y donde la voz limpia se convierte en elemento de complemento a una variada estructura, cargada de efectos y claroscuros, con el mejor solo de todo el trabajo y una intensidad creciente.
Por todo lo anterior, no se puede decir que THE SEED sea un grupo original, pero personalidad hay, tanto en la forma de presentar su música, como sobre todo en la combinación de referencias que rondan alrededor del grupo. Pero insisto una vez más, la notabilidad de este trabajo está en las ganas que derrocha y que hace que, te guste en mayor o menor medida el estilo o la música, no puedas reprochar a THE SEED que ha hecho lo que ha querido y con la fuerza de los que no han perdido la ilusión. “"From Nowhere To No One"” debería llamarse “From Nowhere To Everyone”, porque este trabajo se merece una escucha, o unas cuantas…
ENTREVISTA A THE SEED PARA XTREEM MUSIC
La semilla de la música puede ser de las que más cuesta hacer germinar.
Muchas frustraciones, muchos esfuerzos y no siempre recompensas adecuadas, lo
que lleva a muchos a tirar la toalla. Sin embargo THE SEED ha conseguido que
los primeros brotes ya aparezcan. Con su primer disco, “From Nowhere To No One”, el grupo
madrileño
heredero del sonido de los noventa, ha querido dejar claro que no están en esto
por casualidad, y que empezando por ellos mismos, confían en el crecimiento de su propuesta.
Pese a los esfuerzos de la autoedición, y el tener que recorrer dos veces y
cuesta arriba lo que otros hacen de pasada, THE SEED comienza un viaje fraguado
a golpe de metal oxidado, y su debut es prueba fehaciente de que las cosas, si
se hacen bien, pueden perdurar. Tras la escucha de su trabajo, quise completar
la imagen de THE SEED, y me puse en contacto con el grupo. El resultado es esta
entrevista a cuatro manos que confirma la ilusión y la cabeza bien amueblada
que ya se podía intuir. Citando a Koko: Lo único que hacemos es música, y de la
mejor forma que sabemos.
THE SEED. Pregunta tópica para empezar ¿qué semilla queréis plantar con
el grupo? ¿Qué sensaciones habéis tenido cuando por fin, veis editado el fruto
de esa semilla, “From Nowhere To No One”? ¿Le haréis fotos cuando lo veáis en alguna tienda?
Sergio: Bueno no pretendemos sembrar nada, solamente hacer llegar
nuestra música al mayor número de personas posible, y conseguir que alguien
diga: este disco me hace mover la cabeza, voy a ir a verles tocar.
Han sido varios meses de trabajo
intenso con el disco, ya que lo hemos producido, grabado, mezclado y
masterizado nosotros mismos en nuestro local, y como te imaginarás es bastante
complicado hacer una grabación decente fuera de un estudio. La sensación es de
euforia, alivio y orgullo a la vez porque no esperábamos un resultado tan
bueno.
(Risas) Bueno no se descartan
unas fotillos haciendo el gamberro en alguna tienda cuando lo veamos, la verdad
es que estamos bastante ilusionados con el tema.
Lo comenté en la reseña que hice del disco, y aprovecho para
preguntarlo ahora: “From Nowhere To No One”… Tomárselo al pie de la letra es ser un poco pesimista con este
primer disco ¿no?
¿Tan
pocas expectativas tenéis de llegar a la gente? ¿Qué significa el título realmente?
Koko: La cosa es que desde que empezamos este grupo todo el mundo
que nos ha escuchado nos ha repetido constantemente que les gusta el sonido que
tenemos pero que el tipo de música que hacemos corresponde a un estilo muerto y
que no se puede “triunfar”
haciendo esto, por lo que el tanto el título (From
Nowhere To No One) como la portada (metal oxidado) y el hecho de auto-editarlo
vienen a decir que nos la pela toda esta gente y que simplemente hacemos la música que más nos gusta
y de la manera que más nos gusta y a quien le guste pues de puta madre y al que
no…
Sergio: Bueno, la verdad es que no es exactamente eso, no es que no
tengamos expectativas, sino que hemos hecho un disco en nuestro local, es
decir, no es ningún lugar en donde grabe o quiera grabar ninguna banda en
general (más bien esta en mitad de ninguna parte, a las afueras de un polígono
de la periferia de Madrid), y a su vez hemos grabado exactamente el disco que
nosotros queríamos, no está influido por lo que dijera ningún productor o nadie
que fuera buscando un beneficio y que no tuviera demasiado en cuenta nuestras
ideas sobre el álbum.
Realmente creemos que las
canciones son buenas (las hay mejores, claro, pero también mucho peores) y que
va a tener buena acogida entre la gente. Si no tuviéramos al menos una pequeña
esperanza de que esto vaya a gustar a alguien o vaya a salir adelante, no
habría merecido la pena todo el esfuerzo que ha supuesto para nosotros toda la
producción de este CD, han sido demasiadas horas como para que todo quede desde
un principio en un CD archivado en nuestras casas que no vaya a moverse.
Escuchar THE SEED es coger una base Thrash y llenarlo de los devaneos
de su evolución en los noventa (especialmente en Murdering Post). Un estilo que
para muchos fue el principio del fin de los gloriosos ochenta, y que puso el
germen de corrientes bastante populares en la segunda mitad de los noventa.
Ahora ese estilo es mirado con nostalgia y grupos como vosotros o sin irnos muy
lejos INFERNOISE sois la prueba. ¿A qué crees que se debe esto? ¿Qué crees que
aportó toda esa época a la historia del Metal?
Sergio: La verdad es que para nosotros los 90 fueron lo mas en
cuanto a música, crecimos escuchando a PANTERA, AT THE GATES, METALLICA,
MACHINE HEAD, SEPULTURA, SLAYER, WHITE ZOMBIE… digamos que es lo que llevamos
más dentro. No sé, es como que si hubiéramos crecido en los 70, seguramente no
haríamos Thrash, sino puro rock de la época. Hay millones de grupos nuevos muy
buenos y mejores técnicamente que los de los noventa, pero ponemos el Slaughter
of the Soul”de AT THE GATES o The More Things
Change de MACHINE HEAD (por decir un par de
ejemplos) y se despiertan en nosotros sensaciones que grupos nuevos de ahora no
son capaces de transmitirnos, lo que no significa que no sean buenos, pero la
música te llega de diferente manera a los 15-16 años que a los 28, por lo menos
es nuestro caso.
El Metal de los noventa dio una
vuelta de tuerca más al de los 80, se incluyeron aspectos que antes eran
impensables, también las mejoras en la calidad de las producciones han
contribuido bastante, ¿no? Historia…bueno al igual que Hendrix en los 70 o
Freddy Mercury, en los 90 tenemos a Dimebag Darrell, James Hetfield, Dave
Lombardo, Kerry King… son nombres que estarán ahí siempre.
MACHINE HEAD, PANTERA… se dan la mano con SLAYER en su segunda etapa y
un puntito a TESTAMENT (época final) que también os queda muy bien, sobre todo
en los temas más cañeros. ¿Qué añadirías a esta lista? ¿Cuál consideras que es
verdaderamente vuestra aportación personal? Particularmente creo que es la
forma de combinarlo todo, pues nunca sonáis a clones de ninguno, ¿cuál es
vuestra opinión?
Sergio: En esa lista no puede faltar THE HAUNTED, y bueno también
hay un poquito de otros muchos, como DOWN, CANNIBAL CORPSE, SEPULTURA, AT THE
GATES…, no es que nos hayamos centrado en 3 grupos e intentemos hacer algo
igual, sino que buscamos más bien hacer canciones que evoquen al Metal que más
conocemos.
Tal vez el secreto de no sonar a
ninguno en concreto, es que cada miembro del grupo, aparte de los grupos que
nos gustan a todos por igual, tenemos otros gustos bastante distintos y quizá
nuestra manera de componer.
Los temas no los hacemos entre
todos por sistema, sino que si alguien tiene una idea, la desarrolla por su
cuenta y llega al local como un tema “terminado” y cutremente grabado, luego el resto del grupo trabaja con
esa idea, ya sea para mantenerla o desarrollarla más. Si nos ponemos todos a
componer un mismo tema, cada uno quiere aportar su toque en todos los temas, y
eso hace que al final todas las canciones tengan estructuras parecidas y tengan
todas las influencias a la vez.
Koko Básicamente cuando cada uno de nosotros compone un tema lo
hace pensando en que es lo que gustaría escuchar cuando se compra el último
disco de su grupo favorito, yo creo que el hecho de no estar pensando en un
estilo o en un grupo en particular es lo que hace que no sonemos a clones de
nadie, simplemente hacemos la música que más nos gusta, pero como es evidente
siempre te tira más un género que otro.
La autoedición no siempre es una
tarea reconfortante. El esfuerzo ya de por sí grande de dar vida a un disco se
ve redoblado en su promoción y distribución. ¿Acaba mereciendo la pena incluso
hoy en día, en la era de “mi disco duro es más grande que el tuyo” o “tengo 13.000 canciones en mi ei-poood? ¿Se
acabará convirtiendo la música en un elemento de
freakismo para coleccionistas sin futuro económico?
Sergio: La autoedición ha sido una manera de no estancar el
lanzamiento del disco, porque aunque hay muchísimos sellos, al final muy pocos
contestan a las solicitudes, o tardan mucho. Como ya estaba todo hecho, nos
hemos ahorrado la pasta del estudio y teníamos muchas ganas de que esto viera
la luz, por lo que también nos hemos animado con la edición y la promoción, que
en su mayor parte la estamos haciendo nosotros. Es trabajo duro, pero si al
final conseguimos algo importante por nosotros mismos, la satisfacción será
mayor que si has dejado todo en manos de profesionales del sector.
Digamos que yo estoy en mi
trabajo y no puedo evitar pensar en THE SEED, temas nuevos, logotipos,
carteles, web, ensayos, que si hoy envío esto aquí, y allí, tengo que hablar
con el programa de radio tal para ver si les apetece que les mande un CD,
mañana actualizamos la web con esto o lo otro… es una implicación total en algo
que nos apasiona, la verdad es que si merece la pena, aunque sólo sea porque
algo que llevas haciendo todos los días 12 o 15 años no te cansa y lo que es
mejor, cada vez te gusta más.
Bueno, el mundo está lleno de
gilipollas que hacen cosas solo por que los demás las hacen, y si algo mueve al
ser humano por norma general es la envidia, así que si tú tienes 1000 discos yo
quiero tener 2000 aunque sean una puta mierda y ni siquiera los vaya a
escuchar. Creo que la gente que sigue comprando música es porque realmente la
escucha y valora tener un disco al completo, con su diseño, su libreto, que
leerán detenidamente, lo escuchan una y otra vez hasta que se les queda grabado
en la memoria y disfrutan escuchando un tema que han escuchado 100 veces. Hoy
en día cuando alguien escucha un tema comercial de hace 2 meses, la mayoría
dice: “buahhh si eso es de hace mogollón de tiempo, estas anticuado”;
aunque lo que deberían decir es: “la música no me transmite nada,
escucho canciones que no se apreciar y por lo general son basura, así que las escucho 3 veces y las almaceno en mi i-pod para poder
decir que lo tengo todo en música (Risas).
Y no contentos con ese esfuerzo, los tenéis cuadrados e incluís temas
como Remorse que
además
fue de lo primero que se pudo escuchar en vuestro MySpace del disco. ¿No tenéis
aprecio por vuestros oyentes no? ¿No sería más fácil hacer canciones de tres
minutos?
Sergio: (Carcajada) La verdad es que nos tenía un poco rayados la
duración de Remorse, pero cuando alguien venía
al local de ensayo a saludarnos o escuchar qué tal iban las canciones, la
inmensa mayoría decía: “este tema esta súper currado me encanta. No, no, no lo acortéis, así esta de puta madre…” así que hemos hecho caso a los
colegas, músicos vecinos y demás gente que la escuchó antes de
grabarla.
Koko: De hecho estamos un poco flipados con la acogida que está
teniendo Remorse, al ser un canción tan larga
con partes melódicas con una letra también un poco más ñoña pensábamos
que era de las canciones que menos iba a gustar, de hecho nunca la tocábamos en
directo, pero resulta que a la gente le ha gustado mucho y se puede decir que
es la canción del disco sobre la que más comentarios positivos nos han hecho.
Sergio: ¿Fácil? (Risas), ¡claro que hacer canciones de 3 minutos es
mas fácil!, y el Pop también es más fácil de tocar (por norma general), pero
cuando tienes que tocar ese tema de 3 minutos que es mas fácil 50 veces en un
mes, acabas hasta los huevos de tocarlo, pero con temas así siempre hay algún
detalle que no tienes bien pulido, y además suponen un reto mucho mayor en
cuanto a composición y técnica, con lo que te hacen evolucionar más que si te
dedicas a hacer temas cortos en los que no puedes introducir determinados tipos
de pasajes o partes, digamos que pasas de tener estribillo y estrofa a tener 2
o 3 estrofas distintas, estribillo, puentes, intros…
Koko: La cosa es que cuando te pones a componer un tema, llega un
momento en el que ya no puedes terminarlo cuando tú quieres, si no que el tema
toma vida propia y termina cuando él decide (Risas), eso es lo que pasó con “Remorse”.
Bromas aparte, temas como “Remorse”, “The Yellow Path” y “Bag Of Fools” muestran la cara más sureña post thrashera (ahí es nada lo que me he inventado) de vuestra música,
contrastando bastante con Master Of Men”o Antihuman Brigade, más directos y contundentes. ¿En qué faceta os sentís más cómodos
componiendo-tocando? ¿Son complementarias? Lo cierto es que así lográis un
equilibrio en el trabajo.
Koko: Componer y tocar yo creo que son cosas muy diferentes pero
que de alguna manera van unidas de la mano, cuando compones lo haces para tocar
y cuando estas tocando estás deseando componer cosas nuevas, es como una
relación causa-efecto, pero la verdad es que las dos facetas nos hacen sentir
muy cómodos.
Una de las cosas que más nos
gusta del disco, es que los temas aunque no se parecen entre sí, es evidente
que cuando escuchas alguno suena a THE SEED, creo que es algo que hemos
conseguido simplemente haciendo lo que más nos gustaba o nos apetecía escuchar
en cada momento y con sus circunstancias, nunca nos hemos puesto en plan este
tema es muy lento, o no me suena tan cañero como….
Lo único que hacemos es música, y de la mejor forma que sabemos.
Sergio: Bueno los temas van saliendo y no eliminamos ninguna
canción solo porque sea lenta o tenga muchas partes limpias o que cada canción
nueva tenga que ser necesariamente mas rápida y contundente que la anterior, no
consideramos la música como una competición de destreza, tampoco es que seamos
unos virtuosos, simplemente nos defendemos como podemos. Hay momentos en los
que apetece tocar algo más suave por que estas de bajón o simplemente feliz y
otros en los que apetece destruir el mundo. No podemos estar encabronados todo
el día, (Risas).
Creemos que una hora de tralla
absoluta nos limita a un público muy concreto, pero si intercalas canciones mas
tranquis puedes llegar a más oídos; además no sólo nos gusta el Metal…
He visto en el MySpace del grupo que tenéis abierta una encuesta sobre
los temas del disco. Por estar muy reciente puede que aún no tengáis muchos
resultados, pero alguno que haya escuchado los temas del espacio ha podido ya
dar su opinión. Por lo que veo es “Dead Seed” la que tiene un poco de ventaja, curioso porque es uno de los
temas más
variados, cañero
y al mismo tiempo groovie ¿Creéis que esa es la causa de la elección? ¿Coincide con vuestra
opinión? ¿Qué tema consideráis el más representativo del disco?
Sergio: Dead Seed es un poco la canción
que nos define como banda, nuestro tema insignia. De ella viene un poco el
nombre del grupo y tiene (creemos) un poco de todas nuestras influencias, y
quizás sea el tema más representativo del disco, pero cada uno tenemos nuestro
favorito.
Koko: Realmente es complicado elegir un tema representativo del
disco, ni siquiera creo que te pudiera decir mi tema favorito del disco, te
podría decir mis doce favoritos (Risas), pero Dead Seed”por
estructura, letra y sonido tal vez sí sea el
tema más representativo de THE SEED.
Contundencia, fuerza sonora, crudeza… son elementos que precisaban un
sonido cañón y una portada muralla. ¡Ea! Ahí están ambas cosas. ¿Es THE SEED un
muro infranqueable y algo oxidado como la portada? ¿Cómo definirías el sonido
conseguido a alguien que no os haya escuchado?
Sergio: La contundencia, la temática de las letras, el diseño de la
portada y demás detalles, intentan recrear la visión decadente que tenemos
sobre la realidad actual del mundo.
Creo que no, no estamos oxidados
(al menos todavía), pero si vemos el mundo que nos rodea un poco oxidado. Si
somos un muro infranqueable… bueno en cierta manera sí, nadie va a arrebatarnos
o manipular nuestra rabia, nuestro esfuerzo, ilusión o nuestros principios.
No vamos a decir que nuestro
sonido es único, porque como habrás podido comprobar… todo lo que hacemos ya
está inventado desde hace años, pero sí podemos decir que somos fieles a
nosotros mismos, auténticos; no vamos a cambiar nuestro estilo por modas o
aumentar ventas. Se podría decir que THE SEED es Metal rabioso con dos cojones
y algún toque de melancolía.
Koko: El metal oxidado de la portada representa a la perfección lo
que mucha gente opina de la música que hacemos, así que de alguna forma se
podría decir que hacemos Metal oxidado, en inglés sería como oxid metal o algo
así (Carcajada).
Hablando antes de Antihuman Brigade, al final del corte Dave Rotten de
AVULSED hace un cameo… ¿Cómo fue? pasaba por ahí y dijo, “ey chicos, no sé ya que hacer para cantar y necesito que alguien me dé un micro
ya, ¿me
dejáis
dar un par de berridos en vuestro disco?” ¿En el próximo disco de AVULSED haréis una versión de PANTERA en donde os fusionaréis THE SEED
y AVULSED?
Sergio: Bueno durante la grabación del disco nuestro batería era
Furni (ex AVULSED), y como tienen buen rollo y siguen en contacto, se nos
ocurrió que sería la hostia que Dave Rotten colaborara en un tema; a todos nos
ha gustado siempre AVULSED, y era como ponerle un broche de oro al disco. A
Dave le pareció buena idea y bueno pues se pasó un rato por nuestro local y
grabó una voces. Nos hubiera gustado que hubiera sido una colaboración mas
extensa en el tema, pero tampoco queríamos abusar, y en un principio la idea
era esa, antes incluso de que él lo supiera nosotros ya imaginábamos su voz
justo donde está. Fue un gran detalle por su parte.
(Risas) Bueno ojalá AVULSED
contara con alguno de nosotros para hacer algo, sería un halago que un grupo
con tanta experiencia y tablas pensara precisamente en nosotros, con la de
grupos que deben de conocer… pero la verdad es que estaría muy bien. Las colaboraciones
son divertidas.
Y ahora que menciono a AVULSED, hasta no hace mucho Furni, antiguo
batería del grupo, era el encargado de las baquetas en THE SEED. Sin embargo lo
ha tenido que dejar por una lesión de espalda. ¿La edad no perdona? y ya más en
serio ¿Será temporalmente o significa que dejará la música o al menos ese
instrumento de manera definitiva?
Sergio: Desgraciadamente nos hemos cargado a Furni, le hemos petao
(Risas). Tras varios meses de intentar recuperarse ha decidido dejar la batería
a un lado y… no sé que tendrá en ahora mente, quizás coja la guitarra de nuevo
y siga dando caña por otros lados. De cualquier modo le deseamos lo mejor.
Sin embargo Furni
grabó From Nowhere To No One ¿no? ¿Cómo encontrasteis a Acaymo? ¿Afrontaréis con esta formación los directos?
Sergio: Sí, él estuvo en la grabación del disco y fue cuando
estábamos masterizando cuando decidió dejar la banda. El ya no tenía mucha
esperanza en recuperarse por completo y bueno, tampoco es plan de ponerle una
navaja en el cuello y decirle toca o muere ¿no? (Risas)
Tras millones de anuncios, mails
y varias pruebas con baterías, dimos con Acaymo, que estaba buscando proyectos
y bueno, nos demostró cómo se toca Metal con un par de cojones en una hora
escasa de prueba y pasó a formar parte del grupo por unanimidad.
Unas semanas antes de que Acaymo
entrara en THE SEED, Samuel entró en el grupo como segundo guitarra, y… bueno,
ahora somos cuatro para repartir cera por todos aquellos escenarios que se nos
pongan a tiro.
Y ya puestos, ¿qué os espera en el futuro inmediato, en lo que a
conciertos se refiere? ¿Tenéis alguna cosa ya contratada por ahí?
Sergio: De momento no tenemos nada cerrado, pero muchas cosas en el
aire, nuestra idea es presentar el disco en marzo como muy tarde y empezar a
tocar sin parar allá donde podamos, al menos durante unos meses, porque tenemos
muchas ganas. Entre la lesión de Furni, el disco y buscar un nuevo batería…
hace un año que no tocamos en directo… hay muchas ganas de dar cera.
En vuestra, de momento no muy extensa lista de actuaciones en directo,
¿Cómo reacciona la gente? ¿Conseguís congregar nuevos acólitos a la causa? ¿Os
vais corriendo al puesto de merchandising, si lo hay, y os apresuráis a sacar
vuestras demos –y ahora vuestro debut- para que la gente, con la euforia del
momento, no se olvide de llevarse alguna? ¿Habéis intercambiado alguna opinión
así?
Sergio: Bueno la verdad es que por la época de nuestros últimos
conciertos (hace ya un larguísimo año) no teníamos merchandising ni CDs editados,
supongo que ahora habrá que montar un tenderete, pero no vamos pensando en
acabar de tocar para ir a vender CDs a todo el que podamos. Más bien somos
propensos a, según acabamos de tocar, recoger un poquito el escenario y
entablar un poco de relación con la gente que ha venido a vernos y con los
grupos con los que compartimos escenarios. Que sobre todo haya buen ambiente y
lo pasemos bien antes, durante y después de tocar, sin eso… tocar no merecería
la pena.
Eso sí, ¡cómo se os ocurre tocar en la Superbowl! Sólo he estado una
vez en esa sala, pero me pareció raquítica y terrible, aunque en Madrid uno se
encuentra cada cosa… ¿Pensáis que estamos faltos en la capital de sitios donde
poder tocar sin que tengas que hipotecar tu casa o tener detrás a la Columbia o
a la Universal para poder llenar? ¿Habéis tocado en algún sitio donde dijerais:
de aquí
salimos ardiendo si alguien se deja un pitillo encendido?
Sergio: ¡¡¡SI!!! ¡tienes toda la razón! es la peor sala en la que
hemos tocado nunca, y personalmente fue el concierto en el que peor lo hemos
pasado nunca también, pero fue un compromiso… una noche llamaron a Furni los
CRYING BLOOD pidiéndonos por favor que si podíamos tocar con ellos al día
siguiente en la sala Superbowl, que se les había caído el grupo con el que
tocaban y… bueno no dimos nuestro mejor concierto, pero cojones le echamos a
todo, así que fuimos para allá sin nada preparado, hicimos la lista de temas
unas horas antes, y tocamos con los amplis y la batería de CRYING BLOOD, que se
ofrecieron a ponerlo todo ellos, sin escuchar absolutamente nada por monitores…
un caos. CRYING BLOOD querían abrir la noche, y como era su bolo, pues no
tuvimos problemas de ningún tipo… claro, pero te imaginaras que en cuanto a
cabo su actuación, la sala que estaba absolutamente hasta arriba se vació en
cuestión de 10 minutos y se quedaron los 4 gatos que nos había dado tiempo a
avisar de que tocábamos. Asi que tocamos ante 10 personas, sin oírnos en
absoluto y sin tener preparado nada. Si a alguien le gusto ese concierto… le
pedimos que nos venga a ver otra vez, que prometemos que lo haremos mejor.
(Carcajada)
¿Salir ardiendo? Bueno el mítico
Laboratorio de Malasaña yo creo que es el más claro ejemplo, aunque con THE
SEED no hemos tocado nunca allí (no sé siquiera si sigue existiendo).
Cambiando de tema, viendo vuestra lista de influencias, además de las
evidentes, uno se encuentra con cosas muy variadas, pero me ha sorprendido la
presencia de NICKELBACK, una banda que tuvo que cargar con la cruz de “grupo del
momento”
por la única
canción
suya que todo adolescente de hace casi 10 años se sabía, How You Remind Me. ¿Os gustan
realmente? ¿Pensáis que
fueron infravalorados? ¿Qué grupos coetáneos suyos salvaríais de la quema también?
Koko: Bueno mucho me temo que eso es cosa mía (Risas). Fuera de
coña, la cosa es que me encanta el Grunge sobre todo grupos como SOUNDGARDEN,
PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, NIRVANA, etc… y en un patético intento de encontrar
algún grupo actual que me recordara algo a lo que hacía esta gente en los
noventa vi un vídeo en el YouTube en el que salía Jerry Cantrell (ALICE IN
CHAINS) tocando en un concierto con NICKELBACK, y a partir de ahí me empecé a
interesar por ellos. La verdad es que tienen un disco “The
Long Road” que me parece bastante interesante junto
con algún otro pero el rollito que llevan de niños pijos que se follan todo lo que se mueve mientras cantan
canciones en plan “te echo mucho de menos y te
quiero…” me pone realmente enfermo. En el caso
de NICKELBACK soy el único del grupo al que le gustan,
pero otros grupos como GODSMACK y por supuesto ALICE IN CHAINS nos gustan a
todos.
Y ya para cerrar. Mañana viene Phil Anselmo a Madrid y os llama al
móvil: necesito a un guitarrista para mi nuevo proyecto, banda o lo que sea. He
escuchado a THE SEED y quiero que Koko se venga conmigo, pero tendréis que
disolver la banda. ¿Sería el fin de THE SEED? ¿Le diríais que no a Anselmo? ¿A
qué viene esta pregunta?…
Sergio: Lo primero que se me viene a la mente que le diría es: “¿Pero quién cojones
te ha dado este número? Joder no me llames al móvil desde tu tierra que te sale por un pico y encima me cobran
a mí la mitad.” (Risas)
Bromas aparte. No sé, lo primero
es que eso no creo que vaya a suceder, y lo segundo le diríamos: “¡ahh! muy bonito tu puedes tener 50 proyectos a la vez pero
Koko tiene que estar solo contigo ¿tronco?,
eres un poco cachondo tú, ¿no?”
La decisión seria de Koko,
nosotros no podemos retener a alguien contra su voluntad, aunque nos jodiera
mogollón que Koko se fuera con Anselmo. La verdad es que esperamos que no se le
ocurra llamarnos para eso, sería un gran dilema para Koko, seguro, y un putadón
para nosotros.
Koko: Le diría: gracias Felipe, pero no gracias. THE SEED
representa la música que adoramos y que queremos
hacer, y eso creo que ahora mismo no lo encontraría
en ningún otro grupo.
Muchas gracias por vuestras respuestas. Espero que “From
Nowhere to No One” acabe cambiando su título y sea escuchado por mucha gente, mientras tanto, este
espacio es todo vuestro para que podáis sorber el seso a mucha gente y así compre vuestro disco. ¡Suerte!
Gracias a ti y a Xtreem Music por
vuestro tiempo y apoyo, esperamos verte por algún directo para que nos tomemos
algo y nos comentes que te parecemos en vivo y en directo, desde luego estás
invitado. ¡Hasta pronto!
(Crítica y entrevista publicadas también en: http://www.xtreemmusic.com)
