NEURAXIS - "Truth Beyond...": Recorrido por toda una carrera.

Formados en 1994 en Montreal, NEURAXIS celebran sus diez años en la música con la reedición por todo lo alto, de toda su discografía a través de Earache, dónde pronto sacarán un nuevo trabajo (algo que ya estoy esperando, viendo la buena música contenida en esta recopilación). Reconozco que hasta hoy no había oído hablar de ellos más que de oídas, pero desde que cayó este doble disco en mis manos, no he podido quitármelos de la cabeza.

Lo que se nos presenta en "Truth Beyond..." es un doble CD que recoge los tres álbumes editados hasta ahora por los canadienses, además de un par de temas extra y unos videos grabados en directo. Desde luego una retrospectiva exhaustiva ideal para hacerse de una sola vez con todo el universo musical de NEURAXIS. Parece que Earache ha vuelto ha encontrar la senda del buen Death Metal con este nuevo fichaje, después de las muchas crisis de identidad que ha tenido la discográfica en estos últimos años.

El trabajo más actual en el tiempo, "Truth Beyond", grabado en 2002, es para mí la obra maestra del grupo. Su estilo es un compendio de Brutal Death muy técnico pero no exento de melodía que recuerda a sus compatriotas CRYPTOPSY, KATAKLYSM, GORGUTS y más actualmente, DESPISED ICON. Pero estos chicos saben conjugar todos los elementos del género de una manera magistral, con unas estructuras muy originales, dónde las guitarras trazan líneas melódicas pegadizas en unión con unos riffs realmente sorprendentes. Temas como "Impulse" o "Xenobiotic" son auténticos ejercicios de dinamismo musical, en dónde el aburrimiento no es una opción.

El trabajo de todos los miembros del grupo, y en especial de Steven Henry y Robin Milley, es excepcional conjugando perfectamente las partes más técnicas con la melodía de manera natural, todo ello aderezado por la potente voz de Ian Campbell que pasa por todos los registros. También hay espacio para una parte lírica en los dos pequeños temas acústicos "Memento" y la outro final tras "Truth Beyond Recognition" que demuestran que NEURAXIS no se rinde ante nada. En este disco, además colaboran en algunos temas las voces de DESPISED ICON y CEPHALIC CARNAGE lo que le da un valor añadido mayor, al ya de por sí excelente trabajo de los canadienses.

La obra inmediatamente anterior que se nos presenta es "A Passage Into Forlorn" grabado en 2000 con la misma formación que "Truth Beyond". Desde el momento en que el disco se abre con "Unite" te das cuenta del gran trabajo de composición del grupo, estructuras imposibles pero a la vez audibles y cargadas de brillantes melodías, elementos que en "Truth Beyond", como ya he comentado, se desarrollaron al máximo. El que fuera segundo disco de los canadienses, se deja escuchar con temas más directos que en su heredero tercer plástico, pero sin perder nada de su poderío y originalidad. Los retazos Grind de su debut, de los que luego hablaré, están totalmente desaparecidos, y la labor del nuevo batería de la banda, Alexandre Erian, pasa a primer plano con constantes cambios de ritmo que te dejarán boquiabierto.

El conjunto que forman estos dos trabajos de NEURAXIS constituyen las mejores composiciones del combo, con una propuesta que tiene todo lo necesario para gustar tanto a los amantes del Brutal Death más técnico como a los más clásicos. Son dos obras que demuestran que si se quiere se puede crear buen Death Metal, sin necesidad de aburrir al oyente. La influencia de CRYPTOPSY es más clara en cortes como el magnífico "The Art Of Sadness", pero siempre mantienen ese toque personal en las melodías que tanto me ha llamado la atención.

Finalmente nos encontramos con "Imagery" de 1996, el trabajo más atípico en comparación con los otros dos que recoge esta antología. El Death Metal técnico y lleno de melodía deja paso a un Death con toques Grind más brutal y a la vez previsible. De todas formas, y aunque la voz cambia de manera muy clara y se orienta hacia unos registros más guturales y monótonos, la calidad compositiva que posteriormente se desarrollará en el seno de NEURAXIS ya está presente, en forma de excelentes riffs y de vez en cuando algunas melodías curiosas, aunque ahora sí, metidas con calzador, no tan naturales como en los otros dos trabajos.

Composiciones como "Inquisition On Mortality" o "Lid To Your Soul", cargadas de cambios de estructura y con melodías oscuras por doquier, se alternan con otros cortes más puramente Grind como "A Temporal Calamity" o "The Drop", dónde el vocalista original, Maynard Moore, se encuentra más cómodo en sus registros. De los miembros de los otros dos álbumes sólo estaban el guitarrista Steven Henry y el bajista Yan Thiel, los únicos constantes a lo largo de toda la recopilación de temas. En cualquier caso ya se puede comprobar que este grupo apuntaba maneras, como los posteriores lanzamientos iban a corroborar.

La antología se cierra con una versión en directo del "...Of Divinity" de su último disco y un tema grabado en 1999, "In Silence", cuando la formación todavía no estaba configurada al completo como en la actualidad y que sirve de puente entre su debut y lo que vendría después. 

En resumen, una oportunidad única de hacerse con el excelente trabajo de esta banda canadiense del más variado y técnico Death Metal que se puede encontrar. Si es que no se qué tiene Cánada: todas sus bandas son de sobresaliente y algunas como NEURAXIS alcanzan casi la matrícula de honor. Ahora a esperar que saquen nuevo disco, que estará al caer.

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DEAD HEARTS - "Bitter Verses": hardcore melódico cargado de amargura.

La compañía Ferret Music está apostando fuerte últimamente por hacerse con una cantera de bandas cuyo estilo gira alrededor del Hardcore en sus distintas vertientes, y el caso de DEAD HEARTS es uno de ellos. Una banda joven, con poco más de un par de años de historia a sus espaldas, y editando su primer larga duración en esta compañía después de un EP y un compartido, pero cuya calidad musical para los amantes de este género será muy apreciada.

A pesar de su juventud, se nota que los miembros de DEAD HEARTS han crecido escuchando a AGNOSTIC FRONT, 7 SECONDS, SLAPSHOT... y el largo número de bandas "históricas" dentro del Hardcore. Aunque enriquecen su a priori estática propuesta con influencias más modernas, como el gusto por la melodía oscura que los emparenta en ocasiones con el Emo-Core de bandas como THE JULIANA THEORY, pero sin olvidar las voces agresivas características del estilo padre de estas nuevas tendencias, o las estructuras accesibles que los une a grupos como IT DYES TODAY o ZERO MENTALITY, pero al contrario que todas las citadas, DEAD HEARTS mantiene un gusto mucho más cercano a las raíces del Hardcore, en especial en las voces, los coros y muchos de los riffs destilados por las guitarras de Issue y Smith. Esto los convierte en una alternativa interesante para los amantes del Hardcore old-school, que sepan apreciar el uso de algunos medios tiempos y melodías más modernas, en detrimento de la inmediatez de las estructuras más clásicas de este género. 

La producción de la que goza este "Bitter Verses", cuyo título ya dice mucho de la amargura que destilan algunas de las melodías del grupo, ayuda a que el sonido de conjunto del trabajo sea realmente orgánico, sin fisuras, dando el peso que cada instrumento necesita, en especial las guitarras y la poderosa voz de Derek Dole. Puede que en ocasiones se eche en falta un poco más de naturalidad, en el sentido de que algunas melodías suenan muy radiables, pero ello no es impedimento para disfrutar de un disco que en base destila odio por todos lados. El trabajo de presentación también es excelente, ofreciéndonos un libreto desplegable que permite mostrar una portada más grande de la que se puede ver en el frontal del CD, y que resume a la perfección la fuerza no exenta de emotividad que escupe el grupo en sus composiciones.

"Bitter Verses", hablando de una manera global sobre él, es un disco variado, lleno de matices, lo cual es difícil de encontrar en muchas bandas de su estilo hoy en día, pero también puede que sea el mayor hándicap a la hora de escucharlo si esperas encontrarte Hardcore y punto. La combinación de temas cañeros y directos, con otros más reposados y melancólicos a los que cuesta coger el truco, y algunos interludios instrumentales realmente emotivos, puede que decepcione si no te gusta que el Hardcore pierda su esencia en busca de sonoridades más amplias. No obstante, esta característica de DEAD HEARTS es la que más me ha llamado la atención, pues sin dejar de sonar añejos, consiguen dar cierta originalidad y dejar una huella propia en su propuesta, lo que hace que el disco, de poco más de media hora de duración, se haga aún más corto. 

En un disco tan variado es difícil destacar temas pues hay de todo, desde algunos más agresivos y puramente Hardcore como el fantástico y duro en todos los sentidos, "Innocence", uno de los que mejor debe funcionar en directo, el estimulante riff de entrada del variado "Hope", o el brutal y veloz "Cold" otro de los puntos culminantes del CD, aunque en todos estos ejemplos DEAD HEARTS no deja a un lado los toques propios del grupo, es decir, sus melancólicas melodías y originales estructuras. También hay espacio para otros cortes más emotivos, con predominio del medio tiempo, pero a la vez agresivos como "Dusk" y "Fall", ambas con unos coros realmente potentes en comparación con las sutiles guitarras o el depresivo inicio de "Abandonment", siempre sin dejar a un lado la agresividad de la voz de Derek, y finalmente algunas composiciones cuyos riffs pueden gustar hasta a los aficionados al Hardcore melódico como la pegadiza y a la vez sencilla "Fail" o el corte que cierra el disco, "Dawn", uno de lo más destacables y donde las guitarras más lucen tanto en su parte agresiva, como en la melancólica. En cualquier caso, la sensación global que deja este primer larga duración de los de Buffalo es de satisfacción, lo cual ya es mucho teniendo en cuenta la saturación de la escena americana en este tipo de grupos. 

DEAD HEARTS ha sabido encontrar una fórmula que a la vez que actual y variada, suena clásica y estimulante en sus formas. Una combinación que gustará tanto a los nuevos hardcoretas como a los más tradicionales, aunque en este segundo caso sea necesario darle varias escuchas para asimilarlo en todo su esplendor.  Sea cual sea tu caso, sin ser la bomba, "Bitter Verses" tiene algo especial que llama la atención y que lo convierte en un lanzamiento a tener en cuenta dentro de su estilo.

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COMITY - "As Everything is a Tragedy": originalidad y riesgo aún por pulir.

Hay veces que los músicos hacen lo que les da la gana sin pensar en quién va a escuchar sus discos. Esto genera discos sinceros, que no buscan un objetivo comercial, y que se acercan a lo que se puede denominar auténtico arte musical. El problema en estos trabajos surge cuando el resultado final parece más dedicado a otros músicos, que al público en general que los escuche sin buscar en ello ningún tipo de escaparate de técnica musical. En el caso que nos ocupa, con el grupo francés COMITY, este problema está muy presente. 

A pesar de llevar desde 1996 haciendo ruido, como ellos mismos indican, "...As Everything Is A Tragedy" es sólo su segundo disco. Pero ¡vaya trabajo que ha debido llevar acabarlo!. Imaginad un cruce entre THE DILLINGER ESCAPE PLAN y CONVERGE, mezclado con NEUROSIS, ISIS y CULT OF LUNA en sus partes más tranquilas. Aparentemente no es nada novedoso, pues hay un gran número de grupos que beben de tales influencias. La novedad reside en la forma de estructurar el trabajo. Y es que "...As Everything Is A Tragedy" se forma por una única composición de más de 55 minutos, lo que teniendo en cuenta la complejidad de la música, genera que su escucha se haga ardua y trabajosa. 

Ya el inicio del único tema del disco, arranque duro, sin concesiones y lleno de locura, aunque casi un calco de THE DILLINGER ESCAPE PLAN, como esos micro-riffs y esas armonías tan características nos demuestran, nos hace pensar que este disco no está destinado a ser degustado por encima. De lo contrario lo que conseguiremos será un bonito dolor de cabeza. La única manera de escuchar este trabajo es estar atento a sus muchos detalles, a sus trabajadas estructuras y a su sonido de conjunto, en especial en su segunda mitad, donde más matices se pueden encontrar. 

Entre lo bueno del trabajo destaca una parte media del trabajo realmente estimulante. Una vez que se olvidan de las influencias a THE DILLINGER ESCAPE PLAN tan marcadas, el combo francés despliega una gama de texturas muy amplia gracias a unas guitarras más atmosféricas, y a la impresionante voz de Thomas, que unas veces suena desesperado, otras agresivo y plano (en su tono más Hardcore) y otras como un auténtico animal siendo despellejado vivo. Realmente espeluznante. También destaca la labor de Guillaume, un batería excepcional, como demuestra la gran cantidad de ritmos de los que hace gala a lo largo de todo el disco, pasando de los más lentos a los blast beats más enfermos, en cuestión de segundos. 

También nos llama la atención una notable producción que permite disfrutar de todos los matices de los pasajes de "...As Everything Is A Tragedy", aunque quizás al final puede acabar por saturar debido a la complejidad de la composición. Finalmente, destacar la enorme capacidad de combinar estructuras del grupo, pues aunque estamos ante una única composición, está llena de pasajes de distinta factura, predominando atmósferas opresivas, pero también locuras como las de su primer cuarto de duración, o el decadente y repetitivo final.

El problema viene a la hora de valorar el disco en conjunto. Y es que la escucha de "...As Everything Is A Tragedy" se hace algo pesada, más aún si tenemos en cuenta que la tenemos que hacer de un tirón. Es aquí donde lo que comentaba al inicio de esta reseña me vuelve a la cabeza, ¿han tenido en cuenta que no siempre los discos los van a escuchar otros músicos?, pues COMITY no lo ha debido de tener en cuenta, porque el cerebro del oyente acaba saturado después de tanto riff complejo, de tantas disonancias, de tanto ritmo matemático y de tanto minimalismo musical. Aunque consiguen mantener cierta tensión dramática gracias a la combinación de distintos pasajes a cada cual más distinto, no pueden evitar que al terminar el disco surja en nuestro subconsciente cierto alivio.

En resumen, nuevamente me surge el problema que tuve con ENABLERS. ¿Valorar más lo novedoso de la propuesta, o el hecho de que el disco se acaba haciendo pesado?. En este caso la novedad se ve un poco ensombrecida por las poderosas influencias de las que beben los franceses, pero la forma de estructurar el trabajo en una única composición de este tipo, si que es bastante original (aunque también ha habido otros que lo han hecho). Por esta razón me veo obligado a recomendar el disco como curiosidad musical, pero también a advertir del hecho de su dificultosa escucha. Yo antes de aventurarme a nada trataría de echarle un oído, y si conseguís sacarle todo el jugo a "...As Everything Is A Tragedy", adelante, habréis dado con un disco cuanto menos sorprendente.

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BESTIAL MOCKERY - "Slaying The Life": Sonido primigenio y sin concesiones

Hay discos que se comentan por sí mismos, con que des unas pinceladas de lo que el oyente se va a encontrar cuando lo ponga en su reproductor, todos vamos a saber de qué se trata. Discos sin ningún tipo de pretensión más que la de divertirse la banda y transmitir su entusiasmo a los que les escuchan. Sin florituras, sin salirse del tiesto, simplemente música directa a la yugular. En este grupo de discos está “Slaying The Life”, cuarto trabajo ya de los suecos BESTIAL MOCKERY. Y el resumen de este trabajo se puede llevar a cabo con una palabra: maldad.

Conociendo el anterior trabajo de los suecos en Osmose, pocas cosas han cambiado en BESTIAL MOCKERY, además del cambio de discográfica, convirtiéndose en el primer lanzamiento de un subsello recién creado bajo los auspicios de Season Of Mist, dedicado a sacar a la luz discos de auténtico underground, conocidos por los amantes de los subsuelos metálicos y poco más. Una propuesta que me parece muy buena por parte del sello y que dará a conocer a más de una banda honesta, fiel a sus principios y cuyos fans esperan pocos cambios en su manera de ver la música. El caso es que BESTIAL MOCKERY sigue partiendo de la base Thrash de SLAYER y POSSESSED y la pasa por la batidora europea de las primeras bandas oscuras que se vieron por estas latitudes: HELLHAMMER, SODOM, los primeros KREATOR... En resumen, Black-Thrash a piñón fijo y sin contemplaciones, estimulante como pocos y digno de alabanza, a pesar de que no aporten mucho que no se sepa al género. Cogen así el testigo de bandas como DESASTER o sus compatriotas WAR y BESTIAL MOCKERY se dedica a recuperar un sonido y una estética visual y sonora única y realmente maligna en su envoltorio.

Los temas se suceden con estructuras sencillas, no superando los tres minutos, dejando que la capacidad de impresión llegue a través de pocos elementos, riffs a medio camino entre el Black primigenio y el Thrash, solos cortos y certeros y ritmos constantes, manteniendo el acelerador pisado gran parte de los 35 minutos que en sí mismos dura el disco (el resto son pistas de silencio que hacen que el redondo tenga justo 66 cortes, tras lo cual un tema corto bonus track sin título vendrá a redondear el trabajo). Música sin complejos, llena de clichés (en las letras sobre todo), sin ningún tipo de pretensión de innovación, pero estimulante al 100% para los que somos amantes de las formas primigenias del Metal Extremo. Lo único que no me termina de convencer es la producción del trabajo, un punto en el que sí han cambiado. Si en el anterior trabajo el sonido era limpio, pero a la vez de regusto clásico y old-school total, en “Slaying The Life” todo suena demasiado aséptico, demasiado prefabricado. Es un mero detalle, porque la música es capaz de hablar por sí misma, pero el sonido que han logrado en esta ocasión hace perder fuerza a los temas conforme se van sucediendo las escuchas. No obstante, el disco tiene los elementos suficientes para que disfrutes como un niño a poco que te guste este estilo, renacimiento de las raíces del Metal Extremo.

Desde el manido riff inicial de “Slaughter Mass”, el grado de excitación transmitido por BESTIAL MOCKERY no decaerá hasta el último segundo del trabajo. Con una estructura muy cercana al famoso “Outbreak Of Evil” de SODOM (reflejo de que el grupo sueco se basa en los clásicos de una manera que va más allá de la mera influencia), no hay mejor inicio para este disco en el escaso minuto y medio que dura. “Storm Of The Beast” tiene una variedad de riffs mayor y una estructura algo más cambiante, pero la experimentación en BESTIAL MOCKERY es mínima, con lo que nuestras cervicales seguirán balanceándose, contagiados por los riffs, los blast beats y los ritmos Thrash. También habrá hueco, tanto en este tema, como en los restantes, para un notable solo de guitarra, de corte muy clásico y no abusando del trémolo como suele ocurrir en este tipo de grupos. La velocidad no decae (y no lo hará), aunque en “Antichrist Of War” el metrónomo sí reduce un poco su ritmo de balanceo, favoreciendo un corte más maligno y atmosférico, donde los riffs no se afilan tanto. Si tienes la versión en vinilo del trabajo, a continuación podrás disfrutar de otro corte que no está presente en el CD, “Return Of The God With Napalm Eyes”, que supongo que mantendrá el nivel y la tónica general del trabajo.

En la segunda parte del trabajo, aunque la capacidad de impresión ya no es tan grande como en los primeros cortes, aún hay mucha tela para confeccionar el traje mortífero de “Slaying The Life”. Todavía hay hueco para algún que otro himno como “Scream For War”, tema en donde las voces de Master Motorsag son escupidas como si salieran del mismo demonio o la rítmica “Infantry Storm”, con algunos de los riffs más afilados y de ascendencia Black del disco y con una estructura variada y que rápidamente te atrapa. Por su parte brutalidad es la palabra que define a “Funeral Pyre”, donde los clásicos riffs asonantes del estilo y un inicio tan veloz que casi parece una banda de Crust. Para el final (antes del bonus track ya citado), “Metal Fucking Death”, tan contundente como su título, cierra el trabajo a base de un sincopado ritmo y unos riffs que ya tienes la impresión de haber escuchado antes en el disco pero que aún así consiguen que reacciones, gracias en gran parte al gran trabajo de Master Motorsag.

Música honesta, underground, cruda y llena de estímulos para las mentes más alocadas. BESTIAL MOCKERY no inventa nada, es más, “Slaying The Life” es un refrito de riffs muchas veces oídos en bandas de Thrash y de Black primigenio, pero el objetivo no es innovar, es hacer disfrutar y esta intención la consiguen con creces. Quizás si no hubieran tratado de mejorar el sonido habría sido incluso mejor (puestos a ser clásicos, lo somos con todo), pero aún así “Slaying The Life” lo tiene todo para que si te gusta el odio hecho música, no dejes escapar ni un minuto del trabajo.

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TEKTON MOTOR CORPORATION - "Human Race Ignition": un viaje motorizado a través de la raza humana

Pocos conocerán a TEKTON MOTOR CORPORATION. Es un combo de Eslovenia. Se compuso en su momento por dos miembros, Branko Mirt, Goran Majcen, ambos provenientes de la banda industrial ABBILDUNGEN VARIETÉ que pretendía hacerle sombra a sus compatriotas LAIBACH. Estos dos músicos decidieron montar un dúo de techno jungle en donde, de forma similar a PROPELLERHEADS, llenaban sus bases rítmicas y ambientales de efectos y samplers de todo tipo. Como toque de personalidad, el dúo esloveno lanza ráfagas sonoras cogidas del mundo del motor, conformando así un viaje cargado de octanaje, gasolina y velocidad a través del tiempo y del espacio. También tenían guitarras, de hecho bastante distorsionadas y agresivas, lo que supongo que hizo que un sello como Peaceville se fijara en ellos para editar sus dos únicos trabajos, el primero de los cuales ha cumplido 25 años de existencia hace poco y es el que vengo a comentar: "Human Race Ignition".

Mi primer contacto con este disco vino por un tema (o más bien "parte" de un tema) incorporado en un sampler que regalaban con la revista Tipo hace casi veinte años. Cosas como estas, cuando internet no se usaba de manera tan extendida, nos permitía a los freakis de la música conocer grupos que de otra manera no escucharíamos nunca. Ese sampler en concreto era de lanzamientos y relanzamientos de Peaceville y junto a THE BLOOD DIVINE, KATATONIA, THINE, LID o BEYOND DAWN, se recogía un tema de este dúo. Era obviamente lo más "raro" de todo el sampler y por eso mismo llamó mi atención. Lejos de ser el típico techno machacón, TEKTON MOTOR CORPORATION se centraba mucho en recrear texturas en torno a ritmos más bien sencillos pero no predominantes. Además el escuchar de tanto en cuanto el sonido de motores de bólidos le daba un toque adicional de rareza.

Entrando en materia, el disco es largo. Se extiende durante 70 minutos y se divide en cuatro partes. Por eso decía que en aquel sampler de Peaceville realmente lo que se recogía era una pequeña muestra de una de las composiciones, una muestra titulada "The Horizon" y que en pocos minutos llamó mi atención. Ese movimiento se incluye en la primera de las composiciones, el Act 1, que a su vez tiene cuatro partes, "Cognitive Magnitude", "Ignition", "Dreams" y la citada "The Horizon". Un continuo vaivén de sonidos de coches sobre los cuales se construyen temas oscuros que a veces rozan el trip hop o al menos la electrónica siniestra a lo FAITHLESS, mezclando voces colaborativas, samplres hablados y sobre todo un sabio uso de teclados y sintetizadores, entre los que también se encuentran guitarras muy metálicas que lejos de desentonar encajan a la perfección.

Mucho más agresivo es el Act 2. Iniciándose como acabó y empezó el primer acto, con los sonidos de coches, se recogen cinco partes: "Interactive Turbulence", "Champion 1st Part", "Spiral Emotions", "Champion 2nd Part" y "Turning Wheel". Son más de veinte minutos de acto y aquí los teclados y sintetizadores son más ásperos, aunque también más emotivos. Son muy expresivos los títulos de hecho, porque reflejan perfectamente el transcurso del viaje que nos hace recorrer TEKTON MOTOR CORPORATION. Las guitarras vuelven a aparecer tímidamente, pero sobre todo se consigue la agresividad a golpe de break y aumento de intensidad rítmica rozando por momentos el breakbeat más hardcore. 

El Act 3 es el más corto de todos y durante diez minutos y cuatro partes, "Cyber Transducing", "Mechanical Spirit", "Alert on the Victory Ahead" y "Dromologic Mind", es también el tema más minimalista, con más ruidos y samplers bizarros incluidos para crear ambiente y unos teclados y sintetizadores más futuristas que tienen un aire psicodélico muy retro. Según avanza, el jungle es mucho más protagonista, de nuevo con unas guitarras certeras que aportan el toque rockero al asunto, para acabar de una forma totalmente techno.

Originalmente el disco acababa así, pero en Peaceville al relanzar el trabajo mundialmente decidieron incluir un cuarto acto que a su vez es el más ambicioso y extenso de todos rozando los 25 minutos. Se compone de cinco partes y el interludio que le da comienzo, "Love Me", "Where Do You Love", "We Turn the Wheel", "Love The Sky" y "Heartbeat Of The Spirit" y como se puede anticipar en los títulos, es el acto que recoge más variedad melódica y ambiental de todo el disco (con alguna excepción más hardcore), volviendo a la oscuridad triphopera del primer acto y rozando en su estructura por momentos el trance más elevado. Si llegas a este Act 4 convencido ante la propuesta de TEKTON MOTOR CORPORATION, probablemente acabes extasiado del viaje, pero te propongas repetirlo.

Descubrir cosas como TEKTON MOTOR CORPORATION cuando este que suscribe tenía recién cumplida la mayoría de edad, es difícil de expresar con palabras. Máxime cuando por aquel entonces mi cabeza era mucho más cerrada musicalmente. Es la magia de las publicaciones musicales y los catálogos de discos, que muchos pensarán que hablo chino. En cualquier caso "Human Race Ignition" es un viaje a través de las carreras. Las carreras del propio ser humano y de sus idas y venidas emocionales. Lástima que no dieran para mucho más y casi nadie se acuerde de este grupo.

https://www.facebook.com/Tekton-Motor-Corporation-fan-308680669809115/

ONE LAST WORD - "No More Second Chances": un avance muy directo.

El mundo del Hardcore siempre ha estado muy activo en estas latitudes y aunque yo siempre he sido más de las formas crudas y primigenias de este género, a veces te sorprendes ante nuevos valores. El caso de ONE LAST WORD es de estos. Formados en 2002, los madrileños acaban de sacar este trabajo preludio de lo que será su primer larga duración, que con suerte verá la luz a lo largo de 2007. Cuatro temas componen “No More Second Chanes”, que en poco menos de veinte minutos ponen sobre el tapete buenas ideas, aunque algunos puntos flacos que convendría pulir de cara al futuro lanzamiento. 

El estilo del grupo esta muy bien definido. Partiendo del Hardcore tradicional, sobre todo en la agresiva y típica voz de Fabo, ONE LAST WORD llenan su música de elementos metálicos más o menos clásicos, y sobre todo un sentido por la melodía muy atractivo. Además no buscan la melodía fácil, sino que han plagado su sonido de un halo de oscuridad muy acorde a las letras del grupo, bastante melancólicas y llenas de ilusiones perdidas, aunque siempre con un cierto aire de rebelión, de no quedarse de brazos cruzados viendo como el mundo se derrumba. Quizás el grupo que escuchándolos más me viene a la cabeza es STAMPIN´ GROUND, aunque éstos tiran más de caña y no se centran tanto en la melodía y la atmósfera como sí hace el grupo madrileño.

Primero analizaré lo mejor de este trabajo: las guitarras y la estructuración de los temas. En lo que a las guitarras se refiere, el disco está plagado de buenos riffs de inspiración Thrash. Pegadizos, poderosos y muy efectivos, lo que en unión a los estimulantes ritmos de Chus Maestro, batería curtido en mil batallas (actualmente en HYBRID, pero ha sido miembro de ANOTHER KIND OF DEATH, COILBOX...), y el bajo bastante protagonista en la mezcla final de Jon Finch, formando una gran sección rítmica, hace que pueda asegurar sin temor a equivocarme que en directo estos temas deben de sonar enormes. Pero no sólo en los riffs está el genio de Javier y Diego, su punto fuerte está en unas melodías que muestran por un lado un dominio técnico alto, y por otro dan un toque de variedad a las composiciones en forma de solos. El otro punto fuerte es la estructura de los temas. Lejos de ser los típicos cortes directos y que no exigen mucho al oyente, las composiciones de ONE LAST WORD están bastante maduradas y se llenan de elementos y cambios que son bastante sorprendentes. Además de que no abusan de las típicas estructuras a piñón fijo que puedes anticipar antes de escucharlas, siempre incluyen algo que no te esperabas, un punteo, una línea vocal sorprendente, un riff atípico. Ambas cosas, la instrumentación y la estructuración convierten este trabajo en notable. 

Pero no todo son laureles, en mi opinión el disco adolece de dos puntos flacos que evitan que los temas desplieguen todo su potencial. Uno de ellos, la producción, es salvable, el otro, el trabajo vocal de Fabo, es más una cuestión de base. En cuanto al sonido, el resultado es tan frío y lejano que hace perder mucha fuerza a las composiciones. Las guitarras no suenan todo lo poderosas que debieran y pierden muchos detalles en las melodías, y el trabajo vocal, tanto en los coros, como en las líneas principales se ve bastante perjudicado por ello. El otro punto flaco es la voz: el tono de Fabo es bastante bueno, no se centra en un registro agresivo único, y varía a tonalidades más guturales unas veces y más chillonas otras, pero tiene un problema, acaba por estar en un segundo plano en comparación con las guitarras. Los coros del resto del grupo, pese a la regular producción tratan de aumentar la fuerza de las letras en momentos puntuales, pero creo que siguen estando demasiado en segundo plano. Soy consciente de que gran parte de este efecto es generado por el problema de producción comentado, pero ONE LAST WORD debería de tratar de enfatizar un poco más la labor de Fabo, dotando de partes más agónicas unas veces a sus líneas vocales, y más guturales otras, haciendo que el protagonismo sea mayor, para que el resultado no esté descompensado. 

Los cuatro temas tienen una personalidad propia y destacan por algo en especial. Así, “Witness Of The Apocalypse” es uno de los más pegadizos y que más juego debe de dar en directo, los riffs se quedan grabados enseguida y el doble bombo de Chus hace que las cervicales se muevan una y otra vez, sin dejar a un lado la melodía y los cambios de ritmo de los que ya he hablado en esta reseña. “Unsafe” es mucho más emotivo y reposado que su predecesor, y aunque las voces limpias que meten no me van mucho, en general es un tema que demuestra que no siempre hay que ser rápido para sonar agresivo. El down tempo que tiene en la mitad del corte, precediendo a una de las partes más intimistas del trabajo es un ejemplo de la variedad del grupo. “As I Fall Bleeding Off” trae a la mente a grupos que partiendo de la influencia de AT THE GATES y de IN FLAMES, mezclan el Death y el Hardcore, siendo uno de los temas con más cambios y sorpresas de los cuatro que componen este EP. Finalmente, “Frozen Flames” con un inicio brutal y nuevamente unas guitarras muy llamativas, cierra “No More Second Chances”, dejando con ganas de más. 

Una pequeña muestra, un primera avanzadilla que seguro que es preludio de un buen disco de debut. Limando las pequeñas asperezas que he citado, y sobre todo mejorando el sonido, lograrán subir muchos enteros en una propuesta que denota un gran potencial. “No More Second Chances” es un buen lanzamiento de todas formas, que puedes conseguir a través de su web: www.myspace.com/onelastwordhardcore. Estaremos atentos al futuro de ONE LAST WORD porque seguro que consiguen avanzar por el buen camino.

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INFERNAL EXECRATOR - "Antichrist Execration": apocalipsis infernal

Desde Singapur, cuna de bandas de crudo y satánico Black / Thrash Metal, nos llega el debut de INFERNAL EXECRATOR. Y desde luego se nota la procedencia del grupo. Todas las influencias que suelen tener los combos de la pequeña ciudad-Estado del sudeste asiático están reflejadas en este MCD de casi media hora de duración. Este hecho resta personalidad a INFERNAL EXECRATOR, pero no rebaja el interés por un corto trabajo que es pura maldad y, como el propio título “Antichrist Execration” y la recargada portada sugieren, desprende odio profundo por todo lo cristiano.

Junta el sonido y la rabia primigenia de sus compatriotas ABHORER, las enseñanzas guerreras de BLASPHEMY, mézclalo con dosis justas de Death Metal satánico a lo ANGELCORPSE y tendrás un producto que bebe mucho de la propuesta de otros compatriotas suyos, IMPIETY, aunque con una perspectiva algo más Black. Eso sí, no esperes una producción cruda y sólo destinada a ser saboreada por unos pocos, pues INFERNAL EXECRATOR ha preferido recrear todo su odio y anticristianidad con un sonido pulcro, pero afortunadamente no insensible, sino oscuro y afilado como las guitarras que conforman los cinco cortes y la versión de IMPIETY contenidos en el trabajo. Y gracias a este sonido se puede disfrutar de lo mejor, instrumentalmente hablando, del corto trabajo: sus guitarras. Siempre con la velocidad más alta y la poderosa batería de Hellgrinder, las guitarras de Lord Ashir son el vehículo conductor de esta oda infernal. Siempre afiladas, siempre sangrientas, con la pesadez justa para no abandonar su lado Death, pero centradas más en la melodía demoníaca del Black, unas veces dobladas para dar más sensación de fuerza, otras veces desnudas y solitarias... el caso es que Ashir domina a la perfección los mandamientos del Metal Extremo y junto a su voz estándar dentro de los cánones del Black, se conforma una pequeña sinfonía que hiela la sangre.

INFERNAL EXECRATOR no te descubrirá nada nuevo, y tampoco creo que sea un grupo destinado más que a fans del género que han elegido como vehículo de expresión. Sin embargo, lo que hace Lord Ashir y compañía, está bien pensado y acabado, ni te sorprenderá, ni te aburrirá, ni te dejará indiferente, simplemente te gustará si disfrutas con el Black / Death más típico, pero bien ejecutado. No hay ningún momento de bajón, pero tampoco nada que resalte por encima del resto. Ni siquiera la versión de IMPIETY, “Sdomythical Frostgoats”, que no deja de ser una extensión algo más Thrash de la música de la banda y en consecuencia parece una composición propia. El tema más “ingenuo” o por lo menos más rabioso es “Pure Genocidal Apocalypse”, quizás porque es regrabación de un corte de su primera demo editada en 2005, “Thy Demonization Conquerors”, pero por lo demás, los otro cuatro cortes mantienen una línea muy bien definida que no defraudará pero tampoco ilusionará más allá de la media del género. Mi preferido de estos temas es el propio “Anitchrist Execration”, por su inicio a medio tiempo de raíz Death, que se torna en una tormenta de decibelios totalmente desfasada donde hay hueco para buenos riffs de herencia mórbida, pero cualquiera de los otros tres cortes que restan tienen la calidad suficiente como para gustar a los aficionados al Black y al Death. 

En definitiva, “Antichrist Execration”, para bien y para mal, es un disco más de Black / Death satánico. No digo esto de manera peyorativa, sino más bien como una virtud. A los que no les gusta este género, INFERNAL EXECRATOR no los va a reconvertir a la causa, pero a los que sí disfrutan con este tipo de sonidos, el grupo de Singapur les hará pasar un buen rato. Rabia, maldad y odio dirigido en contra de cualquier símbolo que recuerde mínimamente a la religión cristiana, todo ello concentrado en unos pocos minutos de música destinada al paladar de unos pocos, pero que logra el objetivo de sacar todas nuestras iras concentradas.

(Crítica publicada también en: http://www.rocktotal.com)