BURST - "Origo": una explosión musical

La explosión musical de BURST vuelve de nuevo. Si "Prey On Life", se convirtió en uno de los mejores discos de 2003, "Origo" no se va a quedar lejos de su predecesor, ya que sin ser superior, iguala en calidad a aquél. Pero vayamos por partes. BURST comenzaron allá por 1993 como una banda de Punk al uso. Hasta que un agraciado día, decidieron dar una vuelta de tuerca a su música y experimentar en terrenos Hardcore y metálicos a partes iguales, pero no convirtiéndose en una banda de Metalcore, sino desde un punto de vista mucho más atmosférico y original, experimentando con gran cantidad de sonidos y texturas. Corría el año 2000 cuando tal transformación tuvo lugar, y después de asombrar al mundo con "Prey On Life", hoy nos llega el cuarto disco de BURST (tercero de su nueva etapa).

A priori, y escuchando "Where The Wave Broke", parece que estuviéramos ante una versión más reposada de "Prey On Life". Los mismos riffs a medio camino entre el Death Metal melódico y el progresivo, y las voces rasgadas, aderezadas con multitud de elementos en forma de samplers y sonidos extraños, vuelven a golpearnos, pero renunciando a los pasajes más veloces, y centrándose en crear atmósferas opresivas y complejas. Siempre han sido comparados con los grupos de siempre en el terreno del Hardcore "evolucionado", es decir, NEUROSIS, ISIS, CULT OF LUNA... pero a diferencia de los citados, BURST siempre han dotado a su música agobiante e hipnótica, de unas guitarras más metálicas, más orientadas al Death Metal sueco. Sin embargo en este "Origo", los riffs se han vuelto más pausados, más repetitivos y más atmosféricos, sin perder su esencia. Buena cuenta de esta esencia es "Slave Emotion" o "Stormwielder"  los dos cortes que más te harán disfrutar si te gustó "Prey On Life".

El resto del disco se mueve por terrenos más etéreos, pero al final siempre atrayentes. Los efectos sonoros, en dónde el ingeniero de sonido Fredrik Reinedahl tiene un papel importante, convirtiéndose en otro miembro más del grupo, siguen muy presentes dando toques de originalidad al grupo. "The Immateria", "Flight´s End" y la instrumental "It Comes Into View" (con unas armonías que parecen sacadas de un tema acústico de OPETH) experimentan con texturas más grises, menos directas, teniendo la voz Linus Jägerskog un papel menos preponderante. Las guitarras se llenan de matices ajenos al Metal, y que los acercan más que nunca al estilo de NEUROSIS, aunque a su manera. Cuesta entrar en estos cortes, porque aunque están bien estructurados y son lo suficientemente variados, se hacen un poco largos. No obstante, la faceta melódica de BURST sigue presente (ahora más que nunca) y las guitarras nos regalan una buena colección de tonadas frías, muy acordes con la música del grupo. Materia aparte es "Homebound", el mejor tema con diferencia de todo el plástico, que recorre en sus más de seis minutos todas las facetas de BURST, tanto la reposada, como la agresiva, todo ello con unas melodías excelentes.

Si no los conocías, te estás perdiendo un "nuevo" valor bastante interesante, porque encontrar un grupo de la calidad de BURST hoy en día es difícil. "Origo", quizás no sea el disco más adecuado para empezar a conocerles, pero no deja de ser un gran disco, muy recomendable. Si su nombre ya estaba en tu cabeza, en este disco te vas a encontrar un estilo un poco diferente a "Prey On Life", pero igual de genial cuando le pillas el truco. Nuevamente, un gran lanzamiento el de los suecos.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)

HUMAN MINCER - Entrevista: en pleno crecimiento

ENTREVISTA A HUMAN MINCER PARA ROCKTOTAL. 2005.

Os formasteis allá por 1996, hace ya unos añitos. ¿Qué balance harías de todos este tiempo?. ¿Habéis pasado por momentos duros para mantener a flote el grupo?

Bueno, la verdad es que estos nueve años de vida de la banda nos ha dado muy buenas experiencias dando conciertos y sobretodo conociendo a mucha gente que nos apoya y que nos sigue apoyando con el paso del tiempo. También es muy positiva la madurez musical que hemos ido adquiriendo con cada ensayo que hemos hecho desde que empezamos con nuestros instrumentos y con esta música que tanto nos gusta. Como todos los grupos siempre han aparecido baches que nos han frenado de una manera u otra en Human Mincer pero que al final hemos superado sin problemas y que estoy seguro los seguiremos superando.

¿Cómo decidisteis a montar HUMAN MINCER? ¿Pensabais que ibais a llegar dónde estáis ahora, siendo un referente en la escena extrema española?

Montamos la banda con el motivo de pasarlo bien entre un grupo de amigos y sin ningún ánimo que no fuera otro que el de divertirnos, en ningún momento hicimos la banda para grabar discos y tocar por todos los sitios (que no es que sean muchos) por donde hemos tocado. La verdad es que es  muy reconfortante el llegar a conseguir hacer la música que realmente nos gusta y que sea reconocida en nuestros cds, algo que tampoco pensamos premeditadamente al hacer la banda.

Tenéis un album calentito en la calle, “Devoured Flesh”, ¿Qué le dirías a alguien que no os conoce aún, para convencerle de que compre este disco?

Simplemente diría que es un álbum de rabioso brutal death con una técnica influenciada (que no igual lógicamente) por grupos como Suffocation y con la brutalidad de grupos como Disgorge (Usa).

El sonido del nuevo disco es excelente, se oye todo de manera clara, pero con un regustillo “old school” también, ¿Han sido los VSR estudios determinantes en esta tarea? ¿Qué queríais mejorar con respecto al tremendo “Embryonized”?

Lo cierto esque el sonido del cd ha quedado justo como queríamos y todo gracias a Samuel Ruíz que ha hecho otro gran trabajo (como todo los que hace) en sus VRS en el que estuvimos una semana y unos días trabajando duro. Con respecto a las mejoras que queríamos con respecto a nuestro primer trabajo, principalmente queríamos un sonido más compacto y sobretodo más potente y creo que lo conseguimos entre todos, pero obviamente se lo debemos a Samuel que es una máquina de producir jejeje

Sois uno de los grupos “estrella” de Xtreem Music, ¿Cómo entrasteis en contacto con Dave Rotten y compañía? ¿Qué tal la relación con el sello?

Entramos en contacto con Xtreem gracias a Qabalah productions que era un subsello del desaparecido sello Repulse (actualmente Xtreem). Qabalah se encargó de la edición y distribución de nuestra segunda demo llamada “Putrefying Your Agony” y apalabramos el lanzamiento del nuestro primer cd con dicho sello. Al desaparecer Repulse desapareció también Qabalah productions formando entre ambos sellos lo que hoy se conoce como Xtreem Music y como teníamos apalabrado con Qabalah nuestro primer cd pues Dave Rotten (que es el Boss de Xtreem) nos ofreció contrato por dos trabajos a lo que dijimos que por supuesto que sí queríamos. La relación que tenemos con Dave como con los demás curritos de Xtreem es inmejorable, son todos unas personas de puta madre con las que tenemos relación desde hace mucho y se toman su trabajo muy enserio, estamos más que contentos con ellos.

Pienso que vuestra evolución es ejemplar, habéis ido mejorando en todos los aspectos día a día, y me figuro que después de mucho trabajo duro. ¿Hacia dónde os pensáis dirigir de ahora en adelante (proyectos, giras…)?

En principio nuestro principal objetivo ahora es promocionar nuestro nuevo trabajo dando conciertos por todo el país, tenemos casi confirmados conciertos en Bilbao, Córdoba y varias ciudades más. En Madrid estaremos tocando el dia seis de Mayo con nuestros compañeros de sello Kronos y Zubrowska y también tenemos otra fecha en Madrid el día uno de Julio. También estamos trabajando en ideas para componer nuevas canciones para un futuro tercer álbum, pero hasta que no acabemos con los conciertos no nos pondremos 100 % a componer lógicamente.

Vuestra posición actual en el metal extremo es envidiable. Pienso que habéis conseguido un reconocimiento más que merecido (y mucho más que deberíais tener), y que muchos en esto que algunos llaman “escena” deberían aprender de vosotros. ¿Qué le dirías a una banda que está empezando para sobrevivir en el mundo metálico actual, tan sobresaturado a veces?

Pues le diría que no se rindan ante nada, que hagan la música que ellos quieran superando juntos las trabas que les intenten poner y sobretodo que no se dejen influenciar por las opiniones de la gente, que si te las tomas en serio muchas veces te pueden joder pero bien.

Fuisteis parte del nacimiento de lo que prometía ser un festival (por fin!!!) de música extrema en Madrid que apostara por lo mejorcito ya reconocido por un lado y las futuras promesas por otro. Me refiero al Trauma Fest. ¿Qué pensáis de todos los hechos que, seguramente han dado al traste con un Festival tan prometedor? ¿Es el público “extremo” demasiado exigente y no consciente de lo que cuesta mantener una banda a flote y montar festivales de estas características?

Sí, y antes de nada le querría mandar un saludo a Raúl del trauma “por tenerlos bien gordos”. La verdad es que las causas de que desaparezca un festival de tal calibre es porque en este país de mierda la gente sólo va a los conciertos de Cradle of Filth o de Cannibal Corpse, parece ser que es mejor irse a tomar unos pelotazos antes que ir a apoyar a los grupos sin sobrenombre que se dejan el cuello y su encabronamiento en el escenario. Aunque también parece que poco a poco esto va a peor y que la gente cada vez está más desinteresada en la escena death, porque en casos como el trauma por ejemplo vinieron grupos que tenían un nombre como Dismember o Pyrexia pero aún así la gente no responde, me imagino que cada vez se reducirá más la afluencia de gente a los conciertos hasta que no se pueda montar ninguno, es una pena.

Habéis compartido escenario con bandas de la talla de DISGORGE (usa), AVULSED o KRABATHOR. ¿Con cual/es banda/s os gustaría compartir escenario?

A mi personalmente (y creo que hablo en nombre de todos los componentes jeje) me encantaría tocar con Suffocation porque es mi grupo preferido y mi fuente de influencia a la hora de componer. Aunque bueno, puestos a pedir me encantaría tocar con gente como Immolation, Hate Eternal, Mortal Decay y si me dejasen volver al pasado mataría por tocar con los antiguos Pyrexia!

¿Cómo descubristeis el Metal Extremo? .Para alguien que no conoce mucho de las tendencias Death, Black…  ¿Qué dirías que es el Metal extremo, sólo una música o toda una forma de vida?

Pues recuerdo que descubrí esta locura de música en 1994 cuando un amigo del instituto me dejó una cinta TDK con el Effigy of the Forgotten de Suffocation y con el Inmense Intense Suspense de Phlebotomized. A partir de ahí empecé a ahondar y a enterarme de qué grupos así existían y poco a poco a ir conociendo esto un poco más. Fue todo muy evolutivo, desde pequeño escuchaba heavy y en 1990 escuchaba trash metal como Slayer o Kreator pero cuando descubrí el death me deslumbró jejeje    Bajo mi humilde opinión el metal extremo más que una forma de vida es un conjunto de ideas, una filosofía de vida basada en la anticomercialidad y en demostrar a través de esta brutal música y de unas letras antihumanas el descontento que tenemos todos los que hacemos esta música con la mierda de mundo, con las preocupaciones absurdas y con los intereses por los que se mueve la gente en los tiempos que corren. Para mi es eso, un conjunto de ideas, pero que sólo demuestro con la música, no voy a ir por ahí matando gente cuando yo mismo soy humano y formo parte de esta raza.

¿Tenéis proyectos paralelos a parte de HUMAN MINCER?.

Sí, David (el batería) toca en un grupo de Pagan black/death de Madrid llamado The last legacy of elagabal, tienen dos demos y acaban de editar un mini cd muy bueno la verdad. Yo toco en un grupo llamado Hybrid  en el que no hacemos otra cosa que experimentar con poliritmias y tralla por un tubo para terminar volviéndonos locos jaja Nos influenciamos por grupos como Meshuggah, Human Remains o Gorguts…Yo personalmente me lo paso genial, que es de lo que se trata.

Todos tenéis trabajos a parte de la música. ¿Es complicado compaginar el día a día con el mantenimiento de una banda: ensayos, conciertos…?

Sí, la verdad esque es bastante complicado por los horarios sobretodo, pero bueno, por suerte podemos cambiar un día si no se puede o la hora. Además los trabajos que tenemos son en la construcción y llegamos bastante cansados al local, lo que nos frena un poco a la hora de ensayar. En cuanto a los conciertos el trabajo no nos molesta mucho porque siempre son o viernes o sábado, y casi siempre se puede pedir un sábado libre, a no ser que nos ofrezcan varias fechas seguidas porque ahí sí que tenemos problemas.

Vais a tocar en un concierto en Madrid con KRONOS y ZUBROWSKA, en una especie de reunión de bandas de Xtreem Music (por fin!!!) , ¿Va a tener continuidad o es sólo un concierto puntual?

Por fin!! Jejeje La verdad es que teníamos ganas de hacer un concierto con bandas del sello, más que nada por conocer a buenas bandas como pueden ser Kronos o Zubrowska y sobretodo compartir escenario con ellas. Nos han ofrecido hacer las fechas de España junto a ellos pero finamente no las vamos a poder hacer por motivos de trabajo jeje

Madrid Rock cierra, aparentemente por la piratería musical, los medios de comunicación no hacen más que dar comunicados alarmistas sobre este tema… ¿Es realmente internet y demás medios de acceso fácil a la música un problema, o a vuestro nivel permite que el nombre de HUMAN MINCER sea más conocido?

Es una pena lo de Madrid Rock la verdad, pero dudo mucho que lo hayan cerrado por la piratería… jejejeje Para mi internet tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Las cosas buenas son por ejemplo que las bandas tienen más accesibilidad para contactar con distribuidoras, sellos, etc… y que la gente te puede conocer de una manera más rápida. El problema está en si te excedes, como prácticamente pasa con todo. Si en vez de descargarte una canción o dos de la web de un grupo para oirle te bajas del Emule el disco entero, pues estás jodiendo a esa banda. Los grupos hacemos ediciones para que la gente pueda leer las letras, ver fotos, el diseño del cd, y en definitiva que tengan lo que hemos creado, un cd no es sólo la música que hay dentro. Además la mejor forma de apoyar esto y que siga adelante es comprando el material (que no suele ser muy caro) y yendo a los conciertos, pero como te dije antes la gente se ha vuelto muy cómoda y prefieren descargarse tu cd mientras se beben un pelotazo a ir a tu concierto y mover los pelos endemoniadamente.

Muchas gracias por vuestra atención, y que tengáis mucha suerte. Si queréis decir unas últimas palabras para rocktotal.com, este es el momento.

Muchas gracias a ti por esta buena entrevista y por vuestro interés por Human Mincer. No dudéis en visitar nuestra web www.humanmincer.com  y firmad el libro de visitas!

Gracias de nuevo!

Miguel & Human Mincer

HUMAN MINCER - "Degradation Paradox" + Entrevista: La paradoja de la degradación de hoy en día es la vida en sí

¡Los he visto crecer! Hay bandas a las que tienes un cariño especial porque desde que dieron sus primeros pasos las has ido siguiendo, lo cual también tiene un punto negativo porque les exiges más que a otras bandas a las que sólo te acercas de tanto en cuanto. Algo así me pasa con HUMAN MINCER y yo creo que en general les pasará a todos los madrileños que sean aficionados al Brutal Death, pues la banda de Miguel y compañía es un clásico de este género en la región. El caso es que desde sus demos y hasta “Degradation Paradox” han pasado ya casi diez años, un tiempo abismal en el que el “antes y el después” lo sufrió la banda en los últimos dos años al reformar por completo su composición y fichar por un sello extranjero como Brutal Bands.

Quedándose sólo Miguel y David como miembros originales, dejando la presencia escénica que Carlos daba al grupo en directo, pero reclutando a dos pesos pesados de la escena extrema como son el polifacético Phlegeton y Guillemoth, ambos de los eternamente hibernados WORMED, la continuidad de HUMAN MINCER estaba asegurada y además, con la brutalísima voz de Phlegeton podrían pasar a un nivel superior, porque siempre he considerado al vocalista como uno de los mejores valores de la escena extrema española. Pues bien, después de mucho tiempo esperando los resultados, anunciándose una y otra vez la salida de “Degradation Paradox”, pero no llegando nunca a nuestras manos, por fin, el 2009 abre su existencia con el tercer trabajo de la banda madrileña. El disco de la confirmación, aunque esto suene a tópico, el disco que, si saben moverlo adecuadamente, terminará por colocarles en un estatus internacional merecido (siempre dentro de los estrechos márgenes en los que nos movemos dentro del Brutal Death).

La mejor producción de la que han gozado nunca (aunque “Devoured Flesh” mejoraba en este sentido, era el gran lastre de su debut, “Embryonized”, un disco fundamental en la historia del grupo), gracias a los cada vez más solicitados Estudios Sadman del castizo barrio de Carabanchel, que están quitando cuota de pantalla a los eternos VRS Estudios de Samuel Ruiz, durante una época lo único a lo que se podía acceder por estos lares en lo que a sonidos extremos se refiere. Una labor compositiva que alcanza un nivel superior, logrando aunar pesadez, técnica, dinamismo y variedad en algo menos de media hora. Una ejecución ajustada al milímetro, exhaustiva y sin resquicio para la pereza. Y lo que me parece más importante, un sonido cada vez más depurado, más propio, algo en lo cual la voz de Phlegeton ha tenido mucha culpa en este “Degradation Paradox”. En definitiva, el mejor disco de HUMAN MINCER y quizás su paso adelante más largo. Se ha hecho esperar pero ha merecido la pena.

¿Diferencias y avances musicales? El estilo básico sigue siendo un Brutal Death muy anclado en la tradición americana: el retorcimiento de DISGORGE, un poco de DEEDS OF FLESH, algo de la pesadez de DEVOURMENT, un poquito de los clásicos para no dejarlos atrás (SUFFOCATION, INTERNAL BLEEDING...). Sin embargo, pienso que el grupo está cada vez más alcanzando su madurez, pues hay detalles que hacen pensar directamente en ellos: la segunda voz de Miguel, las transiciones entre ataques de ametralladora inhumana y momentos pesados y groovies, la forma de componer, cada vez más compacta y diversa... Como ejemplo se me ocurre “Sculpturing Himself Atrocity”, un tema que aúna a partes iguales velocidades atroces donde David demuestra ser cada vez mejor batería, con momentos de pura adicción sónica, siguiendo una estructura que puede recordar a unos SUFFOCATION brutalizados, pero a la que se imprime el sello personal del grupo. Y en la línea, la propia “Degradation Paradox” con un trabajo rítmico que me parece muy particular: manteniendo el pie apretando el acelerador pero ralentizando una y otra vez el trabajo de riffs para castigo de nuestras cervicales.

En total nueve composiciones de altísimo nivel, mejoradas con la labor de producción ya mencionada, donde cada miembro de HUMAN MINCER da lo mejor de sí mismo, y no sólo teniendo el protagonismo Miguel con sus transiciones y sus cambios de riffs o Phlegeton con su voz “cósmica”, sino también la inestimable labor de apoyo de David y la omnipresencia de Guillemoth, que al igual que en WORMED sabe hacerse notar sin necesidad de que las guitarras se silencien para ello. En media hora cualquier aficionado al Brutal Death tendrá motivos para congratularse, pues aunque sigan fieles a su estilo, las estructuras de los temas están muy calculadas, consiguiendo sonar sólidas y sin florituras innecesarias: espacio para cierta oscuridad melódica, ritmos de aire más clásico (escuchad “Scaphocephaly: Status: Error” como ejemplo de ambos elementos), pesadez y variedad rítmica... y todo sucediéndose a velocidad de vértigo, pues la intensidad es tal que el disco se hace más corto aún de lo que ya es. Lo dicho, el mejor disco de HUMAN MINCER hasta la fecha y casi un must have que dirían los ingleses. No te defraudará.

ENTREVISTA A HUMAN MINCER PARA ROCKTOTAL. 2009.

Hablar de HUMAN MINCER es hacerlo de una de las bandas más sólidas del panorama extremo nacional. Desde sus comienzos, cuando Xtreem Music daba sus primeros pasos como sello y fueran descubiertos por Qabalah Productions, la banda madrileña ha estado siempre en la lista de favoritos del panorama Brutal Death patrio. Mejorando lanzamiento tras lanzamiento, madurando y avanzando un paso más allá cada año, la banda ha sufrido bastantes cambios desde que su segundo disco “Devoured Flesh” saliera a la luz. Esto ha generado que HUMAN MINCER tardara más de la cuenta en dejar constancia una vez más de su gran calidad musical con un nuevo trabajo. Afortunadamente, el 2009 se abre con el tercer trabajo del grupo, un flamante “Degradation Paradox” que marca un antes y un después en su trayectoria. Por esta razón, y como ya hiciera hace casi cuatro años en estas mismas páginas, no quise perder la oportunidad de acribillar a preguntas a Miguel, guitarrista y principal compositor del grupo. Aquí tenéis lo que nos dijo sobre el nuevo disco y todos los hechos acontecidos alrededor del grupo en los últimos meses. ¡Para que luego digan que en España no podemos exportar buenas bandas!

Hace cuatro años casi en estas mismas fechas, estaba en esta misma postura escribiendo un puñado de preguntas para vosotros la que iba a ser mi segunda entrevista a un grupo... ¿Han pasado ya unos cuantos años de eso no? ¿Qué balance harías de todo lo vivido con HUMAN MINCER desde “Devoured Flesh”?

¡Hola Raúl! Pues sí, han pasado unos tres años y medio aproximadamente desde aquella entrevista, cómo pasa el tiempo… Desde entonces han pasado muchas cosas, unas malas (como la marcha de dos miembros de la banda) y otras muy buenas como la rápida entrada del nuevo bajista y cantante y por supuesto la edición de nuestro nuevo álbum. Creo que han sido más cosas buenas que malas, lo cual nos alegra sin duda.

Evidentemente el mayor cambio ha sido el de la formación: sólo David y tú seguís de la formación de vuestros dos primeros discos. ¿Qué ocurrió con Carlos y Antonio? Muchos nos sorprendimos con su marcha la verdad.

Sí, realmente fue sorprendente que nos quedásemos “colgados” con varios conciertos a la vista, como eran el Move Your Fucking Brain Fest en Barcelona y el Ludwigshafen Deathfest en Alemania.  Pues te cuento, Antonio (bajista) trabaja como maquinista en un teatro,  y cuando más trabajo suele tener son los fines de semana, lo cual era un problema bastante gordo para salir a tocar y también para ensayar y componer el nuevo álbum. Fue una salida amistosa sin duda alguna, ya que entendía que así nos perjudicaba como banda y decidió salir el mismo. Y con Carlos fue algo más personal, desgraciadamente un familiar directo suyo tenía un problema grave de salud y lógicamente tenía que atender esos problemas. Aunque también se juntan otros problemas que surgieron dentro de la banda desde hacía ya algún tiempo, lo cual ayudó a que finalmente dejara la banda. 

Los sustitutos no han podido ser más acertados, Phlegeton y Guillemoth, ambos en WORMED, donde por cierto también estás tocando la guitarra ¿no? ¿Os habéis planteado hacer una banda que se llame WORMED MINCER para ahorraros ensayos dobles y esas cosas? ¿Cómo surgió la idea de que ambos estuviesen en HUMAN MINCER?

(Risas) Sí, lo de WORMED MINCER es la primera coña que tuvimos en cuanto nos juntamos con la nueva formación, como bien dices ¡nos ahorraríamos muchas palizas que nos damos! El primero en entrar en HUMAN MINCER fue Guillemoth. Le comentamos el problema que teníamos con Antonio y dijo que él estaría encantado de entrar en la banda y así fue. Un par de semanas después Carlos abandonó la banda también y teníamos a la vista el concierto de Alemania con los billetes de avión comprados y bueno, fue bastante estresante el tema porque a ver quién cojones se aprendería los temas en dos semanas que quedaban. Se lo comentamos a Phlege y no sólo dijo que haría ese concierto, sino que le gustaría quedarse en la banda al igual que Guille, y así se terminó de completar la formación. 

Como bien dices ahora toco en WORMED también, me lo han propuesto varias veces y finalmente ahora era el momento de entrar. Para mi es un honor ya que, a parte de ser muy buenos amigos desde hace muchos años, hacen una música que me encanta. 

En mi opinión la voz de Phlegeton le da un grado de personalidad mayor al grupo, siempre he dicho que es una de las mejores voces del Brutal Death y en “Degradation Paradox” lo demuestra, y Guillemoth consigue estar siempre presente sin necesidad de que las guitarras deban silenciarse para que sea protagonista. Para ti, ¿qué aportan ambos a los “nuevos” HUMAN MINCER? ¿Ha cambiado mucho la forma de componer, actuar del grupo... desde que están ellos?

Sin duda el sonido general de la banda ha cambiado, ahora suena más contundente que antes, pero también ha tenido que ver la producción del disco. En el local sí que se aprecia un cambio, por supuesto lo que más se nota es la voz ya que el registro de Phlege es distinto al que tenía Carlos, y le da un sonido mucho más brutal que el que teníamos antes. En cuanto al bajo también se nota cambio, la forma de tocar cambia y sobre todo el propio sonido del bajo y ecualización también se nota, ahora es un poco más grave que antes lo que hace que sea como una bola de acero gigante que viene a por ti y que te va a machacar.

La forma de componer realmente no ha cambiado mucho que digamos, básicamente porque la composición de todos los temas del nuevo CD corren a mi cargo y al de David. Por supuesto que Guille y Phlege han dado ideas y han hecho algún arreglo que les parecía conveniente y que a mi no se me habría ocurrido, lo cual ha hecho ponerles un poco su sello.

Por cierto, y ya que estamos hablando de ellos ¿Sigue en barbecho discográfico WORMED? ¿Hay algún plan cerca para el grupo?

Actualmente WORMED está activo, de hecho a finales de Febrero entraremos a grabar dos temas nuevos a modo de promoción para buscar sello para la futura edición del nuevo album que estamos componiendo. El cambio más significativo es que Andy C. (batería) ya no está en la banda, es Phlegeton quien ha compuesto las baterías de los nuevos temas y de hecho es él quien los va a grabar. Nuestra idea es buscar un batería para directos de momento, a ver si alguien se anima! De los nuevos temas te puedo decir que son 100% WORMED pero mucho más rápido, enrevesado y encabronado que el “Planisphaerium”.

Centrándonos plenamente en HUMAN MINCER, la máxima actualidad para el grupo viene de la mano de vuestro esperadísimo tercer trabajo completo, “Degradation Paradox”. Y digo esperadísimo no como tópico radiofónico, es que esto ha sido más largo que el embarazo de los elefantes. ¿Cuál ha sido el motivo de tanta diferencia temporal entre “Devoured Flesh” y “Degradation Paradox”, además de los cambios de formación? ¿Le habéis dedicado mucho tiempo o todo ha ido surgiendo en pequeñas dosis hasta dar la forma definitiva al disco?

Realmente han sido casi cuatro años muy largos en los que daba la impresión de que nunca íbamos a terminar de componer y que siempre íbamos a estar con problemas. Los motivos más significativos del retraso han sido los problemas que hemos tenido con los ex miembros, que como te he dicho antes no han sido problemas entre miembros si no problemas que afectaban a su tiempo para poder ensayar y componer desgraciadamente.

A esto hay que sumarle la entrada de dos nuevos miembros, a los que hay que enseñarles los temas para los directos y los nuevos temas, cosa que también nos ha retrasado mucho a la hora de ponernos a componer al 100%.

En cuanto a la composición del disco… pues la verdad es que me he estrujado un poco el cerebro y las manos para intentar que no sonara a ninguno de los dos anteriores trabajos, sí que ha sido el disco en el que más horas de ensayo he invertido y creo que el cambio es notable. 

Lo primero que supongo que llamará la atención de cualquiera que escuche el nuevo disco y tenga vuestros anteriores trabajos es la diferencia abismal de sonido. En esta ocasión habéis optado por los estudios Sandman del madrileño barrio de Carabanchel, que poco a poco están cogiendo el testigo de los estudios VRS de Samuel Ruiz. ¿Tanta diferencia, técnicamente hablando, hay entre ambos estudios como para que se aprecie esta enorme mejora en el sonido? Y no lo digo sólo por HUMAN MINCER, otros grupos han pasado a estos estudios y la diferencia también es enorme.

Sin duda el sonido ha cambiado bastante, y no es que los anteriores trabajos sonaran mal porque no es así pero sí que se nota un cambio general. La batería suena distinta, tardamos un poco en sacarle el sonido pero al final lo conseguimos con un buen resultado, al igual que hicimos con el bajo y las guitarras que, a mi parecer, es en lo que más se nota el cambio de estudio, primero porque hay cuatro pistas de guitarra por cada canción y segundo porque el equipo que tiene allí Carlos Santos en los Sadman es muy bueno.

Yo tampoco es que entienda mucho de equipo de estudio pero lo cierto es que tiene muy buen equipo, buenos instrumentos para grabar y por supuesto un acondicionamiento y profesionalidad muy buenos.

¿Teníais alguna idea previa preconcebida de cómo queríais que sonase “Degradation Paradox”? ¿Más brutal? ¿Más variado? En mi opinión, vuestro estilo sigue siendo el mismo de siempre, pero la maduración es enorme. El sonido es cada vez más personal, más sólido y más completo: transiciones muy bien pensadas, brutalidad y groove a partes iguales, alguna melodía muy oscura de vez en cuando (me encanta en este sentido “Scaphocephaly: Status: Error”, uno de mis preferidos). ¿Cómo lo definirías tú?

En realidad lo único que íbamos buscando es que no sonara muy parecido a nuestros dos anteriores trabajos, ya que pensamos que para hacer otro disco igual o peor… pues mejor ni hacerlo. Personalmente sí que iba buscando algo un poco variado, que tuviera de todo lo que me gusta como puede ser alguna melodía, alguna parte un poco más oscura, mucho cambio de riff y por supuesto brutalidad que es lo que más me gusta (al igual que al resto de la banda). 

Veo el nuevo disco como una especie de mezcla de la brutalidad el “Embryonized” con el avance a nivel instrumental y técnico que tuvimos en “Devoured Flesh”, todo esto con el consecuente avance que hemos sufrido después de cuatro años ensayando. 

¿Sois conscientes de esa madurez a la hora de componer? Quiero decir, ¿afrontáis los temas como en vuestros orígenes, o la experiencia juega cada vez más a vuestro favor y sabéis de antemano cómo va a sonar algo sin necesidad de gastar mucho tiempo en pruebas y más pruebas? Yo creo que gracias a eso no se pierde la frescura.

A la hora de componer influyen muchas cosas, y por supuesto depende de si estás componiendo con todos en el local o estás tú sólo con tu guitarra. Yo suelo irme al local a sacar riffs, y cuando tengo unos cuantos se los enseño a los demás para ver si los podemos desarrollar y por supuesto si son del agrado de todos, y es justo cuando empiezas con un riff a tocarlo con todos cuando después sale todo lo demás. Muchas veces estamos todos tocando una parte y justo cuando se va a acabar nos miramos y sabemos qué es lo que podría seguir y lo improvisamos (cada uno a su manera claro -risas-). A partir de ahí sale todo del tirón, y por supuesto es la madurez la que te da la posibilidad de darle forma a la base que has sacado, de pulir el riff y completarlo para que quede lo más compacto posible. 

Para terminar de formar una idea sobre el nuevo disco, si tuvieras que definir en pocas palabras vuestros dos trabajos previos, “Embryonized” y “Devoured Flesh”, comparándolos con el sonido actual del grupo en “Degradation Paradox”, ¿cómo lo harías?

Bueno, pues los dos primeros trabajos son un poco distintos entre sí al igual que lo son del último. Podríamos decir que el “Embryonized” es a “Degradation Paradox” inferior en técnica y rapidez y por supuesto a nivel compositivo también lo es (anda, que lo he preparado bien al pobre) y es algo normal ya que ¡se llevan unos seis años de diferencia! En cuanto al “Devoured Flesh” pues podemos decir que está un poco más cerca en cuanto a técnica se refiere, aunque personalmente me suena mucho más clásico, me refiero que puede recordar más a grupos como SUFFOCATION, es un Brutal Death muy clásico, no lo veo tan brutal como el nuevo álbum. Y como comentaba en otra pregunta, a nivel de sonido hay una diferencia notable entre los dos primeros y el último álbum, tanto por el estudio como por la masterización que hicimos en los WWSM de New York con el señor Alan Douches que sabe muy bien lo que hace y que ha trabajado con SUFFOCATION, CANNIBAL CORPSE, SEPULTURA, MASTODON y mil grupos más a parte de masterizar bandas sonoras para películas como la remasterización de “El Padrino”, ¡es un hacha!

Cuando surgió HUMAN MINCER el Death Metal vivía sus años más brutos. Las bandas de Brutal Death se multiplicaban hasta ser imposible abarcar el estilo y cada vez era más difícil apreciar diferencias. Ahora sin embargo, los gustos están cambiando, el “resurgir” de los sonidos clásicos (escuela de Florida, escuela de Estocolmo...) es cada vez mayor y parece que el porcentaje de bandas de Brutal Death ha disminuido entre los sellos. ¿Estás de acuerdo conmigo? Y si es así, en este nuevo panorama, ¿qué ofrece HUMAN MINCER y qué posición ocupa? ¿Cuál es el elemento que crees que os mantiene entre los nombres a tener en cuenta?

Bueno, digamos que no es que hayan disminuido las bandas de Brutal Death, yo más bien creo que han salido “subestilos” del Brutal Death. Desde hace ya algún tiempo ha aparecido una gran oleada de bandas que se dedican a hacer “Slam” simplemente, básicamente que han copiado las partes machaconas de DEVOURMENT (que ya anteriormente las copiaron del primer disco de SUFFOCATION), otros han tirado más por mezclarlo con partes más metaleras que rozan el “Nu-metal” y así…

En cuanto al resurgir del old school… pues bueno, me parece bien porque me gustan muchas bandas y es genial que vuelvan los sonidos antiguos, aunque sí que me pone un poco de mala hostia ver a gente que de repente ama el old school porque ha vuelto de moda y antes directamente lo repudiaba, la gente se lo toma como modas al igual que también ha resurgido el Thrash. Pero bueno, siempre está bien que vuelvan cosas que nos gustan, será mejor eso a que vuelva El Fary de la tumba y nos deleite con su “Torito Bravo”.

Volviendo a “Degradation Paradox”, ¿quién se ha encargado de las letras? ¿Phlegeton? Lo digo porque aunque hay aún un componente gore / repulsivo importante, se han contagiado de cierto aire surrealista o de ciencia ficción, que es marca de la casa de Phlege. ¿Refleja algo el título del disco? ¿Cuál es la “paradoja de la degradación” de nuestros días?

Por supuesto las letras las ha hecho Phlegeton, no podía ser de otra forma (risas). Realmente no hay mucho gore que digamos, tan sólo una parte en la que le estalla una parte del cuerpo del protagonista de la historia del disco, pero por lo demás narra la historia de un alquimista que vive en su madriguera llena de aparatos de laboratorio, ordenadores y cacharros que se inventa él con el fin de llegar a ser una especie de super hombre, y que para ello procede a la ingesta de pociones con sustancias extrañas que hacen que su temperatura se ponga a 1000º, implantación de partes de otros cuerpos (humanos y animales) en su propio cuerpo y demás atrocidades. Por supuesto todo esto le pasa porque una de sus pociones es errónea y le desencadena todo esto que te he contado antes y más, todo ello narrado con todo detalle y con la firma de Phlege sin duda alguna.

Para mi la paradoja de la degradación de hoy en día es la vida en sí, naces para morir en un mundo en el que sólo hay mierda que hace que te conviertas en una especie de robot asqueroso, da bastante asco. 

También visualmente ha habido cambios en este disco, el logo se ha compactado un poco y la portada marca de la casa de Phlegeton le da un acabado más redondo. ¿Qué opinas de Phlege como artista, además de como cantante? ¿Hay alguna portada que haya diseñado últimamente que te guste especialmente? A veces me pregunto cómo logra compaginar tantos proyectos este hombre...

Phlege es un pedazo de cabrón en todo lo que hace, básicamente es así. Siempre le he admirado como cantante y ahora más como batería viéndole en WORMED… es impresionante, nada que ver con UNSANE CRISIS, donde ya le da bastante cera sin duda. Y como artista qué te voy a contar, me gustan mucho sus trabajos y el que ha hecho con el “Degradation Paradox” es excelente. Es un diseñador muy versátil, igual te hace una portada muy oscura como pudo hacer en GODÜS como te hace algo aberrante como hizo con CESSPOOL OF VERMIN (la cual ha sido censurada en algún país) o algo mucho más abstracto como hizo con WESTFALLEN PARK.

Personalmente la que más me ha gustado ha sido la última que ha hecho, la del grupo Time Out, la podéis ver en su web www.phlegeton.com. Tiene una nitidez y unos colores acojonantes, de verdad que me ha encantado. 

Y hablando de proyectos, la última vez que te hice una entrevista, estabas comenzando con HYBRID. Se te veía muy ilusionado con ese proyecto, una forma de sacar a relucir tu lado más retorcido y no tan Brutal Death. Parecía que la banda despegaba y de repente se queda sólo Chus Maestro con el grupo. ¿Qué pasó entre vosotros para que de la noche a la mañana diera HYBRID un giro tan radical? ¿Recoge BODY ON SECTIONS el testigo de lo que hacíais en HYBRID?

El temita de HYBRID tiene tela marinera, te lo voy a intentar resumir. Como bien dices estaba muy ilusionado en la última entrevista que me hiciste ya que estábamos empezando y todos estábamos muy ilusionados con ese nuevo proyecto, que eso es lo que era desde el principio, un proyecto para tocar en el local, grabar alguna vez y con el que ni Javi (el otro guitarra y también guitarra de WORMED) ni yo queríamos tocar en directo ya que teníamos suficiente con nuestras principales bandas y que es algo que quedó claro desde el principio.

Bueno, pues al poquito tiempo de empezar a componer para el primer mini-CD ya tuvimos alguna historia con Chus, historias que se seguirían sucediendo en los VRS a la hora de grabar el mini y en el proceso de composición y grabación del CD completo. Con esto quiero decir, que siempre hemos tenido problemas con él en mayor o menor medida. Prefiero no poner todas las cosas que dijo y las mentiras que nos ha metido en estos años porque son demasiadas, y aún después de que acabáramos así con él ha ido diciendo que hemos sido nosotros los que hemos abandonado la banda, es muy triste.

Básicamente él se quiere aprovechar de algo que dice que es suyo (como el nombre que ni fue idea suya y el cual registró) y que hemos hecho todos con todas nuestras fuerzas e ilusión y que hicimos sin el ánimo de que esto fuera algo más que un proyecto de local. Una vez está el disco compuesto (de nuestras manos), grabado y pagado del bolsillo de todos al igual que la portada (la cual no nos gusta a ninguno salvo a él y que por sus huevos se tuvo que quedar esa) pues eso… fue algo como: “Chicos, he pensado que como el proyecto es mío y he registrado el nombre, voy a seguir por mi lado”. Sencillamente nosotros hemos pasado de querer quedarnos con el nombre ni mierdas, no queremos tener nada que ver con el nombre de HYBRID.

Y bueno, con los temas es otra historia, ya veremos qué hacemos. Con BODY ON SECTIONS hacemos lo mismo que hacíamos en HYBRID, ya que las composiciones salen de nuestras manos y de la batería se encarga un viejo amigo de Javi, el cual es muy bueno y le mete una cera que flipas. Suena a HYBRID pero mucho más cabrón y pesado, y sobretodo lo mejor es la tranquilidad y el buen rollo que tenemos con el proyecto, que es lo que es y lo que será. 

Por cierto, ¿sigue David teniendo su banda de Black Metal, THE LAST LEGACY OF ELAGABAL?

No, se separaron hace unos tres años por motivos personales entre los miembros de la banda, aunque luego acabaron bien entre ellos pero ya no tocan juntos. David ahora toca en otra banda de Black llamada PATHS OF DEVASTATION (creo), ¡mucha cera de la buena! 

Dejando los proyectos paralelos a un lado, HUMAN MINCER después de dos discos con Xtreem Music terminó contrato con el sello de Dave Rotten. ¿Os ofreció sacar este nuevo trabajo o preferíais buscar nuevas perspectivas fuera? ¿Cómo fichasteis con Brutal Bands, hoy por hoy uno de los sellos más importantes en el Brutal Death? ¿Creéis que es la mejor opción para HUMAN MINCER?

Efectivamente sí que hablamos de editar el tercero con Xtreem Music, pero decidimos buscar algo fuera de España para ver qué tal funcionaríamos con un sello extranjero.

Dimos de rebote con Brutal Bands… nosotros teníamos apalabrado con Unmatched Brutality la edición del cd, pero a la hora de la verdad y cuando tuvieron que cumplir las condiciones que pusimos pasaron de nosotros. Les estuvimos mandando emails durante más de dos meses y no contestaron hasta pasado un tiempo, así que decidimos buscar sello con el disco en la mano que es más efectivo. De esa manera dimos con Brutal Bands, llegamos a unas buenas condiciones, firmamos el contrato y hasta ahora. Estamos muy contentos con el trabajo que hace este sello, tiene una distribución brutal a nivel mundial y un poquito más en USA, lo cual se ha notado un poco la verdad. También, gracias al sello, hemos tenido varias ofertas de girar en USA, Canadá y unas cuantas en Europa con bandas reconocidas, pero que desgraciadamente no podemos hacer a causa de nuestros putos trabajos.

Actualmente Brutal Bands es uno de los sellos del género que está dando más guerra y sacando material de muy buena calidad, bandas como DEVOURMENT, DESPONDENCY, EMETH o ABYSMAL lo certifican, para nosotros es genial estar en este sello y pensamos que pegamos bastante con él.

Dentro de poco estaréis presentando por Madrid “Degradation Paradox” en Ritmo y Compás junto a CUERNOS DE CHIVO y NO FATE, dos bandas bastante alejadas de vuestro estilo y junto a THE BLEEDING SUN. ¿Es un concierto montado expresamente para presentar el disco en Madrid o bien os lo propusieron desde fuera de la banda? ¿Qué otros conciertos tenéis en mente de momento?

El “Madrid Mosh Party” (así se llama el evento -risas-) lo hemos montado nosotros a través de un promotor de conciertos y gran amigo de la banda, para hacer la presentación del disco en Madrid y me imagino que será la única vez que toquemos por aquí, ya que cada vez la afluencia de gente a conciertos de Brutal Death es menor… Esperemos que esto cambie y no sólo porque venga gente a nuestro concierto, si no porque es triste ir a un concierto cualquiera y ver que hay cuatro gatos apoyando a la escena estatal.

De momento tenemos confirmados el de Madrid, el Jerahorror Festival en Asturias, Tattoo Deathfest en Italia y el Mountains of Death de Suiza. En breve confirmaremos en Irlanda, Suecia, Grecia, UK y alguno más que ahora mismo no recuerdo, al igual que muchos en la península.

Por cierto, que hablando de CUERNOS DE CHIVO, HUMAN MINCER y ellos habéis participado en la macrorecopilación de Xtreem Music, SPAIN KILLS, diez discos que recogen las promesas y no tanto del panorama extremo español. A pesar de las críticas que desde algunos sectores están llegando sobre la función que realmente busca el recopilatorio, pienso que la iniciativa es muy loable y muestra que aquí hay mucho más y mejor de lo que se piensa. ¿Qué opináis al respecto? ¿Os pareció buena la idea de este recopilatorio? ¿Creéis que servirá para que la promoción de las bandas españolas llegue algo más lejos?

Por supuesto que es una iniciativa cojonuda, es un medio de promoción brutal para muchas bandas nóveles que intentan abrirse camino en la escena, y de hecho si oyes el recopilatorio descubrirás bandas que seguramente no conocías y que tienen un buen nivel.

Sobre las críticas que dan algunos, pues bueno… No todo el mundo tiene que opinar lo mismo, si no sería un aburrimiento de vida, pero sí que es verdad que casi siempre los que se quejan son los que nunca han hecho (ni harán) algo productivo por la escena en general, tan sólo pinchar y crearse enemigos. Pero bueno, hay de todo en la viña del Señor (risas).

Finalmente, para ir cerrando, ¿qué le pides al 2009 para HUMAN MINCER? ¿Tenéis puestas grandes esperanzas en “Degradation Paradox”?

Pues a este año le pido muchos conciertos para presentar el nuevo disco y pasarlo de puta madre encima de los escenarios con todo el público, que es lo que más nos gusta. Y en cuanto al disco, pues que esperamos que le guste a la gente que nos ha seguido desde que empezamos a hacer ruido que es la gente que nos apoya la que hace que sigamos metiendo tralla, sin duda alguna. 

Muchas gracias por tus respuestas Miguel, espero sinceramente que el 2009 sea el año de HUMAN MINCER y que tengáis mucha suerte. Si quieres añadir cualquier cosa para nuestros lectores, ¡aquí tienes todo el espacio que desees para hacerlo!

Gracias a ti Raúl, siempre es un placer ser entrevistado por buena gente para un buen medio. Un brutal saludo para todos los lectores de RockTotal y a todos los que hacen que aún persista el puro Death Metal.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)

BIRDS OF PREY - "Sulfur And Semen" + Entrevista: Obsesión por los pájaros

Viendo la lista de bandas de donde provienen los miembros de BIRDS OF PREY me preguntaba como aún no me había puesto a escuchar este proyecto: BARONESS, THE MIGHTY NIMBUS, ALABAMA THUNDERPUSSY, BURNT BY THE SUN, MUNICIPAL WASTE... son algunos de los grupos por donde han pasado o siguen estando los componentes de este grupo que saca a través de Relapse su segundo disco. Como se puede ver, todo variado en estilo, pero con un denominador común, honestidad en formas y pocas florituras. 

El resultado no puede ser más excitante: cogiendo un poco de todas las influencias de las que beben las bandas citadas, BIRDS OF PREY estimula al oyente a base de un estilo variado, fresco, crudo y cargado de acidez, que no se corta al juguetear con géneros fronterizos como el Sludge, el Rock sureño, el Death y algún que otro toque Thrash, de tal manera que la carga de las pilas que experimentan nuestros oídos es completa tras la escucha de este agresivo “Sulfur And Semen”, de portada muy llamativa aunque algo excesiva en mi opinión. Todo envuelto en un sonido muy denso y pesado, donde la sección rítmica no admite vacilación alguna, caminando férrea por ritmos veloces, otros más groovies y siempre con el poderío como bandera, y con un cantante que es una especie de Lars Goran Petrov (ENTOMBED) cabreado, que ya es decir. 

¿Cómo logra llamar nuestra atención un trozo de carne cruda tan primitiva y a la vez tan certera como “Sulfur And Semen”? Gracias a una labor compositiva que hace primar la estructura y el saber hacer buenas canciones, frente a la floritura y al arreglo compositivo y a una intensidad en la ejecución que parece sacada de un directo, BIRDS OF PREY factura un trabajo que es un cañonazo de principio a fin y a la vez con la suficiente variedad estilística y de sonido como para que nuestra atención no decaiga en ningún momento de la reproducción del redondo. Incluso “Show Him The Ground” corte de poco menos de dos minutos que han cogido prestado de Sam Beam y su grupo Folk IRON AND WINE, hasta ahora sin editar aún por su autor original, pero que al ser buenos amigos de los miembros del quinteto estadounidense, no han dudado en utilizar como homenaje, suena perfectamente encajado en la tónica general del disco, dándole un lavado de cara más que considerable teniendo en cuenta el grupo para el que originariamente iba a ir dirigida la canción.

El primitivismo cede pocas veces paso al virtuosismo, y si tal hecho ocurre es en forma de solos y pasajes totalmente retro, que encajan perfectamente en la vertiente Rock del grupo. No obstante BIRDS OF PREY no necesita más arreglos para funcionar, “Bleed, Blister Or Cum” es un ejemplo: un ritmo pegajoso a más no poder y un poderío difícil de describir para uno de los temas más pesados del plástico. Siguiendo en esta línea totalmente rompecuellos, con un groove al más puro estilo BOLT THROWER, SIX FEET UNDER y similares, “Turning Big Rocks Into Little Rocks” realmente hará que nuestras entrañas se estremezcan ante el doble bombo saturante y adictivo y los riffs sencillos pero directos a la yugular, sin dejar de sorprender gracias a la parte central de la composición, donde la raíz Sludge del combo sale a relucir, como también lo hará en “Where Black Lungs Don´t Breathe”, uno de los temas más enfermizos y agónicos del disco. “Lice Halo” por su parte es puro Thrash, ni más ni menos, pura agresividad concentrada para nuestro deleite, al igual que “To My Victims Families”, tema de formas un poco más Death, pero manteniendo la directa que convierte a esta segunda parte del disco en un órdago a la grande en lo que a intensidad se refiere. 

Resumiendo, un diamante en bruto, un compendio de música extrema en lo más amplio del término, con algún que otro toque retro y clasicista en sus formas y mucho macarrismo. Si te gusta alguna de las bandas que cité al principio de esta crítica, o simplemente quieres pasar un buen rato desmelenándote, “Sulfur And Semen” es tu disco. Ya estoy tardando en buscar su anterior trabajo, porque estos BIRDS OF PREY son unos pájaros de cuidado a tener muy en cuenta. 

ENTREVISTA A BIRDS OF PREY PARA ROCKTOTAL.COM (2008)

Formados por miembros de algunas de las bandas más activas del panorama actual  de EE.UU, BIRDS OF PREY acaba de publicar a través de Relapse su segundo trabajo, “Sulfur And Semen”, un disco, que como ya comenté en su momento en esta web, es más directo que su predecesor y muestra a un grupo más agresivo que nunca, tanto visual, como lírica, como musicalmente. No quisimos dejar escapar la oportunidad de hablar con un Erik Larson algo parco en palabras, pero al que se le nota bastante ilusionado con la continuidad de este proyecto que poco a poco toma forma de algo más. Destapando parte del tarro de las esencias de “Sulfur And Semen”, y contestando a las dudas entorno a la actividad presente y futura de BIRDS OF PREY, Larson nos descubre su especial relación con los pájaros. Al grano y sin florituras, BIRDS OF PREY continúa con su vuelo particular.

BIRDS OF PREY se formó hace un par de años. ¿De dónde surgió la idea de crear el grupo con miembros de bandas tan diversas como BARONESS, MUNICIPAL WASTE, ALABAMA THUNDERPUSSY...?

Estar en ALABAMA THUNDERPUSSY me había proporcionado la oportunidad de tocar con mucha gente y entablar amistad con personas muy diversas, y sentí que cada uno de ellos podría aportar algo único a la banda, a BIRDS OF PREY. 

Lo que más me sorprendió de la música de BIRDS OF PREY es que mezcla los géneros que practicáis en vuestras otras bandas: un poco de Death, un poco de Rock, un poco de Sludge... ¿Cómo definiríais vuestra música a alguien que no os haya escuchado nunca?

Hombre, yo le diría a la gente que BIRDS OF PREY es mi banda de Death Metal. Realmente no intentamos ofrecer mucho más que eso, pero es cierto que no somos una banda de Death Metal típica.  

Vuestro primer disco, “Weight Of The Wound” tuvo buenas críticas. ¿Estáis contentos con ese trabajo? ¿Cambiaríais algo después de año y medio desde su edición?

La única cosa que desearía que fuera diferente en “Weigth Of The Wound” es que hubiéramos tenido más tiempo para hacer la producción un poco más pesada y contundente, como en el nuevo disco. 

En “Sulfur And Semen” volvéis a apostar por un tipo de música directa que no necesita complementos, no como muchos grupos que olvidan componer verdaderas canciones y se centran solo en la técnica. ¿Qué buscáis en cada canción: un buen riff, una estructura pegadiza... un poco de todo?

Estoy de acuerdo. Creo que hay mucho énfasis en la habilidad técnica en el Metal hoy en día, y no lo digo sólo porque yo no sea un músico realmente técnico, simplemente creo que las bandas han perdido “el arte de la canción”, a partir de lo cual toma forma el resto.

  

Hay un tema en “Sulfur And Semen” que me encanta: “Lice Halo”, una de las más agresivas del CD. ¿Qué opinas de esta canción? ¿De qué tema del disco os sentís más orgullosos?

Yo estoy orgulloso de todas las canciones. Hay que entender que Bo y yo escribimos “Sulfur And Semen” en un sólo día. Nosotros no pensábamos en nada más: si no era instantáneamente pegadizo, no lo usábamos. 

Otra de mis canciones favoritas es “Turning Big Rocks Into Little Rocks”, con un inicio pegadizo cargado de groove y una estructura interesante. ¿Es el título del tema una metáfora sobre la música de BIRDS OF PREY?

(Risas) ¡Qué va! no es ninguna metáfora, simplemente los riffs nos vinieron a la mente en una tarde alrededor de algunas cervezas.

  

Finalmente quisiera mencionar el tema “Mentoring The Mongoloids (Return to The Attic)”, una canción con un sentido del humor muy incisivo en las letras. ¿Qué queríais reflejar en la letra?

En realidad es una saga que continuará desarrollándose según continúen las grabaciones con el grupo. Puedes llamarlas los bebés de Ben. (Risas) 

Otros temas como “Overfucked And Underaged” o “Murder The Homeless/Burn The Upperclass” también son bastante sarcásticas. ¿Cuál es la inspiración para estas letras?

Ben Hogg is el alma y autor de las letras. Son básicamente historias que el maquilla e inventa. Esto es Death Metal, se supone que no vamos a cantar acerca de la paz y el amor. 

¿Es difícil componer en BIRDS OF PREY cuando estáis en tantas bandas activas además? ¿Cómo combináis vuestros papeles en todas las bandas? ¿Es BIRDS OF PREY una prioridad para vosotros o un proyecto paralelo?

No es duro realmente, es divertido, como debería de serlo siempre. Básicamente cuando Bo Leslie y yo decidimos hacer una grabación, nos juntamos y escribimos lo que nos viene en ese momento. Es realmente simple.

BIRDS OF PREY es única en comparación con las otras bandas donde estoy. Queremos algún día hacer algún que otro show, pero debido a las diferencias geográficas entre nosotros, de momento sólo intentamos centrarnos en las grabaciones por ahora. 

¿Tenéis algún plan para la banda en el futuro?

Siempre hay planes, aunque no siempre parecen fructificar. Estaría bien hacer algún que otro show y grabar más discos por supuesto.

  

Me llamó mucho la atención la portada de “Sulfur And Semen” agresiva y diferente a vuestro anterior disco ¿De dónde surgió la idea? ¿Pensáis que esta portada es mejor para reflejar la fuerza de la música?

La verdad es que me gusta la nueva portada. Nos la hizo Orion Landau. Le dimos la grabación y las letras y le pedimos que hiciera un artwork oscuro y con significado. El resultado es una ¡imagen infernal y terrórifica!

  

Una duda: ¿Tiene alguna relación el nombre de la banda con la saga de cómics “Birds Of Prey”? ¿Por qué elegisteis ese nombre para el grupo además de para poder tener pájaros como un elemento en vuestras portadas?

No hay ninguna relación con el cómic. Simplemente yo estoy ligeramente obsesionado con el tema de los pájaros. De hecho tengo pájaros tatuados por todo mi cuerpo. 

En “Sulfur And Semen” habéis interpretado una canción compuesta por Sam Beam, del grupo de Folk IRON AND WINE. ¿De dónde surgió la idea y cómo arreglasteis una canción proveniente de un estilo de música tan distinto al vuestro?

Sam y yo somos viejos amigos de la Universidad, y Bo Leslie también es un gran fan de Sam Beam, por eso pensamos que podríamos hacerle justicia con una de sus canciones. Cogimos una perteneciente a una demo temprana que tenía de Sam y le llamé para obtener su aprobación y corregir las letras. El tema acabó convirtiéndose en sorprendente. Para los arreglos, Bo trabajó las partes de guitarra y yo traté de cambiar la parte de batería, añadimos un solo de guitarra para asegurar un componente metálico mayor.

  

Además de Sam Beam ¿Quiénes son vuestros ídolos musicales, las bandas que más os han influido?

Elliot Smith es una gran influencia para mí, y por supuesto los poderosos ENTOMBED. 

Una pregunta exclusiva para ti Erik: ¿Todavía sigues en THE MIGHTY NIMBUS? Me gustó mucho el primer disco de la banda, pero desde entonces no tengo ni idea de la actividad del grupo...

No, ya no estoy con ellos, dejé el grupo justo antes de que la primera grabación saliera a la venta, pero sé que THE MIGHTY NIMBUS tiene preparado un nuevo disco y que saldrá alrededor del verano creo. Buenas expectativas seguro. 

Gracias por tu tiempo, si quieres añadir algo más a los lectores de RockTotal este es el momento.

¡Mantened encendido el Metal!

(Crítica y entrevista publicadas también en: http://www.rocktotal.com)