HAEMORRHAGE - "The Kill Sessions": Ramón, deja correr las cintas!

En el mundo del Grindcore y sus alrededores en España siempre ha habido buena savia: MACHETAZO, DENAK, LOOKING FOR AN ANSWER... y cómo no HAEMORRHAGE, uno de los grupos con más solera de nuestro país. La banda madrileña no hace ni un año que editaba su último trabajo completo, “Apology For Pathology” que ya comentara mi compañero Juanma Rubio en esta web, y ya se ha envuelto en una avanzadilla de lanzamientos paralelos que engrosan su lista de EP´s y compartidos.

El caso que me ocupa es bastante especial para la banda. Tratando de emular a las míticas Peel Sessions (de ahí el nombre del trabajo), HAEMORRHAGE anunció en su MySpace que iba a regrabar una serie de temas clásicos de su discografía a la elección de sus fans. Las respuestas no se hicieron esperar, y meses después sale a la luz “The Kill Sessions”. Para darle un punto de reto añadido, el grupo de Luisma, Lugubrious y compañía se metió en los estudios CATA (Centro de Arte y Tecnología Argüelles) de la SGAE, lugar que había acogido hasta orquestas para bandas sonoras, y que era el sitio adecuado para el “falso” directo en que consiste este trabajo, emulando así lo más posible a aquellas sesiones que reunieron a finales de los ochenta a NAPALM DEATH, EXTREME NOISE TERROR, BOLT THROWER, y demás luminarias inglesas. Sacando a la luz el resultado final en ediciones limitadas en CD, vinilo y picture disc (este último una auténtica maravilla), “The Kill Sessions” se convierte en una pieza de coleccionista ideal para empezar a conocer a la banda y todo un regalo para sus fans.

La selección de temas me parece muy adecuada, conteniendo piezas de todos sus discos completos en estudio, los diez cortes presentados en “The Kill Sessions” dan un buen repaso a los más de quince años de historia de la banda, que junto con la inminente edición de todos sus EP´s y discos compartidos en un recopilatorio, se convierte en una ocasión única para completar la discografía del combo y rendirles un autohomenaje merecido. Himnos como “I´m A Pathologist” (uno de mis favoritos tanto en disco como en directo), la gloriosa “Anatomized” (regrabada varias veces en la carrera de la banda) o la no menos divertida “Decom-posers”, se mezclan con temas de su discografía más actual como “Mortuary Riot”, del “Morgue Sweet Home” o “Furtive Dissection” de su último trabajo “Apology For Pathology”. Desde mi punto de vista le deberían de haber dado un poco más de cancha a los temas más antiguos frente a los de sus últimas obras, más que nada porque es una oportunidad única para escucharlos con un lavado de cara en lo que a producción se refiere, máxime teniendo en cuenta que la edición del último disco de HAEMORRHAGE es muy reciente, sin embargo, comprendo que tal y como lo han dejado, es una manera ideal de no renegar de ningún disco de la banda y contentar a todos por igual.

Pero lo más llamativo sin duda de todo el trabajo, además de las presentaciones de las tres ediciones (en especial como ya he comentado la del picture disc que es buenísima), es el sonido conseguido. Evidentemente reproducir la sensación de sus directos es imposible, ya no digo en el aspecto visual en donde “Lugubrious” es insustituible con toda su parafernalia médica y poses a cada cual más increíble, pero aún así HAEMORRHAGE ha conseguido sonar tan poderosos como en un concierto, con la limpieza y el detallismo de un buen estudio. Los temas de “Grume” y “Emetic Cult”, los dos primeros discos del grupo, suenan como nunca y realmente se les saca una nueva dimensión, convirtiéndose “The Kill Sessions” en un complemento ideal para los discos del grupo, como si hubieras contratado un concierto privado en tu salón.

Mientras esperamos impacientes a un nuevo lanzamiento completo de la banda, “The Kill Sessions” se convierte en algo más que una mera curiosidad. Un disco hecho por y para sus muchos seguidores, repartidos por toda Europa, en especial en Alemania donde tienen un estatus bastante reconocido (tristemente más que en España), y que no debe faltar en ninguna discoteca de un aficionado al Grindcore de vieja escuela, tanto fueras conocedor previo de la carrera del grupo como si es la primera vez que te acercas a sus sonidos.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)

THE END - "Elementary": entre dos aguas y épocas.

Después de 3 años desde su debut, había ganas de volver a escuchar a los canadienses THE END. Si en aquella ocasión se desmarcaban como unos alumnos aventajados de bandas esquizofrénicas como THE DILLINGER ESCAPE PLAN, en esta ocasión la banda ha conseguido dar una vuelta de tuerca a su sonido hacia nuevas influencias, con un resultado final bastante bueno.

Los riffs entrecortados de inspiración cercana a MESHUGGAH y los fraseos jazzísticos a lo THE DILLINGER ESCAPE PLAN se mantienen, pero ahora miran hacia terrenos más controlados de locura, donde un nombre aparece como influencia fundamental sobre el resto: TOOL. Aunque la voz sigue siendo puramente Hardcore y rabiosa, mezclada con pasajes oscuros y melancólicos donde Aaron Wolff nos muestra una faceta cálida y a la vez conmovedora, ahora las estructuras de las canciones están mucho más elaboradas, con un aura mucho más progresiva, y una forma de ejecutar las guitarras que hará que los ya citados TOOL aparezcan una y otra vez en nuestras mentes. Otros nombres como NEUROSIS, ISIS o CULT OF LUNA vendrán en algunos pasajes, pero está claro que THE END buscaba un nuevo sonido y aunque aún le falta desmarcarse con una personalidad más propia, el trabajo final es muy bueno.

La producción es magnífica, sabe dar el punto justo de potencia y claridad para que los temas no saturen pero se pueda disfrutar al máximo de todos los detalles, y esto ya es un punto a favor pues el peso instrumental de este disco es fundamental. Las guitarras, dentro de su aparente estatismo, se entrecruzan mil veces, mientras el bajo llena los espacios y la batería nos lanza ritmos matemáticos que parecen ejecutados por un robot. Música donde la improvisación es mínima, donde todo está planeado al milímetro, sin por ello olvidar la parte emotiva del asunto, algo que se deja en manos de Wolff y sus variados registros. Globalmente “Elementary” se puede resumir con una palabra: completitud. THE END ha conseguido en este disco que nada sobre ni falte; los miembros del grupo han conjugado todos los elementos de manera que las sensaciones que transmite el trabajo son diversas y lo suficientemente amplias como para que sea dirigido a un amplio público y a la vez nunca tengas la sensación de dispersión de ideas.

El resultado es un viaje cargado de colorismo desde el corte de apertura, “Dangerous”, probablemente el que más descaradamente recuerda a TOOL. Parecerá que estás ante una nueva versión de “Lateralus”, sino fuera por el trabajo vocal más agresivo y los riffs más contundentes. Sin embargo, a pesar de esta poderosa influencia (que se volverá a repetir en “Throwing Stones”), se convierte en uno de los cortes más estimulantes del trabajo, en perfecta armonía con la parte más tranquila de la banda, que es para mí lo mejor de “Elementary”. Temas como “The Never Ever Aftermath” o la sublime “The Moth And I”, unen la música matemática e hipnótica del grupo, con una emotividad que realmente consigue transmitir sensaciones al oyente. La voz de Wolff se vuelve agónica y melosa a un tiempo, pero no buscando la melodía fácil. Ya en la segunda mitad del disco hay un par de joyas que sorprenden y aumentan la variedad: “Awake?”, que se convierte en un tema más agresivo y técnico que el resto, cargado de disonancias y juegos instrumentales que llegan a sonar al Metal Extremo en algunas partes, y la escogida como cierre, “And Always...”, que llama la atención por ser un corte acústico, con piano incluido, largo (casi diez minutos), pero que en ningún momento parece de relleno, incrementando la tensión de manera progresiva. Es más, lejos de ser un mal final, el intimismo que logra recrear hace que “Elementary” te deje con buen sabor de boca. 

THE END engrosa la lista de bandas relativamente jóvenes que dentro de parámetros más o menos vistos anteriormente, tratan de buscar nuevos espacios de experimentación. No se encorsetan en un género en concreto, beben de muchos sonidos y gracias a eso consiguen que el oyente se sienta hipnotizado. Insisto que el único “pero” es que las influencias del grupo son demasiado marcadas, pero si siguen esta línea en el futuro, buscando un sonido más propio, puede que estemos ante un valor en alza. Hasta entonces “Elementary” supone un buen paso adelante.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)